Este Máster Título Propio en Guion Audiovisual permitirá desarrollar todo tu conocimiento sobre la creación de personajes e historias y plasmarlo en un soporte audiovisual de un modo profesional”

Para llevar a cabo la creación de cualquier tipo de guion, es necesario adquirir una serie de competencias que permitan llevar la idea a la práctica logrando que funcione. Desde la idea inicial y su proceso histórico, hasta los elementos jurídicos y legales que lo envuelven. La actualización en esta área es necesaria, incluso si la especialización de base del guionista es profunda u ostenta gran experiencia. Además, no solo es suficiente conocer la fundamentación de los procesos que se deben llevar a cabo para la creación del guion, sino que es importante incorporar la información necesaria para la preproducción de este, la producción y la postproducción, viendo el proceso en su conjunto de forma integral. 

El plan de estudios tiene una primera parte donde se abordan las fases previas a la creación del propio guion. Se profundiza en los procesos de creación de personajes, sus orígenes y la trama. Hay un especial hincapié en la historia del cine y la televisión, ofreciendo una perspectiva fundamental para la creación del guion. Se incluyen, además, módulos para abordar otros formatos de guion, como el de documental, series de televisión y de internet, cortometrajes o videojuegos, este último perteneciente a un sector incipiente muy importante para la industria del entretenimiento. Por último, encontramos el análisis del proceso de adaptación, que hace de este Máster Título Propio el más completo en Guion Audiovisual. 

Este programa es el más completo y dirigido para que el profesional de la creación de guiones alcance un nivel de desempeño superior, basado en los fundamentos y las últimas tendencias en el desarrollo del Guion Audiovisual en todos sus formatos. Aprovecha la oportunidad y cursa esta capacitación en un formato 100% online. Consigue tu título de Máster Título Propio para seguir creciendo en tu carrera de guionista. 

Este Máster Título Propio es perfecto para que sepas contar la historia que quieres contar y hacerlo además de un modo profesional”

Este Máster Título Propio en Guion Audiovisual contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en guion audiovisual
• Sus contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información certera y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Las novedades sobre periodismo cultural y nuevas tendencias sociales
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• El sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas
• Su especial hincapié en metodologías de comunicación en periodismo cultural 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Trabaja con los mejores guionistas y profesionales de la enseñanza en este Máster Título Propio con valor curricular de excelencia”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito del mundo de la producción audiovisual que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un aprendizaje inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa esta centrado en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo del Guion Audiovisual y con gran experiencia.

No dejes escapar la oportunidad de aumentar tu competencia en la creación de guiones audiovisuales en los diferentes formatos"

Conoce las últimas tendencias en el sector del entretenimiento y actualiza tus conocimientos en Guion Audiovisual"

Este programa está orientado al profesional del guion, de modo que pueda adquirir las herramientas necesarias para desarrollarse en este campo específico, conociendo las últimas tendencias y profundizando en aquellas cuestiones que configuran la vanguardia de esta área. Solo con la preparación adecuada, guionista será capaz de plasmar aquello que quiere en un soporte audiovisual. 

El programa en Guion Audiovisual está orientado al profesional, para que pueda llevar a cabo la creación y adaptación de guiones a un nivel superior” 

Objetivo general

• Lograr el conocimiento necesario para escribir los distintos tipos de guiones audiovisuales según el formato final de la producción, teniendo en cuenta la construcción del personaje, la trama, el marco legal, el contexto laboral, y la historia del audiovisual desde sus orígenes hasta la actualidad

Objetivos específicos

• Conocer las perspectivas desde las que se ha analizado al personaje, comenzando por Aristóteles, el formalismo ruso, el estructuralismo, y la que incide  en el aspecto psicológico, y cómo todo esto se relaciona con la narrativa y la profundidad de un personaje
• Elaborar la caracterización de los personajes teniendo en cuenta los temas, símbolos, universos narrativos, acciones, interpretación de la realidad, el aspecto físico, y los pasos de construcción de personajes de Linda Seger
• Profundizar en la relación entre protagonista y antagonista considerando sus semejanzas, diferencias, vulnerabilidades, sucesos externos, el clímax y la doble autorrevelación
• Estudiar al héroe y sus viajes, a través de los conceptos de antiheroe y víctima
• Comprender cómo se desarrollan los tipos de conflictos del personaje mediante el estudio de la trama única o múltiple
• Examinar la psicología del personaje a través de las diferencias que se dan entre el cine y la literatura, y cómo la misma se expresa a través de emociones, pensamientos, diálogos, acciones, y metáforas visuales o sonoras
• Analizar la relación entre el diálogo y personaje, explicando la finalidad del mismo, y los matices que puede tomar según las voces que intervengan, los subtextos que contengan y si es o no un diálogo explicativo
• Investigar el vínculo entre el personaje y escena, subrayando los precedentes y  el papel que juegan en este sentido protagonistas y antagonistas, status quo, deseo, motivaciones, estrategias, estado de ánimo, y las relaciones emocionales, sociales y espaciales
• Aprender la relevancia del público espectador como protagonista, dando la información del personaje de manera estructurada y dosificada teniendo en cuenta los parámetros de suspense, sorpresa, anticipaciones y pulsos
• Asimilar los conceptos expuestos por Aristóteles en su obra “La Poética”, entendiendo especialmente el sentido del mito, y como se asocia mito y personaje para crear con solvencia un personaje mítico
• Estudiar los conceptos básicos de la creación de la trama: idea, sinopsis, tratamiento, escaleta y guion
• Analizar el origen y estructura del guion teniendo en cuenta la idea controladora, el supuesto, el punto de giro, el clímax y la acción moralizante
• Elaborar la trama a través de los fundamentos narrativos, la información, el arquetipo y la síntesis
• Enumerar y sistematizar los elementos de la trama en cuanto la coherencia, la verosimilitud, los géneros, los personajes, el tono, el arco drámatico, las tramas y el tratamiento
• Acotar la trama televisiva de acuerdo a las necesidades y condicionantes de la producción masiva
• Reflexionar sobre los paradigmas o corrientes de creación cinematográfica, europeas, estadounidenses y de otras partes del mundo
• Organizar el tiempo en la narración mediante la alteración, el desorden y la fragmentación, haciendo uso de recursos del lenguaje audiovisual
• Proyectar los diálogos conjuntamente con la acción en la trama según los espacios, la descripción, el ritmo y los detalles
• Estudiar y crear guiones técnicos, gráficos y sonoros, teniendo en cuenta sus elementos y el formato más adecuado
• Conocer y gestionar programas de escritura de guion de software libre y privativo para mejorar la productividad y facilitar la creación con las herramientas disponibles
• Conocer los conceptos básicos relacionados con los tipos de documentales, su diferencias con las obras de ficción y su evolución histórica
• Analizar la transformación de los documentales y sus hibridaciones en la actualidad
• Estudiar el lenguaje documental y su desarrollo histórico
• Reflexionar sobre las estrategias narrativas para los documentales, teniendo en cuenta el formato, contenido del guion, el tratamiento visual y auditivo, así como las elecciones y acotaciones del proyecto
• Planificar los tipos de estrategia de la narración, del personaje, de la dirección, de su presencia explicita o implícita, de la investigación, las reconstrucciones, y los discursos orales o visuales
• Aprender a utilizar herramientas de creación de documentales, tales como, las imágenes, los documentos audiovisuales, y los sonidos
• Elaborar un guion documental localizando el planteamiento, el nudo y el desenlace, con la flexibilidad necesaria, e introduciendo las entrevistas, hasta llegar al guion final
• Sistematizar las entrevistas para un documental tomando en consideración los documentos, la narrativa, la emoción, las personas a entrevistar y la interacción
• Conocer los conceptos de autoría, Propiedad Intelectual, Propiedad Industrial, contratación y cesión de derechos, contratos de producción de obras audiovisuales, licencias, Creatives
• Commons, y cómo se relacionan con el guion, con el guionista y con la autoría de la obra
• Organizar los pasos para la creación audiovisual: preproducción, informe y argumento de ventas, los proyectos transmedia y multiplataforma, y las claves de un pitching sólido
• Examinar las fases en la estructura de comercialización de una película: existencia, persuasión,  recordatorio, colocación, comercialización y representatividad
• Observar y analizar la importancia de los festivales, mercados y premios del sector audiovisual de distintas partes del mundo
• Comprender los tipos de financiación pública, privada y de desarrollo audiovisual disponibles tanto para guionistas como para producción
• Estudiar los orígenes del cine y las autorías que marcaron hitos en su elaboración inicial, hasta llegar a la narración cinematográfica, así como su evolución hasta llegar a la convertirse en industria, la irrupción del cine sonoro, el estilo clásico, las nuevas perspectivas a partir de los años 60 y la actualidad
• Analizar el cine y la propaganda de la II Guerra Mundial, y como se ha desarrollado la relación del cine con la historia y viceversa, desde distintas perspectivas
• Examinar la evolución histórica del género documental, desde sus orígenes, pasando por las distintas concepciones, los fundamentos estéticos y éticos, hasta las nuevas narrativas y el auge experimentado en las últimas décadas
• Categorizar la producción televisión de ficción y sus distintos géneros partiendo de los formatos estadounidenses y latinoamericanos que influyeron en el resto del mundo
• Comprender el estado de las narrativas en el cine actual y sus elementos anacrónicos, entrecruzados y gamificados
• Estudiar los géneros televisivos, las fases de la televisión, la evolución y las características generales de la ficción en la televisión en cuanto a formatos, serialidad, y nuevas tendencias
• Profundizar en el concepto de webseries, su origen, particularidades, semejanzas y diferencias respecto a la televisión, así como las webseries publicitarias y su relación con el branded content
• Comprender la configuración de la industria audiovisual contemporánea , los proyectos de bajo coste, la innovación y creatividad que tiene aparejada, el conocimiento libre, las posibilidades de internet, y los proyectos transmedia
• Elaborar un proyecto audiovisual de bajo coste desde la producción hasta los festivales, pasando por el lanzamiento y la difusión
• Analizar y conocer los distintos tipos de series audiovisuales en cuanto a la trama, personajes, industria, recomendaciones y evolución. En concreto las procedimentales, los dramas, los seriales, las sitcoms, la nueva comedia y la animación
• Reflexionar sobre el concepto de cortometraje, su origen, evolución, tendencias en la actualidad, y su posicionamiento en la industria audiovisual
• Describir y realizar un guion literario a partir de la idea, sinopsis, encabezado, descripción, diálogo y transición
• Elaborar un guion técnico, entendiendo su función y elementos: anotaciones, escenario, planos, secuencias, movimientos de cámara, música, efectos sonoros, nombres de los personajes y del escenario, y plano de planta
• Realizar un guion gráfico o storyboard, comprendiendo su origen, función, características y elementos
• Crear un guion sonoro teniendo en cuenta su cometido, génesis, características y elementos
• Examinar otros tipos de cortometrajes en forma de videoclips, spots publicitarios y trailers
• Observar la existencia de las actuales derivaciones de los cortometrajes en forma de micros y nanometrajes
• Conocer los distintos tipo de festivales de cortometraje, su definición y los premios
• Conocer el concepto y origen de los videojuegos en la industria del entretenimiento y la era de internet
• Examinar la evolución histórica de los videojuegos en la industria audiovisual, su comercialización, liderazgo y corporaciones
• Estudiar la estructura narrativa de los videojuegos, su teoría, la intertextualidad, el hipertexto y la ludología
• Analizar los distintos tipos de géneros de videojuegos, sus orígenes y la hibridación
• Aprender a desarrollar el mundo, los personajes y los objetivos de los videojuegos
• Elaborar y comprender las partes de un documento de diseño de videojuegos
• Crear y construir un guion técnico aplicado a las particularidades de los videojuegos como producto audiovisual
• Sistematizar y elaborar un análisis videolúdico teniendo en cuenta la semiología, la estética de la comunicación, la ludología, el análisis fílmico y la psicología
• Reflexionar sobre el análisis de las historias en cuanto a las controversias, evocaciones, dificultades y a quién analiza
• Comprender y elaborar los elementos prácticos de análisis: coverage u hoja de análisis, cover o portada, comentario, personajes y valoración comercial
• Entender las premisas para la adaptación para el cine y la televisión, teniendo en cuenta la traducción, creatividad, método, obstáculos, mercados, fuentes, fidelidad y perspectiva
• Examinar y elaborar adaptaciones literarias, teatrales y de la novela gráfica, teniendo en cuenta sus características, interrelación con el cine, relación con el público, la meta escritura y entendiendo los distintos lenguajes de los que proviene cada obra

Desarrolla tus habilidades para convertirte en un guionista versátil que esté a la vanguardia en las últimas tendencias”