Descripción

Todos los aspectos de la producción audiovisual en Cine y Televisión, a lo largo de la más apasionante y completa formación del sector, del mercado docente online

Para trabajar en el sector audiovisual es imprescindible conocer a fondo una industria que se mueve con sus propias peculiaridades. A lo largo de los diversos temas que componen esta Maestría desgranaremos todos los campos en los que se desarrolla el producto audiovisual.  

Para ello, es básico desentrañar los aspectos que intervienen en la comunicación visual. Evidentemente, la imagen y sus formas de expresión son la base del producto audiovisual, aunque deban participar de forma complementaria con las otras partes del mensaje. Manejar sus claves de comunicación es el equivalente a hablar el idioma de esta competitiva industria.  

Pero no solo las claves que conforman el elemento visual son importantes. Durante la Maestría estudiaremos las características del periodismo cultural, el conocimiento de los movimientos artísticos contemporáneos y otros temas relativos al movimiento internacional en el que el producto audiovisual se crea, se produce, se distribuye y se consume. 

En este sentido, dedicaremos una especial atención a los cines de las más diversas partes del mundo, desentrañando la relación entre el momento social y político y la creación audiovisual. 

Todo un compendio que se aplicará a la propia realización de productos, con una visión contemporánea de lo que está ocurriendo ahora mismo en el panorama televisivo en cuanto a formatos y géneros, y en cuando a consumo y públicos. 

Una Maestría totalmente actualizado que te permitirá aprender sobre el pasado y el presente de la producción audiovisual

Esta Maestría en Cine y Televisión te ofrece las características de un curso de alto nivel científico, docente y tecnológico.  Estas son algunas de sus características más destacadas:  

  • Última tecnología en software de enseñanza online.   
  • Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión.    
  • Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo.   
  • Sistemas de vídeo interactivo de última generación.   
  • Enseñanza apoyada en la telepráctica.    
  • Sistemas de actualización y reciclaje permanente.   
  • Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones.   
  • Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje.   
  • Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento.   
  • Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual.   
  • Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.   
  • Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del curso.    

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización formativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores formados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del curso los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta formación.   

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de esta Maestría. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu formación.    

El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.   

Un análisis completo de los factores que influyen en la producción audiovisual y sus diversos estilos y formas

Una Maestría práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura”   

Temario

El temario del Maestría se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la formación. 

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia"

Módulo 1. Estudios televisivos 

1.1. Televisión, cultura y sociedad.

1.1.1. Bourdieu y la televisión 
1.1.2. Televisión e interés público 
1.1.3. Televisión como generadora de relatos colectivos (crea, modela y divulga identidades colectivas) 

1.2. Los Estudios Televisivos como disciplina académica I 

1.2.1. Problemas, tendencias y perspectivas de investigación en televisión el contexto internacional 
1.2.2. El planteamiento metodológico: principales técnicas de investigación aplicadas en comunicación audiovisual 

1.3. Los Estudios Televisivos como disciplina académica II 

1.3.1. La estructura y divulgación de la investigación en televisión: grupos de investigación, asociaciones, congresos, revistas científicas y factor de impacto 
1.3.2. Los estudios televisivos en España 

1.4. Modelos institucionales de televisión y creación de contenidos I 

1.4.1. Modelos institucionales de televisión 
1.4.2. La televisión y la(s) función(es) pública(s) 
1.4.3. El concepto de Telebasura 
1.4.4. Modelos según naturaleza jurídica 
1.4.5. Modelos según la definición de su producto 

1.5. Modelos institucionales de televisión y creación de contenidos II 

1.5.1. Modelo institucional de televisión privada en abierto 
1.5.2. Modelo institucional de televisión privada con acceso restringido 

1.6. La televisión como herramienta de la Historia I. La televisión como divulgadora de la Historia

1.6.1. El estudio de la Historia  
1.6.2. Metodología para la investigación histórica en televisión 
1.6.3. El papel de los archivos de televisión 
1.6.4. Historia y relato histórico: el papel de la televisión 
1.6.5. La televisión como divulgadora de la Historia (Divulgar la Historia) 

1.7. La televisión como herramienta de la Historia II 

1.7.1. La televisión como fuente de la Historia (Producir la Historia) 
1.7.2. La televisión como transformadora de la Historia (Cambiar la Historia) 

1.8. Estudios televisivos aplicados 

1.8.1. La distopía tecnológica en televisión: Mr. Robot (NBC, 2015-2019) y Black Mirror (Channel 4/Netflix, 2011-) 
1.8.2. El biopic en la televisión española contemporánea 

1.9. El espacio de consumo de la televisión 

1.9.1. Televisión y Cultura fan 
1.9.2. Escritura fan 
1.9.3. El Ministerio del Tiempo (TVE, 2015-) 

1.10. Televisión e identidad(es) colectiva(s)

1.10.1. Identidad nacional 
1.10.2. El universo adolescente en TV 

Módulo 2. Estudios fílmicos 

2.1. ¿Qué es el cine? Introducción y algunos conceptos básicos I 

2.1.1. Formas de entender el Cine. Industria, Institución, Cultura, Estética

2.2. ¿Qué es el cine? Introducción y algunos conceptos básicos II 

2.2.1. Modos y Mundos Cinematográficos: Documental, Experimental y Ficción
2.2.2. Nacimiento y desarrollo de las teorías cinematográficas. La crítica y la academia
2.2.3. Los estudios fílmicos como disciplina

2.3. Metodología, estructura y nociones básicas en la investigación del cine 

2.3.1. Fundamentos del método científico 
2.3.2. El método científico aplicado al estudio del cine 
2.3.3. El diseño de un trabajo de investigación 
2.3.4. Las fuentes y la bibliografía 
2.3.5. La difusión de la investigación 

2.4. Realismos  

2.4.1. El problema del realismo: Aristarco, Bazin, Kracauer
2.4.2. Nuevos realismos: del fotograma al píxel

2.5. El cine se reivindica: cine de autor y Tercer Cine. Arte y Política

2.5.1. Cine de autor 
2.5.2. Tercer cine 
2.5.3. Arte y política 

2.6. Formalismo y textualismo I 

2.6.1. El formalismo ruso: Vertov, Eisenstein. 
2.6.2. La pasión textual y el cine como lenguaje: semiótica  

2.7. Formalismo y textualismo II 

2.7.1. La pasión textual y el cine como lenguaje: Estructuralismo
2.7.2. La reforma postestructuralista

2.8. Representación y cultura. Teorías de la recepción I 

2.8.1. Representación y cultura en los medios audiovisuales 
2.8.2. Feminismo y estudios de género: la desnaturalización de la imagen, el género como tecnología social, el Happy Ending como subversión del Modo de Representación Institucional, la identidad de género como performance, género y violencia

2.9. Políticas identitarias y teorías de la recepción II 

2.9.1. El placer del visionado. Recepción y cultura de fans 

2.10. El análisis del cine contemporáneo 

2.10.1. El cine-espectáculo: la estética del entretenimiento 
2.10.2. Fundamentos de estética audiovisual contemporánea

Módulo 3. Teoría y técnica de la realización  

3.1. La Realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo 

3.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta 
3.1.2. El equipo de trabajo: El Departamento de Dirección en cine 

3.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción 

3.2.1. La selección espacial 
3.2.2. La preadaptación espacial. Dirección artística 

3.3. La preproducción. Los documentos de la realización 

3.3.1. El guion técnico 
3.3.2. La planta escenográfica 
3.3.3. El storyboard 
3.3.4. Planificar. Conciliar los aspectos artísticos con los productivos 
3.3.5. El plan de rodaje 

3.4. El valor expresivo del sonido 

3.4.1. Tipología de los elementos sonoros 
3.4.2. Construcción del espacio sonoro 

3.5. El valor expresivo de la luz 

3.5.1. Valor expresivo de la luz 
3.5.2. Técnicas de iluminación básicas 

3.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara 

3.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara 
3.6.2. El subgénero del found footage (metraje encontrado): cine de ficción y documental 
3.6.3. Realización monocámara en exteriores para televisión 

3.7. El montaje 

3.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo 
3.7.2. Técnicas de preparación del montaje no lineal 

3.8. Postproducción y etalonaje 

3.8.1. Postproducción 
3.8.2. Concepto de montaje vertical 
3.8.3. Etalonaje 

3.9. Los formatos y el equipo de realización 

3.9.1. Formatos multicámara 
3.9.2. El estudio y el equipo 

3.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara 

3.10.1. Claves para contenidos en multicámara 
3.10.2. Técnicas multicámara 
3.10.3. Monitorización y rutinas 
3.10.4. Algunos formatos habituales 

Módulo 4. Postproducción digital 

4.1. El archivo de vídeo digital 

4.1.1. Cine: del formato fotoquímico al cine digital 
4.1.2. Televisión: del sistema analógico al digital 
4.1.3. La señal digital: codificación digital de la imagen 
4.1.4. Conceptos básicos 
4.1.5. Atributos de la imagen digital 
4.1.6. La calidad de la imagen digital 

4.2. La cámara de fotografía y vídeo: captación de la imagen 

4.2.1. Proceso de captación tradicional  
4.2.2. Partes de la cámara 
4.2.3. La cámara digital: elementos comunes 
4.2.4. Elementos diferenciadores  

4.3. La cámara de fotografía y vídeo II: captación de la imagen 

4.3.1. Descripción del funcionamiento de la cámara 
4.3.2. La composición digital:  
4.3.3. El control de la exposición 
4.3.4. El enfoque 
4.3.5. Los controles automáticos 
4.3.6. Los tipos de tomas 
4.3.7. El encuadre de la toma 
4.3.8. Los elementos básicos de la composición 
4.3.9. La grabación en vídeo 
4.3.10. La luz y la iluminación 

 4.3.10.1. Filtros y efectos  

4.3.11. El cuidado de la cámara 

4.4. Edición de vídeo: el montaje I 

4.4.1. Procesos finales del cine  
4.4.2. Tipos de montaje: analítico, postclásico y contemporáneo (MTV editing) 
4.4.3. El proceso de montaje tradicional 

4.5. Edición de vídeo: el montaje II 

4.5.1. La mesa de montaje 
4.5.2. Los programas de montaje 
4.5.3. Códecs de edición 
4.5.4. Renderizados 
4.5.5. Importación/ ingesta del material: denominación, clasificación y sincronización del material

4.6. Edición de vídeo: la postproducción 

4.6.1. El salto de la edición Lineal a la No Lineal 
4.6.2. Formatos 
4.6.3. Ingesta/exportación o volcado de un proyecto online. 
4.6.4. La compresión 
4.6.5. La corrección de color 
4.6.6. Los efectos visuales y sus principales familias 
4.6.7. Incrustación de imágenes generadas por ordenador (CGI) 
4.6.8. Programas de composición digital en postproducción: Combustion, Flame, Smoke y After Effect 

4.7. El sonido. Captación y edición de audio 

4.7.1. Cualidades del sonido: intensidad, tono (frecuencia) y timbre. 
4.7.2. Conceptos básicos 
4.7.3. La importancia y el peso del sonido 
4.7.4. Estándares de sonido 
4.7.5. La banda de sonido 
4.7.6. Efectos de audio de Premiere 
4.7.7. Sonido para vídeo UHD y cine 4K 

4.8. Tecnologías del plató de televisión 

4.8.1. Televisión digital: características 
4.8.2. Estándares de codificación, formatos de audio y vídeo 
4.8.3. Conectores de audio y vídeo 
4.8.4. Libro de estilo y grafismo en televisión: de cadena, de programa, elementos gráficos 
4.8.5. Medios técnicos aplicados al grafismo en televisión 
4.8.6. La producción televisiva interactiva  

4.9. Postproducción para soportes interactivos 

4.9.1. La obra multimedia interactiva; la interactividad. 
4.9.2. Elementos constitutivos del lenguaje hipermedia (sintaxis o navegación, formato de una obra hipermedia, géneros hipermedia) 
4.9.3. Puesta en marcha de un proyecto hipermedia Software para la Creación de DVD 
4.9.4. Principales softwares de autoría 
4.9.5. DVD studio, de Apple 

4.10. Nuevas tecnologías en la creación audiovisual 

4.10.1. Alto Rango Dinámico en vídeo digital 
4.10.2. Grafismo 3D. Modelado y texturas 3D. 
4.10.3. Difusión de vídeo digital en internet: streaming

Módulo 5. Producción audiovisual 

5.1. La producción audiovisual 

5.1.1. Nociones básicas 
5.1.2. Producción y dirección: eternos enemigos o colaboración necesaria 
5.1.3. Evolución histórica de los sistemas de producción cinematográfica 
5.1.4. La puesta en escena / La toma 

5.2. El equipo de producción: integrantes, funciones y relaciones 

5.2.1. Productor 
5.2.2. Director de producción 
5.2.3. Productor ejecutivo 
5.2.4. Jefe de producción 
5.2.5. Ayudante de producción 
5.2.6. Auxiliar de producción 
5.2.7. Problemas de terminología en torno a la figura del productor 

5.3. La producción ejecutiva I: El proyecto 

5.3.1. El productor ejecutivo: funciones principales 
5.3.2. Búsqueda, selección y preparación de proyectos 
5.3.3. El análisis del mercado: la taquilla, audiencias y tendencias cinematográficas 

5.4. Legislación cinematográfica y documentos legales 

5.4.1. La ley de fomento y protección de la cinematografía 
5.4.2. Contrato de cesión de derechos de guion 
5.4.3. Otros documentos 

5.5. La producción ejecutiva II: la financiación de los proyectos audiovisuales 

5.5.1. El guion: pilar del proyecto. 
5.5.2. El presupuesto (partidas): guion técnico, guion literario, escenografía, artistas in-front, equipo técnico, equipamiento y consumibles, maquinaria y transportes, viajes, dietas, hoteles; banda sonora, postproducción, locución y doblaje, formato físico, seguros del proyecto, gastos generales y costes de amortización, gastos de copias, publicidad e intereses pasivos. 
5.5.3. Plantillas de presupuesto 
5.5.4. Fuentes y formas de financiación: Programa Media, Ibermedia. 
5.5.5. Principales vías de amortización: Acuerdos de Distribución, Derechos de Emisión y de Antena 
5.5.6. Otras formas de financiación: crowfunding, crowlending

5.6. La preproducción: la dirección de producción 

5.6.1. El desglose del guion 
5.6.2. Investigación y documentación. Imágenes de archivo 
5.6.3. Las localizaciones 
5.6.4. Las Film Commision 
5.6.5. Los recursos técnicos: empresas auxiliares 
5.6.6. El plan de rodaje 
5.6.7. Los seguros cinematográficos 
5.6.8. Software de gestión de producción audiovisual 

5.7. Recursos Humanos 

5.7.1. Los equipos técnicos. Funciones y relaciones
5.7.2. El equipo artístico 
5.7.3. El casting 
5.7.4. Los contratos 

5.8. La producción en el rodaje o grabación 

5.8.1. La documentación durante el rodaje 
5.8.2. El seguimiento del plan de rodaje 
5.8.3. Relaciones y funciones del equipo técnico 
5.8.4. La intendencia de rodaje 

5.9. La postproducción de la obra audiovisual 

5.9.1. El montaje 
5.9.2. El sonido 
5.9.3. La música en el cine 
5.9.4. Efectos especiales 
5.9.5. Animación 

5.10. La comercialización y exhibición las películas 

5.10.1. Distribución 
5.10.2. La sala de cine 
5.10.3. La publicidad 

Módulo 6. Guion de cine 

6.1. El guion cinematográfico I. De la idea a la historia 

6.1.1. Proceso para hacer un guion: definiciones básicas. (Guion, idea, sinopsis, argumento/escaleta, tratamiento, tema, acontecimiento narrativo, escena, secuencia y acto)
6.1.2. Consejos para hacer una buena historia. 
6.1.3. Texto y subtexto. 

6.2. El guion cinematográfico II: escribir para la pantalla 

6.2.1. Tipos de guion. (Guion clásico -Plot Driven Film-, Guion no-clásico -Character Driven Film-). Paradigmas de estudio
6.2.2. Las herramientas del guion (objetivo, obstáculo/conflicto, premisa, tensión principal, tema, unidad, exposición, ironía dramática, sorpresa, desarrollo de la historia, probabilidad)
6.2.3. Decisiones previas a la ejecución de un guion: eje narrativo y punto de vista, focalización, género, estilo, síntesis argumental, argumento

6.3. El personaje en el guion cinematográfico 

6.3.1. Creación de personajes: drama y psicoanálisis; de Ibsen a Freud
6.3.2. Herramientas para construir personajes o técnicas de caracterización
6.3.3. Exposición del personaje
6.3.4. El mito del Héroe (Paradigmas del cambio)
6.3.5. Los personajes secundarios
6.3.6. Tipos de conflicto

6.4. La estructura del guion 

6.4.1. El drama escenificado (acciones y acontecimientos). Unidades, partes y concordancia y discordancia final
6.4.2. La estructura dramática. El manejo de la información
6.4.3. Tramas y subtramas
6.4.4. Escena: escribir, seleccionar, máximas para conseguir una buena escena
6.4.5. Otros recursos y técnicas narrativas

6.5. La ejecución del guion clásico

6.5.1. El primer acto 
6.5.2. El segundo acto 
6.5.3. El tercer acto 

6.6. Los diálogos. Formatos del guion

6.6.1. Las normas del diálogo cinematográfico
6.6.2. Usos y funciones 
6.6.3. Los diálogos en el guion de cine 
6.6.4. El formato del guion
6.6.5. Las presentaciones del guion 

6.7. La reescritura del guion. El Pitching

6.7.1. El proceso de mejora del guion 
6.7.2. Detectar lo que no funciona 
6.7.3. El arte de solucionar los problemas: de la escena a la estructura 
6.7.4. El Pitching: presentando el guion
6.7.5. Mecanismos creativos para idear los relatos cinematográficos
6.7.6. Casos de estudio. El método de Stephen King

6.8. Las adaptaciones cinematográficas I: teoría y análisis de la adaptación 

6.8.1. Las relaciones entre literatura y cine: influencias mutuas 
6.8.2. Autoría y adaptación 
6.8.3. Tipología de la adaptación 

6.9. Las adaptaciones cinematográficas II: teoría y análisis de la adaptación 

6.9.1. La representación espacial y temporal 
6.9.2. El punto de vista: de la literatura al cine
6.9.3. El Remake 

6.10. Estudio de casos

6.10.1. El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972) 
6.10.2. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991) 
6.10.3. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993) 
6.10.4. La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela) y su adaptación cinematográfica Pascual Duarte (Ricardo Franco, 1976)

Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales 

7.1. Gestión de la producción ejecutiva 

7.1.1. Vías de financiación 
7.1.2. Legislación 
7.1.3. Coproducciones nacionales e internacionales 
7.1.4. Copyright y derechos de autor 

7.2. Distribución audiovisual 

7.2.1. La estrategia de distribución 
7.2.2. Introducción a la distribución de productos audiovisuales en España 
7.2.3. Empresa de distribución 
7.2.4. Ventanas de explotación: Distribución en ventanas clásicas / Distribución online 
7.2.5. Contratos y derechos de distribución 
7.2.6. Publicidad y Marketing 
7.2.7. Festivales 
7.2.8. Academias y asociaciones 
7.2.9. Piezas de promoción: los trailers 
7.2.10. El proyecto audiovisual low cost: creación y promoción 

7.3. Exhibición audiovisual 

7.3.1. Salas de exhibición 
7.3.2. Exhibición televisiva: Soportes/ Audiencias 
7.3.3. Soportes digitales y multimedia 

7.4. Los festivales de cine: Introducción I 

7.4.1. Orígenes, objetivos 

7.5. Los festivales de cine: introducción II 

7.5.1. Tipos de festivales 
7.5.2. Exhibición y legitimación de la producción cinematográfica en la sociedad global 
7.5.3. El festival como legitimador de discursos: el caso de Sundance y el indie 

7.6. El festival de cine como ágora: estructura del festival 

7.6.1. Selección y secciones 
7.6.2. Galas, premios y jurados 
7.6.3. Públicos y opinión pública 

7.7. El festival como mediador 

7.7.1. Producción y dirección de festivales: líneas editoriales (políticas) 
7.7.2. El programador: cánones y contra-cánones 
7.7.3. La estrella: promocionando el cine 

7.8.  Geopolíticas del festival de cine 

7.8.1. Geografías de los festivales 
7.8.2. City branding 
7.8.3. Comunidades locales y redes transnacionales 
7.8.4. El festival como mercado 
7.8.5. El festival como productor 

7.9. Festivales de cine en España 

7.9.1. Cartografía y tipología 
7.9.2. Financiación y modelos de organización 
7.9.3. Casos de estudio 

7.10. La legitimación de los cines transnacionales en el circuito internacional de festivales 

7.10.1. El caso de América Latina 

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión

8.1. El género televisivo 

8.1.1. Los géneros en la televisión: introducción a los sistemas y procesos de creación y programación televisiva
8.1.2. Tipología de los géneros: programas de plató, magacines, concursos, humor, reality show y ficción
8.1.3. Modelos de los géneros televisivos y su evolución histórica 

8.2. Los géneros en televisión 

8.2.1. Los géneros de no ficción en el panorama televisivo actual
8.2.2. Los géneros de ficción y estudio de caso: la ficción en la televisión norteamericana (desde los orígenes hasta los primeros años del siglo XXI)

8.3. El formato televisivo. Fuentes de la creatividad 

8.3.1. Teoría sobre las diferencias entre formato, género y programa y franquicia
8.3.2. El valor del formato en televisión
8.3.3. Atributos del formato televisivo
8.3.4. Efectos de la utilización de formatos en televisión 
8.3.5. Origen del formato: fuentes de la creatividad; teoría y técnicas de creatividad; etapas del proceso creativo

8.4. El proceso creativo en la programación televisiva

8.4.1. El proceso creativo en entretenimiento 

 8.4.1.1. Creación, desarrollo, estructura del trabajo

8.4.2. El proceso creativo en ficción 

 8.4.2.1. Equipos, etapas y plazos
 8.4.2.2. Elementos para la creación de formatos televisivos de ficción
 8.4.2.3. La biblia de una serie de televisión

8.5. Análisis de formatos 

8.5.1. Tipos de análisis
8.5.2. Elementos para tener en cuenta. 
8.5.3. Análisis de formatos de ficción: La telenovela, la sitcom o comedia de situación, TV movies y miniseries
8.5.4. Análisis de formatos de no ficción: los grandes concursos históricos, el talk show (características, evolución y variantes), el talent show

8.6. Vender el formato. El pitching

8.6.1. Venta de un formato televisivo: nociones de Industria y mercados. 
8.6.2. Nociones de Producción que inciden en los formatos. 
8.6.3. El pitching. 
8.6.4. La distribución del formato televisivo: el Format package

8.7. Introducción a la programación televisiva 

8.7.1. Enfoques y definiciones 
8.7.2. El papel de la programación en televisión: objetivos, análisis previos, el plan de emisión, posicionamiento 
8.7.3. Proceso básico de programación 
8.7.4. Orígenes y evolución de la programación televisiva
8.7.5. Modelos de programación: de la paleotelevisión a la neotelevisión

8.8. Los modelos de programación televisiva I 

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido 

 8.8.1.1. Al servicio de la industria (1928-1959) 
 8.8.1.2. Irrupción como mass media (1950-1969) 
 8.8.1.3. Universalización de las audiencias (1960-1975) 
 8.8.1.4. Proceso de desregulación (1975-1985) 
 8.8.1.5. Afán de especialización (1985-2004) 

8.8.2. España  

 8.8.2.1. La televisión como industria cultural 
 8.8.2.2. Evolución de las programaciones televisivas en España 
 8.8.2.3. Prehistoria de la televisión en España: orígenes y años cincuenta 
 8.8.2.4. La programación televisiva con el monopolio de RTVE 
 8.8.2.5. Transformación del mercado televisivo tras la ruptura del monopolio 
 8.8.2.6. La programación televisiva en los años noventa y comienzos del siglo XXI 

8.9. El estudio de las audiencias 

8.9.1. Conceptos de audiencia e historia de la medición de audiencias
8.9.2. La medición de audiencia: funciones, tendencias, métodos
8.9.3. Índices de audiencia en televisión: términos y conceptos clave
8.9.4. Indicadores de audiencia
8.9.5. Los audímetros: funcionamiento y tipos
8.9.6. La recogida de datos de la medición de audiencias en televisión
8.9.7. El sondeo. Técnica y sus límites
8.9.8. Factores que influyen en la audiencia de un programa 

8.10. El ejercicio profesional de las programaciones televisivas 

8.10.1. La función del programador y el departamento de programación 
8.10.2. El consumo televisivo 
8.10.3. La configuración de la parrilla televisiva 
8.10.4. Técnicas y estrategias de programación: localización, formato, estrellas, empresariales, corporativas, situación publicitaria. 
8.10.5. Breves aspectos sobre la legislación 

Módulo 9. El público audiovisual 

9.1. Las teorías de la recepción I 

9.1.1. Introducción a las teorías de la recepción 
9.1.2. Las primeras corrientes en los estudios de la recepción 

9.2. Las teorías de la recepción II 

9.2.1. El cambio de paradigma en las teorías de recepción 
9.2.2. Una propuesta teórica para analizar el público audiovisual: las aportaciones de Janet Staiger 

9.3. El público cinematográfico I 

9.3.1. Evolución en EEUU.  
9.3.2. Caso de estudio aplicado 

9.4. El público cinematográfico II 

9.4.1. Evolución en España.  
9.4.2. Caso de estudio aplicado 

9.5. Las audiencias televisivas I 

9.5.1. Por qué estudiarlas 
9.5.2. La medición de audiencias: estudios cuantitativos tradicionales. 
9.5.3. Limitaciones y crisis en el entorno digital 

9.6. Las audiencias televisivas II 

9.6.1. Postaudiencia. Medición del público en Internet y en la TDT 
9.6.2. Hacia un nuevo modelo de análisis: cultura de la convergencia 

9.7. Públicos y audiencias en la actualidad I 

9.7.1. Las audiencias y las minorías: las implicaciones del género, sexualidad y raza/etnicidad en relación con los medios. 
9.7.2. Nuevas aproximaciones al concepto de audiencia: etnografía, fandom, comunidad, transmedia, transtextualidad. 
9.7.3. Comportamientos de los fans

9.8. Públicos y audiencias en la actualidad II 

9.8.1. El espectador de estrellas cinematográficas 
9.8.2. El espectador de películas/series de culto 
9.8.3. Del cine a casa: experiencias espectatoriales colectivas e individuales 
9.8.4. El efecto de la violencia, el horror y las imágenes sexualmente explícitas en el espectador
9.8.5. El lugar de la memoria en el espectador audiovisual

9.9. Estudios aplicados I 

9.9.1. La recepción de La Venus rubia (Josef von Sternberg, 1932): la censura contra los fans 
9.9.2. La recepción crítica de La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971) en Estados Unidos 

9.10. Estudios aplicados II 

9.10.1. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991): La producción de significados culturales para la comunidad gay y feminista en Estados Unidos 
9.10.2. Las audiencias de Game of Thrones/Juego de tronos (HBO, 2011-2019): la transversalidad y globalidad de la cultura fan. 
9.10.3. La recepción crítica de la comedia madrileña en el contexto de la Transición democrática española 

Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción  

10.1. La escritura dramática para medios audiovisuales  

10.1.1. Elementos básicos de la escritura dramática (nociones básicas de narrativa audiovisual): el personaje, la acción, la sinopsis, el conflicto, el diálogo, el punto de vista y la identificación, mecanismos dramáticos, las lógicas narrativas

10.2. El guion de ficción para televisión 

10.2.1. Los condicionantes de la trama y la escritura para televisión: Guion de cine y guion de televisión, Necesidades de la escritura de ficción para televisión, Diferencias entre los modelos de escritura para televisión, Condicionantes de la escritura para producción: el «sudoku»
10.2.2. La escaleta: herramienta de trabajo
10.2.3. Formatos de ficción televisiva
10.2.4. La creación de una serie para televisión: 

 10.2.4.1. El punto de partida: el desarrollo del concepto 
 10.2.4.2. Los fundamentos del proyecto: la biblia 
 10.2.4.3. Estructura 
 10.2.4.4. Desarrollo de las líneas argumentales: tramas y mapa de tramas 
 10.2.4.5. Construcción de los personajes y el proceso de caracterización 
 10.2.4.6. Los diálogos 
 10.2.4.7. Escaleta 
 10.2.4.8. Reescritura: pulir la estructura de la escaleta y los diálogos 
 10.2.4.9. Organización de equipos de guion: la serie diaria, el procedimental, el serial de prime time 
 10.2.4.10. Capítulo piloto 
 10.2.4.11. La presentación de proyectos: el pitching 
 10.2.4.12. El dossier de venta 

10.2.5. Casos de estudio: la escritura de guion en Cuéntame cómo pasó (TVE) 

10.3. El guion de programas de entretenimiento: una introducción 

10.3.1. Panorama general e histórico sobre la situación actual de los shows para televisión 
10.3.2. Cómo crear un programa de televisión 
10.3.3. Los concursos y sus elementos 
10.3.4. Magazines: el ritmo y la estructura

10.4. Programas cómicos I 

10.4.1. El humor: Sketches y corrección política en TV 
10.4.2. Programas de chistes 
10.4.3. Programas de cámaras ocultas 
10.4.4. Programas de vídeos (subtipos) 
10.4.5. El monólogo televisivo 
10.4.6. Crowdpleasers 

10.5. Programas cómicos II 

10.5.1. Shows diarios y late night shows 
10.5.2. El guion y el humor de las noticias de actualidad: el infoshow (El Intermedio como caso de estudio) 

10.6. Reality shows 

10.6.1. Históricos, clásicos de encierro, búsqueda de talento, cambio de roles, life style,  docu soap, tv de la humillación  
10.6.2. Pautas para crear un reality 
10.6.3. El guion en los realities 
10.6.4. Los límites de la realidad 

10.7. Talent/ Coach shows 

10.7.1. Talent shows 
10.7.2. Coach shows 
10.7.3. Game shows 

10.8. Documentales I 

10.8.1. Modos de representación de la realidad:  

 10.8.1.1. Documental expositivo, Documental observacional, Documental interactivo, Documental reflexivo, Documental poético, Documental expresivo

10.8.2. Fases en la escritura del guion del documental:  

 10.8.2.1. Idea, historia; Sinopsis; Escaleta/Tratamiento; Guion de rodaje/Guion de montaje. 

10.8.3. Recursos narrativos en el guion documental:  

 10.8.3.1. Los personajes, La acción, La voz del narrador/la voz del del autor, Las entrevistas, El material de archivo, El color, Imagen 2D/3D. Efectos digitales, La música, Otros recursos narrativos

10.9. Documentales II 

10.9.1. Tendencias actuales del documental 

 10.9.1.1. Transformaciones del documental o cine de no ficción en el escenario digital 
 10.9.1.2. Nuevas tendencias del documental contemporáneo fruto de la triple hibridación tecnológica, narrativa y creativa

10.9.2. Subgéneros del documental contemporáneo: 

 10.9.2.1. Fake o mockumentary 
 10.9.2.2. Documental colaborativo 
 10.9.2.3. Cine-diario 
 10.9.2.4. Cine familiar 
 10.9.2.5. Found footage documentary 
 10.9.2.6. Documental experimental, etc. 

10.10. Nuevos formatos (hoax, scripted reality, etc.) 

10.10.1. Nuevos formatos e hibrodaciones: estudios de caso 
10.10.2. Undercovered boss/ El jefe infiltrado 
10.10.3. House Hunters 
10.10.4. Fixer Upper 
10.10.5. El aprendiz 
10.10.6. Catfish 
10.10.7. Pesadilla en la cocina 
10.10.8. Keeping up with the Kardashians 
10.10.9. Las Campos 
10.10.10. Alaska y Mario 

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”