Podrás adaptar tus ideas y llevarlas a distintos formatos gracias al contenido de este programa” 

En los videojuegos es común encontrar cinemáticas que ayudan a explicar y darle continuidad a la historia. Por ello, su proceso creativo es parecido al empleado en el mundo de producción audiovisual, se necesita escribir un guion, contar con un equipo de actores, planear cada secuencia y luego ejecutarla. Además, los diseñadores de videojuegos, son personas creativas con variadas ideas y capaces de encontrar soluciones innovadoras y tecnológicas para lograr recrear una escena.  

En este sentido, su conocimiento puede trasladarse a la perfección al campo audiovisual. Por ello, el MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales , brindará las herramientas necesarias para organizar y gestionar los procesos de las diferentes áreas de trabajos que intervienen en la creación de una serie de televisión, película o videos digitales. Con este planteamiento, se comenzará un recorrido por los conceptos manejados periodismo cultural, el impacto de las redes sociales en él y los contenidos que ayudan a posicionarse en distintas plataformas. 

Por otro lado, el estudiante conocerá los aspectos técnicos centrados en la realización de un proyecto audiovisual, abordando los puntos de vista teóricos y práctico que conforman el proceso creativo. De esta manera, estará capacitado para ejecutar, desde el punto de vista narrativo y estético, la realización de una ficción audiovisual, teniendo en cuenta diferentes soportes y tecnologías. Es por ello, que podrá comprender la estructura del sistema audiovisual y la manera en que la producción de este tipo de contenidos contempla su financiación y su valoración de inversión en costos y beneficios. 

Entre tanto, se asentarán las bases que determinan la dirección de actores en ficción y la creación del discurso narrativo. Así, se podrá seguir avanzando hacia la comprensión de la industria cultural y los nuevos modelos de comunicación que se desarrollan en la actualidad. Por otra parte, conocer a fondo los nuevos géneros y formatos que se están empleando en TV es indispensable, para el desarrollo del estudiante en esta área. En consecuencia, le dará la perspectiva necesaria para realizar las labores de dirección según la escaleta, guion y plan de rodaje.  

Al finalizar el programa, el estudiante, como desarrollador y diseñador de videojuegos, será capaz de organizar una puesta en escena y planificar acciones narrativas que se ajusten a distintos medios de producción. Representando así, un perfil laboral completo e integral.

Amplia tus horizontes profesionales comprendiendo cómo funciona la industria audiovisual” 

Este MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales  contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en producciones audiovisuales 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional  
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en el desarrollo de nuevas producciones 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

El sector audiovisual necesita diseñadores como tú, capaces de idear y ejecutar una escena digital” 

El programa incluye en su cuadro docente, a profesionales del sector que desembocan en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.   

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.   

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Con este programa serás capaz de adaptar la historia de un videojuego en un formato televisivo"

Conoce el proceso de postproducción detrás de la realización de una serie de televisión"

Para estar en sintonía con los requerimientos que demanda el sector, este MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales pone a disposición del estudiante el contenido más novedoso e innovador en el mercado. Por ello, en cada módulo podrá conocer distintos aspectos del funcionamiento del área, tal como el uso de las redes sociales dentro del periodismo cultural, el proceso de creación y postproducción, la realización del guion, entre otros. Será de esta manera, como el diseñador de videojuegos, logre incursionar en este campo laboral. 

El contenido de este programa te ayudará a prepararte para afrontar el reto de trabajar en una empresa audiovisual” 

Módulo 1. Periodismo cultural

1.1. El periodismo cultural en los medios convencionales y su integración en el mundo digital
1.2. El arte de contar las historias
1.3. Guías esenciales de documentación periodística cultural
1.4. La filosofía 3.0 de la comunicación
1.5. Gestión de medios y redes sociales
1.6. Contenidos periodísticos interactivos
1.7. Los paradigmas de la comunicación
1.8. Posicionamiento web: SEO, SEM, SMO, SMM y SERM. Contenidos periodísticos especializados

Módulo 2. Teoría y técnica de la realización   

2.1. La Realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo  

2.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta  
2.1.2. El equipo de trabajo  

2.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción  

2.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística  
2.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla  

2.3. La preproducción. Los documentos de la realización  

2.3.1. El guion técnico  
2.3.2. La planta escenográfica  
2.3.3. El storyboard  
2.3.4. Planificar  
2.3.5. El plan de rodaje  

2.4. El valor expresivo del sonido  

2.4.1. Tipología de los elementos sonoros  
2.4.2. Construcción del espacio sonoro  

2.5. El valor expresivo de la luz  

2.5.1. Valor expresivo de la luz  
2.5.2. Técnicas de iluminación básicas  

2.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara  

2.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara  
2.6.2. El subgénero del found footage. Cine de ficción y documental  
2.6.3. La realización monocámara en televisión  

2.7. El montaje  

2.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo  
2.7.2. Técnicas de montaje no lineal  

2.8. Postproducción y etalonaje  

2.8.1. Postproducción  
2.8.2. Concepto de montaje vertical  
2.8.3. Etalonaje  

2.9. Los formatos y el equipo de realización  

2.9.1. Formatos multicámara  
2.9.2. El estudio y el equipo  

2.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara  

2.10.1. Técnicas multicámara  
2.10.2. Algunos formatos habituales  

Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual  

3.1. Una introducción a las Industrias Culturales (IC)  

3.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-comunicación 
3.1.2. Teoría y evolución de las IC: tipología y modelos 

3.2. Industria cinematográfica I  

3.2.1. Características y agentes principales   
3.2.2. Estructura del sistema cinematográfico  

3.3. Industria cinematográfica II  

3.3.1. La industria cinematográfica estadounidense  
3.3.2. Las productoras independientes  
3.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica  

3.4. Industria cinematográfica III  

3.4.1. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía 
3.4.2. Caso de estudio

3.5. Industria televisiva I  

3.5.1. La televisión económica  
3.5.2. Modelos fundadores  
3.5.3. Transformaciones  

3.6. Industria televisiva II  

3.6.1. La industria televisiva norteamericana 
3.6.2. Características principales  
3.6.3. La regulación estatal  

3.7. Industria televisiva III  

3.7.1. La televisión de Servicio Público en Europa  
3.7.2. Crisis y debates  

3.8. Los ejes del cambio  

3.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual  
3.8.2. Debates regulatorios  

3.9. Televisión Digital Terrestre (TDT)  

3.9.1. Papel del Estado y experiencias  
3.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo  

3.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual  

3.10.1. Plataformas de servicios over-the-top (OTT)  
3.10.2. Consecuencias de su aparición  

Módulo 4. Producción audiovisual  

4.1. La producción audiovisual  

4.1.1. Conceptos de introducción  
4.1.2. La industria audiovisual  

4.2. El equipo de producción  

4.2.1. Los profesionales  
4.2.2. El productor y el guion  

4.3. El proyecto audiovisual  

4.3.1. La gestión de proyectos  
4.3.2. Evaluación del proyecto  
4.3.3. Presentación de proyectos  

4.4. Modalidades de producción y financiación  

4.4.1. Financiación de la producción audiovisual  
4.4.2. Modos de producción audiovisual  
4.4.3. Recursos para la financiación previa  

4.5. El equipo de producción y el desglose del guion  

4.5.1. El equipo de producción  
4.5.2. El desglose del guion  

4.6. Los espacios del rodaje  

4.6.1. Las localizaciones  
4.6.2. Los decorados  

4.7. El reparto y los contratos del rodaje  

4.7.1. El reparto o casting  
4.7.2. La prueba de casting  
4.7.3. Contratos, derechos y seguros  

4.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual  

4.8.1. El plan de trabajo  
4.8.2. El presupuesto  

4.9. La producción en el rodaje o grabación  

4.9.1. La preparación del rodaje  
4.9.2. El equipo y los medios del rodaje  

4.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual  

4.10.1. El montaje y la postproducción  
4.10.2. Balance final y explotación  

Módulo 5. Realización de ficción y dirección de actores   

5.1. La realización de ficción  

5.1.1. Introducción  
5.1.2. El proceso y sus herramientas   

5.2. Las ópticas y la cámara  

5.2.1. Las ópticas y el encuadre  
5.2.2. El movimiento de la cámara  
5.2.3. La continuidad  

5.3. La luz y el color: aspectos teóricos  

5.3.1. Exposición  
5.3.2. Teoría del color  

5.4. La iluminación en el cine  

5.4.1. Herramientas  
5.4.2. La iluminación como narrativa  

5.5. El color y las ópticas  

5.5.1. El control del color  
5.5.2. Las ópticas  
5.5.3. El control de la imagen  

5.6. El trabajo en el rodaje  

5.6.1. La lista de planos  
5.6.2. El equipo y sus funciones  

5.7. Cuestiones técnicas para la dirección de cine  

5.7.1. Los recursos de la técnica  

5.8. La visión de los directores  

5.8.1. Los directores toman la palabra  

5.9. Transformaciones digitales   

5.9.1. Transformaciones analógico-digitales en la fotografía cinematográfica 
5.9.2. El reinado de la posproducción digital  

5.10. Dirección de actores  

5.10.1. Introducción  
5.10.2. Principales métodos y técnicas  
5.10.3. El trabajo con los actores  

Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación  

6.1. Los conceptos de cultura, economía, comunicación, tecnología, IC  

6.1.1. Cultura, economía, comunicación 
6.1.2. Las Industrias Culturales  

6.2. Tecnología, comunicación y cultura  

6.2.1. La cultura artesanal mercantilizada  
6.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas   
6.2.3. Museos y patrimonio  

6.3. Los grandes sectores de las Industrias Culturales  

6.3.1. Los productos editoriales  
6.3.2. Las I.C. de flujo   
6.3.3. Los modelos híbridos  

6.4. La Era Digital en las Industrias Culturales 

6.4.1. Las Industrias Culturales Digitales  
6.4.2. Nuevos modelos en la era digital   

6.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital   

6.5.1. El negocio de la prensa online  
6.5.2. La radio en el entorno digital 
6.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital  

6.6. La globalización y la diversidad en la cultura  

6.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las Industrias Culturales   
6.6.2. La lucha por la diversidad cultural  

6.7. Las políticas culturales y de cooperación  

6.7.1. Políticas culturales   
6.7.2. El papel de los Estados y de las regiones de países   

6.8. La diversidad musical en la nube  

6.8.1. El sector de la música hoy en día  
6.8.2. La nube  
6.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas  

6.9. Diversidad en la industria audiovisual  

6.9.1. Del pluralismo a la diversidad  
6.9.2. Diversidad, cultura y comunicación  
6.9.3. Conclusiones y propuestas  

6.10. Diversidad audiovisual en Internet  

6.10.1. El sistema audiovisual en la era de Internet  
6.10.2. La oferta televisiva y la diversidad  
6.10.3. Conclusiones  

Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales  

7.1. La distribución audiovisual   

7.1.1. Introducción  
7.1.2. Los actores de la distribución  
7.1.3. Los productos de la comercialización  
7.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual   
7.1.5. Distribución nacional  
7.1.6. Distribución internacional  

7.2. La empresa de distribución    

7.2.1. La estructura organizativa  
7.2.2. La negociación del contrato de distribución  
7.2.3. Los clientes internacionales  

7.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales   

7.3.1. Ventanas de explotación  
7.3.2. Contratos de distribución internacional  
7.3.3. Las ventas internacionales  

7.4. Marketing cinematográfico    

7.4.1. Marketing en el cine  
7.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica  
7.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción  
7.4.4. Las herramientas para el lanzamiento  

7.5. La investigación de mercado en el cine     

7.5.1. Introducción  
7.5.2. Fase de preproducción  
7.5.3. Fase de postproducción  
7.5.4. Fase de comercialización  

7.6. Redes sociales y promoción cinematográfica   

7.6.1. Introducción  
7.6.2. Promesas y límites de las redes sociales   
7.6.3. Los objetivos y su medición  
7.6.4. Calendario de promoción y estrategias   
7.6.5. Interpretar lo que dicen las redes  

7.7. La distribución audiovisual en internet I     

7.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual  
7.7.2. El proceso de la distribución en internet  
7.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario  
7.7.4. Nuevos modos de distribución  

7.8. La distribución audiovisual en internet II     

7.8.1. Claves del nuevo escenario  
7.8.2. Los peligros de la distribución en internet  
7.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución  

7.9. Nuevos espacios para la distribución   

7.9.1. Introducción  
7.9.2. La Revolución Netflix  

7.10. Los festivales de cine  

7.10.1. Introducción  
7.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición  

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión  

8.1. El género en televisión    

8.1.1. Introducción  
8.1.2. Los géneros de la televisión  

8.2. El formato en televisión     

8.2.1. Aproximación al concepto de formato  
8.2.2. Los formatos de la televisión  

8.3. Crear televisión      

8.3.1. El proceso creativo en entretenimiento  
8.3.2. El proceso creativo en ficción  

8.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I      

8.4.1. La consolidación del formato  
8.4.2. El formato de la telerrealidad  
8.4.3. Novedades en Reality TV  
8.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera  

8.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II     

8.5.1. Los mercados emergentes  
8.5.2. Marcas globales  
8.5.3. La televisión se reinventa  
8.5.4. La era de la globalización  

8.6. Vender el formato. El pitching       

8.6.1. Venta de un formato televisivo  
8.6.2. El pitching 

8.7. Introducción a la programación televisiva    

8.7.1. La función de la programación  
8.7.2. Factores que inciden en la programación  

8.8. Los modelos de programación televisiva   

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido  
8.8.2. España   

8.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva     

8.9.1. El departamento de programación  
8.9.2. Programar para televisión  

8.10. El estudio de las audiencias    

8.10.1. Investigación de la audiencia en televisión  
8.10.2. Conceptos e índices de audiencia  

Módulo 9. El Público audiovisual  

9.1. Las audiencias en los medios audiovisuales    

9.1.1. Introducción  
9.1.2. La constitución de las audiencias  

9.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I     

9.2.1. Teoría de los efectos  
9.2.2. Teoría de usos y gratificaciones  
9.2.3. Los estudios culturales  

9.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II      

9.3.1. Estudios sobre la recepción  
9.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas  

9.4. Las audiencias desde una perspectiva económica    

9.4.1. Introducción  
9.4.2. La medición de las audiencias  

9.5. Las teorías de la recepción   

9.5.1. Introducción a las teorías de la recepción  
9.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción  

9.6. Las audiencias en el mundo digital      

9.6.1. Entorno digital  
9.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia  
9.6.3. El carácter activo de las audiencias  
9.6.4. Interactividad y participación  
9.6.5. La transnacionalidad de las audiencias  
9.6.6. Las audiencias fragmentadas  
9.9.7. La autonomía de las audiencias  

9.7. Audiencias: las preguntas esenciales I     

9.7.1. Introducción  
9.7.2. ¿Quiénes son?  
9.7.3. ¿Por qué consumen? 

9.8. Audiencias: las preguntas esenciales II    

9.8.1. ¿Qué consumen?
9.8.2. ¿Cómo consumen?  
9.8.3. ¿Con qué efectos?  

9.9. El modelo del engagement I    

9.9.1. El engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias  
9.9.2. La compleja valoración del engagement 

9.10. El modelo del engagement II     

9.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement 
9.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios  
9.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias  
9.10.4. El engagement como resultado de cognición humana  
9.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del engagement 

Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción   

10.1. Narrativa televisiva     

10.1.1. Conceptos y límites  
10.1.2. Códigos y estructuras  

10.2. Categorías narrativas en televisión   

10.2.1. La enunciación  
10.2.2. Personajes  
10.2.3. Acciones y transformaciones  
10.2.4. El espacio  
10.2.5. El tiempo  

10.3. Géneros y formatos televisivos     

10.3.1. Unidades narrativas  
10.3.2. Géneros y formatos televisivos  

10.4. Formatos de ficción   

10.4.1. La ficción televisiva  
10.4.2. La comedia de situación  
10.4.3. Las series dramáticas  
10.4.4. La telenovela  
10.4.5. Otros formatos  

10.5. El guion de ficción en televisión   

10.5.1. Introducción  
10.5.2. La técnica  

10.6. El drama en televisión   

10.6.1. La serie dramática  
10.6.2. La telenovela  

10.7. Las series de comedia   

10.7.1. Introducción  
10.7.2. La sitcom  

10.8. El guion de entretenimiento   

10.8.1. El guion paso a paso  
10.8.2. Escribir para decir  

10.9. Escritura del guion de entretenimiento  

10.9.1. Reunión de guion  
10.9.2. Guion técnico  
10.9.3. Desglose de producción  
10.9.4. La escaleta  

10.10. Diseño del guion de entretenimiento   

10.10.1. Magazin  
10.10.2. Programa de humor  
10.10.3. Talent Show  
10.10.4. Documental  
10.10.5. Otros formatos

Módulo 11. Liderazgo, Ética y Responsabilidad Social de las Empresas 

11.1. Globalización y Gobernanza 

11.1.1. Gobernanza y Gobierno Corporativo 
11.1.2. Fundamentos del Gobierno Corporativo en las empresas 
11.1.3. El Rol del Consejo de Administración en el marco del Gobierno Corporativo 

11.2. Liderazgo 

11.2.1. Liderazgo. Una aproximación conceptual 
11.2.2. Liderazgo en las empresas 
11.2.3. La importancia del líder en la dirección de empresas 

11.3. Cross Cultural Management 

11.3.1. Concepto de Cross Cultural Management
11.3.2. Aportaciones al Conocimiento de Culturas Nacionales 
11.3.3. Gestión de la Diversidad 

11.4. Desarrollo directivo y liderazgo 

11.4.1. Concepto de Desarrollo Directivo 
11.4.2. Concepto de Liderazgo 
11.4.3. Teorías del Liderazgo 
11.4.4. Estilos de Liderazgo 
11.4.5. La inteligencia en el Liderazgo 
11.4.6. Los desafíos del líder en la actualidad 

11.5. Ética empresarial 

11.5.1. Ética y Moral 
11.5.2. Ética Empresarial 
11.5.3. Liderazgo y ética en las empresas 

11.6. Sostenibilidad 

11.6.1. Sostenibilidad y desarrollo sostenible 
11.6.2. Agenda 2030 
11.6.3. Las empresas sostenibles 

11.7. Responsabilidad Social de la Empresa 

11.7.1. Dimensión internacional de la Responsabilidad Social de las Empresas 
11.7.2. Implementación de la Responsabilidad Social de la Empresa 
11.7.3. Impacto y medición de la Responsabilidad Social de la Empresa 

11.8. Sistemas y herramientas de Gestión responsable 

11.8.1. RSC: La responsabilidad social corporativa 
11.8.2. Aspectos esenciales para implantar una estrategia de gestión responsable 
11.8.3. Pasos para la implantación de un sistema de gestión de responsabilidad social corporativa 
11.8.4. Herramientas y estándares de la RSC 

11.9. Multinacionales y derechos humanos 

11.9.1. Globalización, empresas multinacionales y derechos humanos 
11.9.2. Empresas multinacionales frente al derecho internacional
11.9.3. Instrumentos jurídicos para multinacionales en materia de derechos humanos

11.10. Entorno legal y Corporate Governance 

11.10.1. Normas internacionales de importación y exportación 
11.10.2. Propiedad intelectual e industrial 
11.10.3. Derecho Internacional del Trabajo  

Módulo 12. Dirección de Personas y Gestión del Talento 

12.1. Dirección Estratégica de personas 

12.1.1. Dirección Estratégica y recursos humanos 
12.1.2. Dirección estratégica de personas 

12.2. Gestión de recursos humanos por competencias 

12.2.1. Análisis del potencial 
12.2.2. Política de retribución 
12.2.3. Planes de carrera/sucesión 

12.3. Evaluación del rendimiento y gestión del desempeño 

12.3.1. La gestión del rendimiento 
12.3.2. Gestión del desempeño: objetivos y proceso 

12.4. Innovación en gestión del talento y las personas 

12.4.1. Modelos de gestión el talento estratégico 
12.4.2. Identificación, formación y desarrollo del talento 
12.4.3. Fidelización y retención 
12.4.4. Proactividad e innovación 

12.5. Motivación 

12.5.1. La naturaleza de la motivación 
12.5.2. La teoría de las expectativas 
12.5.3. Teorías de las necesidades 
12.5.4. Motivación y compensación económica 

12.6. Desarrollo de equipos de alto desempeño 

12.6.1. Los equipos de alto desempeño: los equipos autogestionados 
12.6.2. Metodologías de gestión de equipos autogestionados de alto desempeño 

12.7. Gestión del cambio 

12.7.1. Gestión del cambio 
12.7.2. Tipo de procesos de gestión del cambio 
12.7.3. Etapas o fases en la gestión del cambio 

12.8. Negociación y gestión de conflictos 

12.8.1. Negociación 
12.8.2. Gestión de Conflictos  
12.8.3. Gestión de Crisis 

12.9. Comunicación directiva 

12.9.1. Comunicación interna y externa en el ámbito empresarial 
12.9.2. Departamentos de Comunicación 
12.9.3. El responsable de comunicación de la empresa. El perfil del Dircom 

12.10. Productividad, atracción, retención y activación del talento 

12.10.1. La productividad 
12.10.2. Palancas de atracción y retención de talento 

Módulo 13. Dirección Económico-Financiera 

13.1. Entorno Económico 

13.1.1. Entorno macroeconómico y el sistema financiero nacional 
13.1.2. Instituciones financieras 
13.1.3. Mercados financieros 
13.1.4. Activos financieros 
13.1.5. Otros entes del sector financiero 

13.2. Contabilidad Directiva 

13.2.1. Conceptos básicos 
13.2.2. El Activo de la empresa 
13.2.3. El Pasivo de la empresa 
13.2.4. El Patrimonio Neto de la empresa 
13.2.5. La Cuenta de Resultados 

13.3. Sistemas de información y Business Intelligence 

13.3.1. Fundamentos y clasificación 
13.3.2. Fases y métodos de reparto de costes 
13.3.3. Elección de centro de costes y efecto 

13.4. Presupuesto y Control de Gestión 

13.4.1. El modelo presupuestario 
13.4.2. El Presupuesto de Capital 
13.4.3. La Presupuesto de Explotación 
13.4.5. El Presupuesto de Tesorería 
13.4.6. Seguimiento del Presupuesto 

13.5. Dirección Financiera 

13.5.1. Las decisiones financieras de la empresa 
13.5.2. El departamento financiero 
13.5.3. Excedentes de tesorería 
13.5.4. Riesgos asociados a la dirección financiera 
13.5.5. Gestión de riesgos de la dirección financiera 

13.6. Planificación Financiera 

13.6.1. Definición de la planificación financiera 
13.6.2. Acciones a efectuar en la planificación financiera 
13.6.3. Creación y establecimiento de la estrategia empresarial 
13.6.4. El cuadro Cash Flow 
13.6.5. El cuadro de circulante 

13.7. Estrategia Financiera Corporativa 

13.7.1. Estrategia corporativa y fuentes de financiación 
13.7.2. Productos financieros de financiación empresarial 

13.8. Financiación Estratégica 

13.8.1. La autofinanciación 
13.8.2. Ampliación de fondos propios 
13.8.3. Recursos Híbridos 
13.8.4. Financiación a través de intermediarios 

13.9. Análisis y planificación financiera 

13.9.1. Análisis del Balance de Situación 
13.9.2. Análisis de la Cuenta de Resultados 
13.9.3. Análisis de la Rentabilidad 

13.10. Análisis y resolución de casos/problemas 

13.10.1. Información financiera de Industria de Diseño y Textil, S.A. (INDITEX) 

Módulo 14. Dirección Comercial y Marketing Estratégico 

14.1. Dirección comercial 

14.1.1. Marco conceptual de la dirección comercial 
14.1.2. Estrategia y planificación comercial 
14.1.3. El rol de los directores comerciales 

14.2. Marketing 

14.2.1. Concepto de Marketing 
14.2.2. Elementos básicos del marketing 
14.2.3. Actividades de marketing de la empresa 

14.3. Gestión Estratégica del Marketing 

14.3.1. Concepto de Marketing estratégico 
14.3.2. Concepto de planificación estratégica de marketing 
14.3.3. Etapas del proceso de planificación estratégica de marketing 

14.4. Marketing digital y comercio electrónico 

14.4.1. Objetivos del Marketing digital y comercio electrónico 
14.4.2. Marketing Digital y medios que emplea  
14.4.3. Comercio electrónico. Contexto general 
14.4.4. Categorías del comercio electrónico 
14.4.5. Ventajas y desventajas del Ecommerce frente al comercio tradicional 

14.5. Marketing digital para reforzar la marca 

14.5.1. Estrategias online para mejorar la reputación de tu marca 
14.5.2. Branded Content & Storytelling 

14.6. Marketing digital para captar y fidelizar clientes 

14.6.1. Estrategias de fidelización y vinculación a través de Internet 
14.6.2. Visitor Relationship Management 
14.6.3. Hipersegmentación 

14.7. Gestión de campañas digitales 

14.7.1. ¿Qué es una campaña de publicidad digital? 
14.7.2. Pasos para lanzar una campaña de marketing online 
14.7.3. Errores de las campañas de publicidad digital 

14.8. Estrategia de ventas  

14.8.1. Estrategia de ventas 
14.8.2. Métodos de ventas 

14.9. Comunicación Corporativa 

14.9.1. Concepto 
14.9.2. Importancia de la comunicación en la organización 
14.9.3. Tipo de la comunicación en la organización 
14.9.4. Funciones de la comunicación en la organización 
14.9.5. Elementos de la comunicación 
14.9.6. Problemas de la comunicación 
14.9.7. Escenarios de la comunicación 

14.10. Comunicación y reputación digital 

14.10.1. Reputación online 
14.10.2. ¿Cómo medir la reputación digital? 
14.10.3. Herramientas de reputación online  
14.10.4. Informe de reputación online 
14.10.5. Branding online 

Módulo 15. Management Directivo 

15.1. General Management 

15.1.1. Concepto de General Management  
15.1.2. La acción del Manager General 
15.1.3. El Director General y sus funciones 
15.1.4. Transformación del trabajo de la Dirección 

15.2. El directivo y sus funciones. La cultura organizacional y sus enfoques 

15.2.1. El directivo y sus funciones. La cultura organizacional y sus enfoques 

15.3. Dirección de operaciones 

15.3.1. Importancia de la dirección 
15.3.2. La cadena de valor 
15.3.3. Gestión de calidad 

15.4. Oratoria y formación de portavoces 

15.4.1. Comunicación interpersonal 
15.4.2. Habilidades comunicativas e influencia 
15.4.3. Barreras en la comunicación 

15.5. Herramientas de. comunicaciones personales y organizacional 

15.5.1. La comunicación interpersonal 
15.5.2. Herramientas de la comunicación interpersonal 
15.5.3. La comunicación en la organización 
15.5.4. Herramientas en la organización 

15.6. Comunicación en situaciones de crisis 

15.6.1. Crisis 
15.6.2. Fases de la crisis 
15.6.3. Mensajes: contenidos y momentos 

15.7. Preparación de un plan de crisis 

15.7.1. Análisis de posibles problemas 
15.7.2. Planificación 
15.7.3. Adecuación del personal 

15.8. Inteligencia emocional  

15.8.1. Inteligencia emocional y comunicación 
15.8.2. Asertividad, empatía y escucha activa 
15.8.3. Autoestima y comunicación emocional 

15.9. Branding Personal

15.9.1. Estrategias para desarrollar la marca personal 
15.9.2. Leyes del branding personal 
15.9.3. Herramientas de la construcción de marcas personales 

15.10. Liderazgo y gestión de equipos 

15.10.1. Liderazgo y estilos de liderazgo 
15.10.2. Capacidades y desafíos del Líder 
15.10.3. Gestión de Procesos de Cambio 
15.10.4. Gestión de Equipos Multiculturales

El mundo de la televisión espera por tus historias”