Diseña y produce el sonido y la música de los próximos videojuegos de éxito gracias a este Máster Título Propio, que te prepara para afrontar los retos del presente y del futuro en esta industria en expansión” 

La industria de los videojuegos ha experimentado un enorme crecimiento en los últimos años. El número de personas que los juega se ha multiplicado y nuevos tipos de experiencia han aparecido, llevando a estas obras audiovisuales al ámbito de internet de forma definitiva gracias a la popularización de los juegos online. Pero con el aumento de usuarios también se ha producido una mayor especialización en varios sentidos. Por un lado, han surgido compañías especializadas en videojuegos independientes y se realizan obras de nuevos subgéneros con experimentación narrativa y, por otro lado, con ese mayor abanico de tipos de juego también se han estado necesitando profesionales dedicados a ámbitos muy específicos. 

Uno de ellos es la sonorización. La sonorización de un videojuego cubre un espectro amplio de disciplinas: la producción y composición musical, el diseño de sonidos y el Foley, la grabación de diálogos y Voice-Overs, entre otras. Así, para poder afrontar esta compleja y apasionante tarea hay que contar con los mejores conocimientos y herramientas, y este Máster Título Propio las ofrece, de modo que los alumnos que lo completen dispongan de todas las habilidades necesarias para trabajar en toda clase de proyectos en esta industria en continua expansión. 

Así, a lo largo de esta titulación podrán profundizar en aspectos como la armonía, la orquestación acústica y virtual o la producción musical o de audio, siempre enfocados al ámbito de los videojuegos. Todo ello, siguiendo una innovadora metodología de aprendizaje 100% online que se adapta a las circunstancias profesionales y personales de los alumnos, quienes contarán, además, con un profesorado de altísimo nivel y con unos recursos didácticos multimedia totalmente orientados a la práctica. 

La industria de los videojuegos está en auge y necesita especialistas en sonorización que se encarguen de sus nuevos proyectos”

Este Máster Título Propio en Sonorización de Videojuegos contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en composición y producción sonora especializada en videojuegos 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

La innovadora metodología de aprendizaje online de TECH te permitirá compaginar tu carrera profesional con los estudios, puesto que se adapta a tus circunstancias personales” 

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les plantee a lo largo del programa académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Conoce todos los secretos de la armonía y la composición musical y aplícalos a tus nuevos videojuegos"

Aprende a integrar todas las labores de sonorización en tus proyectos profesionales con esta titulación especializada"

El objetivo principal de este Máster Título Propio en Sonorización de Videojuegos es ofrecer a los profesionales los conocimientos y herramientas más actualizadas en este ámbito. La industria de los videojuegos experimenta continuas transformaciones, por lo que es necesario adaptarse a ellas para poder seguir disfrutando de las mejores oportunidades. Por esa razón, esta titulación es perfecta para aquellos que deseen continuar a la vanguardia de la sonorización para videojuegos y, también, para los que deseen acceder a este sector en auge. 

Todos tus objetivos profesionales estarán a tu alcance: matricúlate ya y accede a los mejores proyectos de videojuegos”

Objetivos generales

• Comprender en profundidad la construcción y movimientos básicos de los acordes 
• Diferenciar y utilizar los distintos tipos de modos modernos 
• Aprender ampliamente a gestionar construcciones armónicas fuera de la tonalidad 
• Distinguir los distintos instrumentos y el uso apropiado de una orquesta tradicional y de una orquesta virtual 
• Conocer profundamente y manejar las diferentes técnicas específicas de composición para videojuegos 
• Diferenciar los distintos medios para generar el sonido de un videojuego 
• Relacionar el sonido con las distintas partes del videojuego 
• Elegir el método de edición adecuado para crear el sonido de un personaje o un ambiente 

Objetivos específicos

Módulo 1. La banda sonora en el videojuego 

• Entender en profundidad el funcionamiento acústico y construir un espacio adecuado para trabajar
• Elegir el material y los componentes necesarios para ofrecer un resultado profesional
• Comprender las competencias de los distintos cargos de un equipo
• Diferenciar los distintos tipos de videojuegos y su relación con la música
• Asimilar los distintos roles y funciones de la música como creadora de mundos
• Comprender el comportamiento básico del sonido
• Diferenciar los distintos tipos de escucha a la hora de mezclar y exportar un proyecto
• Conocer las tendencias actuales en el mundo de la composición musical y el diseño sonoro para videojuegos

Módulo 2. Armonía básica

• Conocer ampliamente los conceptos de la armonía
• Comprender la construcción y tipología de los acordes
• Analizar los movimientos característicos y reglas en los enlaces de acordes
• Asimilar las funciones tonales, movimientos tensión–reposo y el ritmo armónico
• Invertir un acorde en todas sus formas
• Aprender las diferentes notas extrañas que se encuentran en la armonía
• Aprender las diferentes notas extrañas que se encuentran en la melodía
• Asimilar el funcionamiento de la dominante como sección armónica
• Entender la evolución armónica de la tonalidad al cromatismo 

Módulo 3. Armonía avanzada 

• Clasificar y definir los modos modernos en función de sus movimientos y grados modales
• Relacionar los distintos tipos de acordes modales
• Aprender de manera exhaustiva la construcción y el uso de los distintos modos étnicos
• Aprender ampliamente sobre la construcción y el uso de los distintos modos sintéticos
• Analizar la diferencia entre tonalidad, atonalidad y los distintos colores armónicos
• Asimilar los conceptos de la armonía extra tonal
• Entender en profundidad y diferenciar los diversos métodos de la música de vanguardia

Módulo 4. Orquestación acústica y virtual 

• Comprender la construcción y las diferentes formaciones que tiene la orquesta
• Diferenciar los instrumentos por su construcción y forma de emitir el sonido
• Entender ampliamente la utilización de la sección de cuerda para los distintos momentos sonoros
• Clasificar los distintos tipos de instrumentos de percusión en función de su construcción
• Aprender en detalle el funcionamiento de otros instrumentos menos habituales en la orquesta tradicional
• Diferenciar ampliamente los comportamientos de una orquesta real y los de una orquesta virtual
• Controlar las distintas secciones de una orquesta virtual 

Módulo 5. Técnicas de composición 

• Entender en profundidad los distintos elementos básicos para la creación temática
• Comprender el comportamiento del origen del contrapunto
• Asimilar el funcionamiento del acompañamiento musical
• Diferenciar y crear distintos tipos de melodías temáticas
• Entender ampliamente las características y tipología del Stinger
• Crear composiciones musicales One Shot
• Componer utilizando técnicas interactivas como el Layering o la secuenciación horizontal
• Comprender el funcionamiento de las distintas variantes de la música dinámica 

Módulo 6. Producción musical y de audio 

• Diferenciar y clasificar los diversos tipos de micrófonos en función de su construcción y patrón polar
• Utilizar y las distintas técnicas de grabación estéreo
• Comprender las distintas técnicas de captación multi-microfónica y captación Surround 
• Comprender y utilizar los distintos tipos de filtros que se encuentran en un ecualizador para equilibrar las frecuencias de un instrumento 
• Comprender y utilizar los distintos procesadores para corregir la dinámica de un instrumento 
• Comprender y utilizar la reverberación para situar un instrumento en un espacio sonoro 
• Comprender y utilizar los diferentes procesadores de efectos para dar espacialidad a una pista 
• Masterizar la construcción sonora en base a la normativa audiovisual 

Módulo 7. Diseño sonoro 

• Elegir el método de edición que mejor se adapte a sus necesidades 
• Entender ampliamente la técnica del Foley y las diferentes maneras de captación 
• Gestionar las posibilidades que ofrece la utilización de una librería de sonidos 
• Planificar las características sonoras del proyecto 
• Organizar los diferentes sonidos que tendrá el proyecto 
• Definir los sonidos que se encuentran en pantalla 
• Organizar, procesar y limpiar los diálogos sonoros 
• Catalogar y organizar los efectos sonoros del proyecto 
• Relacionar los distintos sonidos a sus eventos correspondientes  

Módulo 8. Creatividad sonora 

• Analizar las distintas tipologías y características del sonido 
• Comprender en profundidad los distintos componentes que son objetos sonoros 
• Crear y producir la sonoridad de diferentes tipos de paisajes sonoros 
• Crear y producir la sonoridad de diferentes tipos de fenómenos físicos 
• Crear y producir la sonoridad de diferentes personajes 
• Utilizar y asimilar la técnica Mophing para la creación sonora 
• Manejar la utilización de capas sonoras 
• Asimilar los diferentes parámetros de un espacio sonoro 
• Crear un espacio sonoro 
• Comprender y crear sonidos a través de la síntesis de sonido 

Módulo 9. Voice-over 

• Comprender las necesidades y funciones de la voz 
• Aprender la utilización de la voz junto a la animación 
• Organizar y analizar las necesidades de Voice-over 
• Seleccionar y preparar lo necesario para llevar a cabo una grabación de voces 
• Utilizar los distintos métodos de edición en función del tipo de escena 
• Gestionar los acabados finales de la edición de los Voice-over 
• Aprender y utilizar ampliamente las necesidades técnicas para grabar una voz 
• Aprender las técnicas de grabación desde el punto de vista del actor o actriz de voz 
• Controlar el proceso de mezcla específico para voces 

Módulo 10. Implementación de audio interactivo: FMOD 

• Manejar con fluidez la interfaz y sus ventanas principales 
• Diferenciar y dominar los distintos tipos de instrumentos 
• Comprender y utilizar los distintos tipos de pista 
• Asimilar la estructura y utilización de los Logic Tracks 
• Utilizar los parámetros para crear dinamismo 
• Gestionar la modulación del sonido a través de generadores 
• Dominar la mezcla desde el propio Middleware 
• Colocar en el espacio envolvente los diferentes sonidos 
• Exportar e integrar todo el audio interactivo en el motor de juego correspondiente

En este Máster Título Propio profundizarás en aspectos esenciales de la sonorización de videojuegos como la implementación de audio interactivo”