Descripción

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La orquestación como ámbito va más allá del estudio y la práctica para escribir música para cualquier conjunto. Y es que también se encarga de adaptar las obras a los diferentes géneros, así como a los instrumentos que componen el grupo que las va a interpretar. Así, a través del dominio de las técnicas armónicas más sofisticadas, el compositor contribuye a la creación cultural mediante la interpretación creativa y especializada de temas clásicos y modernos. Sin embargo, se trata de un área que requiere de un manejo exhaustivo de las principales técnicas para ello, así como de un conocimiento intensivo de las características de los diferentes tipos de orquestas y de sus componentes. 

Por esa razón, TECH y su equipo versado en Musicología y dirección musical han desarrollado este completo y exhaustivo programa en Orquestación, una titulación novedosa y multidisciplinar a través de la cual los egresados podrán manejar la información necesaria para dominar la instrumentación y la notación musical en tan solo 6 meses de capacitación multidisciplinar. Además, trabajará concienzudamente en la adquisición de las competencias necesarias para llevar a cabo una dirección orquestal efectiva, basada en los diferentes estilos que existen en la actualidad y en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.  

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El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

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Temario

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Con este Experto Universitario trabajarás en la composición y en la adaptación de Zarzuelas y Misas a tu propio estilo, para que puedas elaborar piezas únicas basadas en tus criterios profesionales” 

Módulo 1. Instrumentación y orquestación

1.1. La orquesta

1.1.1. ¿Qué es una orquesta?
1.1.2. ¿Qué instrumentos componen una orquesta?
1.1.3. Inicios de la orquesta
1.1.4. La orquesta Barroca
1.1.5. La orquesta Clásica
1.1.6. La orquesta de Beethoven
1.1.7. La orquesta posterior a Beethoven
1.1.8. La orquesta Contemporánea

1.2. Instrumentos de cuerda

1.2.1. ¿Cuáles son los instrumentos de cuerda?
1.2.2. Tesitura
1.2.3. Especial mención al piano
1.2.4. El cuarteto de cuerda
1.2.5. Roles de los instrumentos de cuerda en la orquesta

1.3. Instrumentos de viento - madera

1.3.1. ¿Cuáles son los instrumentos de viento - madera?
1.3.2. Quinteto de viento
1.3.3. Tesitura
1.3.4. Roles de los instrumentos de viento - madera en la orquesta

1.4. Instrumentos de viento - metal

1.4.1. ¿Cuáles son los instrumentos de viento - metal?
1.4.2. Tesitura
1.4.3. Roles de los instrumentos de viento - metal l en la orquesta
1.4.4. Tipos de instrumentos de viento – metal: de Taladro Cónico y Taladro Cilíndrico

1.5. Formaciones de cámara

1.5.1. ¿Qué son las formaciones de cámara?
1.5.2. ¿Qué es la música de cámara?
1.5.3. Orígenes de las formaciones de cámara
1.5.4. Agrupaciones de cámara más frecuentes

1.6. La percusión

1.6.1. ¿Cuáles son los instrumentos de percusión?
1.6.2. Clasificación de los instrumentos de percusión
1.6.3. Tipos de percusión

1.6.3.1. Percusión de parche
1.6.3.2. Percusión de láminas
1.6.3.3. Pequeña percusión

1.6.4. Función de la percusión

1.7. Arpa y guitarra

1.7.1. Breve descripción del arpa
1.7.2. Orígenes del arpa
1.7.3. Breve descripción de la guitarra
1.7.4. Orígenes de la guitarra
1.7.5. Función del arpa en la orquesta
1.7.6. Función de la guitarra en la orquesta

1.8. Instrumentos de teclado

1.8.1. ¿Cuáles son los instrumentos de teclado?
1.8.2. Características de los instrumentos de teclado
1.8.3. El piano en la orquesta
1.8.4. Evolución histórica del piano

1.9. Instrumentos solistas en la orquesta

1.9.1. ¿Qué es y qué función desempeña un instrumento solista?
1.9.2. ¿Cuáles son los instrumentos solistas?
1.9.3. Instrumentos solistas más importantes en los siglos XV-XVI
1.9.4. Instrumentos solistas más importantes en la actualidad

1.10. La disposición en la orquesta

1.10.1. Instrumentos de cuerda
1.10.2. Instrumentos de viento – madera
1.10.3. instrumentos de viento – metal
1.10.4. Percusión

Módulo 2. Repertorio vocal – orquestal

2.1. La clasificación de las voces

2.1.1. Introducción a los tipos de voz
2.1.2. Soprano
2.1.3. Mezzosoprano
2.1.4. Contralto
2.1.5. Contratenor
2.1.6. Tenor
2.1.7. Barítono
2.1.8. Bajo

2.2. La ópera

2.2.1. Los inicios de la ópera
2.2.2. La ópera italiana

2.2.2.1. El Barroco
2.2.2.2. Reformas de Gluck y Mozart
2.2.2.3. El Bel Canto

2.2.3. La ópera alemana
2.2.4. Compositores y ópera a destacar

2.3. Estructura de la ópera

2.3.1. Actos y escenas
2.3.2. El recitativo
2.3.3. Dúos, tercetos
2.3.4. Parte coral

2.4. La Operetta

2.4.1. ¿Qué es la Operetta?
2.4.2. La Operetta francesa
2.4.3. La Operetta vienesa
2.4.4. Influencia de la Operetta en los inicios del musical

2.5. La ópera Bufa

2.5.1. ¿Qué es la ópera Bufa?
2.5.2. Inicios de la ópera Bufa
2.5.3. La Cilla. Michelangelo Faggioli
2.5.4. Óperas Bufa más importantes

2.6. La ópera cómica francesa

2.6.1. ¿Qué es la ópera cómica francesa?
2.6.2. ¿Cuándo surge la ópera cómica francesa?
2.6.3. Evolución de la ópera cómica francesa a finales del s. XVIII
2.6.4. Principales compositores de ópera cómica francesa

2.7. La Ballad ópera inglesa y el Singspiel alemán

2.7.1. Introducción a la Ballad ópera
2.7.2. Introducción al Singspiel
2.7.3. Orígenes del Singspiel
2.7.4. El Singspiel en el Rococó
2.7.5. Principales Singspiel y sus compositores

2.8. La Zarzuela

2.8.1. ¿Qué es La Zarzuela?
2.8.2. Inicios de La Zarzuela
2.8.3. Principales Zarzuelas
2.8.4. Principales compositores

2.9. La Misa

2.9.1. Descripción del género Misa
2.9.2. Partes de la Misa
2.9.3. El Réquiem
2.9.4. Réquiems más destacados

2.9.4.1. Réquiem de Mozart

2.10. La sinfonía y el coro

2.10.1. La sinfonía coral
2.10.2. Nacimiento y evolución
2.10.3. Principales sinfonías y compositores
2.10.4. Sinfonías corales sin acompañamiento

Módulo 3. Notación musical

3.1. Las notaciones del canto Gregoriano

3.1.1. Los neumas, respiraciones, custos
3.1.2. Las notaciones adiastemáticas
3.1.3. Las notaciones diastemáticas
3.1.4. Las ediciones modernas del canto Gregoriano

3.2. Primeras polifonías

3.2.1. El Organum Paralelo. Música Enchiriadis
3.2.2. La notación dasiana (primeras polifonías)
3.2.3. La notación alfabética
3.2.4. La notación de San Marcial de Limoges

3.3. El Codex Calixtinus

3.3.1. La Notación diastemática del Codex
3.3.2. La Autoría del Codex Calixtinus
3.3.3. Tipo de Música encontrada en el Codex
3.3.4. La Música polifónica del Libro V del Codex

3.4. La notación en la escuela de Notre Dame

3.4.1. El repertorio y sus fuentes
3.4.2. La notación modal y los modos rítmicos
3.4.3. La notación en los diferentes géneros: organa, conducti y motetes
3.4.4. Principales manuscritos

3.5. La notación del Ars Antiqua

3.5.1. Terminología Ars Antiqua y Ars Nova
3.5.2. La notación prefranconiana
3.5.3. La notación franconiana
3.5.4. La notación petroniana

3.6. La notación en el siglo XIV

3.6.1. La notación del Ars Nova francés
3.6.2. La notación del Trecento italiano
3.6.3. La división de la Longa, Breve y Semibreve
3.6.4. El Ars Subtilior

3.7. Los copistas

3.7.1. Introducción
3.7.2. Los orígenes de la caligrafía
3.7.3. Historia de los copistas
3.7.4. Los copistas de música

3.8. La imprenta

3.8.1. Bi Sheng y la primera imprenta china
3.8.2. Introducción a la Imprenta
3.8.3. La imprenta de Gutenberg
3.8.4. Los primeros impresos
3.8.5. La imprenta en la actualidad

3.9. La imprenta musical

3.9.1. Babilonia. Primeras formas de notación musical
3.9.2. Ottaviano Petrucci. La impresión con tipos móviles
3.9.3. El modelo de impresión de John Rastell
3.9.4. La calcografía

3.10. La notación musical actual

3.10.1. La representación de las duraciones
3.10.2. La representación de las alturas
3.10.3. La expresión musical
3.10.4. La tablatura

Módulo 4. Dirección de orquesta

4.1. El director de orquesta

4.1.1. Introducción
4.1.2. Funciones del director de Orquesta
4.1.3. Relación compositor- director
4.1.4. Directores de orquesta más reconocidos

4.2. El gesto

4.2.1. El levare
4.2.2. El gesto vertical
4.2.3. La cruz
4.2.4. El triángulo

4.3. El pulso libre

4.3.1. El pulso libre en las figuras fundamentales
4.3.2. Los compases regulares
4.3.3. Los compases irregulares
4.3.4. Compases irregulares en cruz

4.4. El comienzo anacrúsico

4.4.1. ¿Qué es una anacrusa?
4.4.2. Comienzo anacrúsico sobre figuras fundamentales
4.4.3. El levare normal
4.4.4. El levare métrico

4.5. El tempo

4.5.1. Las alteraciones del tempo como parte del discurso musical
4.5.2. Las alteraciones del tempo tras una pausa
4.5.3. Las alteraciones progresivas
4.5.4. El cambio de tempo, pulso y compás

4.6. La batuta

4.6.1. Introducción. origen y creador de la batuta
4.6.2. La empuñadura
4.6.3. Varilla
4.6.4. Longitud

4.7. El piano

4.7.1. Lectura a primera vista de partituras a dos manos
4.7.2. El transporte musical
4.7.3. Enlaces armónicos
4.7.4. Composición

4.8. Los grupos vocales

4.8.1. La voz humana y su clasificación
4.8.2. Rudimentos técnicos de dirección aplicados a la música vocal
4.8.3. El repertorio vocal
4.8.4. El ensayo, la planificación y el concierto

4.9. Grupos instrumentales

4.9.1. Organología
4.9.2. Rudimentos técnicos de la dirección aplicados a la música instrumental
4.9.3. El repertorio instrumental
4.9.4. El ensayo, la planificación y el concierto

4.10. La afinación

4.10.1. Pasos de la afinación de la orquesta
4.10.2. El oboe y la afinación de la orquesta
4.10.3. El concertino
4.10.4. Evolución histórica de la afinación

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