Sin buenos personajes, los videojuegos no podrían tener éxito: especialízate y conviértete en un profesional altamente solicitado por la industria” 

Cuando se piensa en un videojuego de éxito, hay muchas cuestiones que vienen a la mente de los aficionados: la banda sonora, la jugabilidad, los escenarios, sus novedades dentro de un determinado género o sus gráficos. Otro de esos elementos que puede convertir un título en absolutamente memorable son los personajes. Un buen Diseño y Animación de personajes es fundamental para que un videojuego destaque comercialmente. 

Sin embargo, se necesitan conocimientos específicos en esta materia para poder realizar diseños atractivos y bien animados. Además, la industria cada vez demanda más profesionales cualificados que puedan llevar a cabo estas tareas. Por esa razón, especializarse es el mejor camino para acceder a este sector en auge. 

Este Curso Universitario en Diseño y Animación de Personajes ofrece a sus alumnos todos los conocimientos y competencias necesarias para poder convertirse en expertos en Diseño y Animación de personajes para videojuegos, de forma que puedan trabajar en las mejores empresas de la industria y lanzar con ellas los juegos más famosos del presente y del futuro. 

La industria del videojuego necesita profesionales capacitados que puedan contribuir a lanzar los títulos más exitosos del futuro”   

Este Curso Universitario en Diseño y Animación de Personajes contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en la Industria del Videojuego
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información científica y práctica sobre Diseño y Animación de Personajes
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para el Diseño de Personajesde videojuegos 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

El Diseño de Personajes es fundamental para el éxito de un videojuego”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El Diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Aprende las mejores técnicas de Animación de Personajes y trabaja con las principales compañías del sector"

Sin buenos Personajes los videojuegos no podrían triunfar"

Los contenidos de este Curso Universitario en Diseño y Animación de Personajes están estructurados en 1 módulo, dividido en 10 temas, a través de los cuales los alumnos aprenderán todo lo necesario para diseñar y animar todo tipo de personajes de videojuegos. Así, algunas de las materias que estudiarán son el diseño en 2D, el modelado en 3D y diferentes estilos y técnicas de diseño y animación, para que lleven a cabo un proceso de aprendizaje integral que les sirva para sus vidas profesionales. 

Los mejores contenidos para los profesionales más ambiciosos”  

Módulo 1. Diseño y animación de personajes 

1.1. ¿Por qué es tan importante la estética y diseño de personajes en videojuegos? 

1.1.1. Diseño con personalidad 
1.1.2. Fuentes de inspiración. Referenciar no es plagiar 
1.1.3. Filtrar la realidad 
1.1.4. Adoptar un estilo propio 

1.2. Fase 2D: Alternativas de uso de software o hand drawing 

1.2.1. Bocetado rápido 
1.2.2. Cleanup 
1.2.3. Color 
1.2.4. Presentación 

1.3. Fase 2D: Parte I 

1.3.1. Arquetipos 
1.3.2. Personalidad 
1.3.3. Estilo 
1.3.4. Geometría básica 
1.3.5. Proporciones y anatomía 
1.3.6. Trabajo en equipo 

1.4. Fase 2D: Parte II 

1.4.1. Paleta de colores 
1.4.2. Iluminación y contraste 
1.4.3. Nivel de detalle 
1.4.4. Adaptación al pipeline 2D 

1.5. Fase 3D Modelado: Conceptos y pipeline 3D 

1.5.1. Modelado adaptado a la producción 
1.5.2. Modelado para un proyecto audiovisual 
1.5.3. Modelado para un proyecto interactivo 
1.5.4. Pipeline 3D: Fases 

1.6. Fase 3D Modelado: Introducción a Blender 

1.6.1. Navegación 
1.6.2. Outliner y viewport: Workbench Render 
1.6.3. Concepto de vértice, arista y cara 
1.6.4. Concepto de normales 
1.6.5. Loops 

1.7. Fase 3D Modelado: Nociones básicas de modelado 

1.7.1. Herramienta Extruir 
1.7.2. Herramienta Bevel 
1.7.3. Aplicar transformaciones 
1.7.4. Herramienta Knife 
1.7.5. Otras herramientas útiles 

1.8. Fase 3D Modelado: Topología 

1.8.1. Loops de aristas 
1.8.2. Loops de caras 
1.8.3. LowPoly VS HighPoly 
1.8.4. Flujo de las formas 
1.8.5. Quads VS Tris 

1.9. Fase 3D Modelado: Texturas, materiales y UVs 

1.9.1. Introducción a los nodos en Blender 
1.9.2. Creación de textura procedural básica 
1.9.3. Aplicación de materiales 
1.9.4. UVs, ¿qué son? 
1.9.5. Utilidad de las UVs 
1.9.6. Evitar stretching en UVs y optimización 

1.10. Fase 3D Introducción a Animación 

1.10.1. AutoKey 
1.10.2. Insertar Keys 
1.10.3. Curvas de animación: Graph Editor 
1.10.4. Tipos de interpolación

Cuando realices esta titulación tu carrera en la industria del videojuego comenzará a despegar”