Descripción

Aprende todo lo necesario para realizar con calidad la Gestión de Productos Audiovisuales, con el acierto del dominio de los conocimientos necesarios”

Todos los aspectos que el profesional del audiovisual debe conocer acerca del Gestión de Productos Audiovisuales”

Aprender acerca del mercado audiovisual y su industria necesita del estudio de los entresijos del sistema. Conocer los autores de culto, los sistemas y claves comunicativos es fundamental y será por ello una de las áreas de trabajo de esta formación. 

Pero, además, este completo Especialización te dará acceso a los contenidos más interesantes en el entorno de la gestión de entornos audiovisuales. En este punto aprender cuáles son los retos actuales del panorama digital y entender lo que suponen en cuanto a organización de los nuevos negocios es una condición imprescindible. 

Un completo recorrido que te llevará también hasta el análisis de la situación contemporánea de la producción audiovisual en múltiples contextos. 

No nos conformamos con la teoría: te llevamos al Saber Hacer más práctico y competente”

Esta Especialización en Gestión de Productos Audiovisuales te ofrece las características de un programa de alto nivel científico, docente y tecnológico. Estas son algunas de sus características más destacadas:      

  • Última tecnología en software de enseñanza online.   
  • Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión.    
  • Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo.   
  • Sistemas de vídeo interactivo de última generación.   
  • Enseñanza apoyada en la telepráctica.    
  • Sistemas de actualización y reciclaje permanente.   
  • Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones.   
  • Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje.   
  • Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento.   
  • Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual.   
  • Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.   
  • Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después de la Especialización.  

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización formativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores formados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del curso los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta formación.   

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de esta Especialización. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu formación.    

El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.   

Las formas de Gestión de Productos Audiovisuales en una formación de alto interés para el profesional de esta área"

Una Especialización práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura”   

Temario

El temario de la Especialización se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la formación. 

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia" 

Módulo 1. Estructura del sistema audiovisual 

1.1.  Una introducción a las Industrias Culturales (I.C.) 

1.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación. 
1.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos. 
1.1.3. Fases del producto audiovisual 
1.1.4. Agentes fundamentales 

1.2.  Industria cinematográfica I 

1.2.1. Características principales 
1.2.2. Agentes principales 
1.2.3. Costes de producción de largometrajes 
1.2.4. Financiación de los filmes: recursos privados y recursos públicos 

1.3.  Industria cinematográfica II 

1.3.1. Hegemonía de la industria estadounidense: las Majors 
1.3.2. Integración audiovisual 
1.3.3. Las otras productoras: Indies 

1.4.  Industria cinematográfica III 

1.4.1. Evolución de la industria cinematográfica en España 
1.4.2. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía. 
1.4.3. El mercado español: principales agentes. El ICAA. 

1.5.  Industria televisiva I 

1.5.1. Surgimiento de un nuevo medio. El rol del Estado 
1.5.2. Modelos fundadores 
1.5.3. Fuentes de financiación 
1.5.4. Transformaciones 
1.5.5. Relaciones entre cine-TV 

1.6.  Industria televisiva II 

1.6.1. La televisión publicitaria en EE.UU. 
1.6.2. Características principales 
1.6.3. Networks e indies 
1.6.4. La regulación estatal 

1.7.  Industria televisiva III 

1.7.1. La televisión de servicio público en Europa 
1.7.2. Características principales 
1.7.3. El concepto de “Servicio Público” 

1.8.  Los ejes del cambio 

1.8.1. Las ventanas de explotación tradicional 
1.8.2. Tecnologías 
1.8.3. Procesos de convergencia 
1.8.4. Procesos de desregulación o re-regulación 
1.8.5. Nuevas modalidades de comercialización 
1.8.6. Multiplicación de la oferta/segmentación de la demanda 
1.8.7. Debates regulatorios 

1.9.  Televisión Digital Terrestre (TDT) 

1.9.1. Papel del Estado 
1.9.2. Modelos fundadores y experiencias: EE. UU., Reino Unido, España 
1.9.3. Contenidos y servicios 
1.9.4 Nuevas modalidades de distribución: multiplicación de canales de difusión, nuevas modalidades de financiación.  
1.9.5. Nuevas formas de consumo: La fragmentación de audiencias 

1.10.  Nuevos operadores en el paisaje audiovisual 

1.10.1. Plataformas de servicios over-the-top (OTT) 
1.10.2. Contexto en el que surgen 
1.10.3. Consecuencias de su aparición 

Módulo 2. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 

2.1.  La cultura artesanal mercantilizada 

2.1.1. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas  
2.1.2. Museos y patrimonio 
2.1.3. La ciudad 

2.2.  Tecnología, comunicación y cultura 

2.2.1. Tecnología, I.C. y comunicación social. Tecnología y utopías 

2.3.  Estructura de las IC: naturaleza económica  

2.3.1. Oferta 
2.3.2. El trabajo creativo y la propiedad intelectual 
2.3.3. El consumo 

2.4.  Los grandes sectores de las I.C. 

2.4.1. Los productos editoriales 
2.4.2. Las I.C. de flujo  
2.4.3. Los modelos híbridos 

2.5.  La globalización y la diversidad en las I.C. 

2.5.1. Concentración; internacionalización y globalización de las I.C.  
2.5.2. La lucha por la diversidad y su evolución hacia la Sociedad de la Información. 

2.6.  La Era Digital en las I.C. 

2.6.1. Las mercancías editoriales on/off line.  
2.6.2. Las I.C. de Flujo.  
2.6.3. Nuevos modelos en la Era Digital: el derecho de autor digital y sus interrogantes. 
2.6.4. Cultura libre y Licencias Creative Commons 
2.6.5. Creatividad e innovación en la creación de proyectos audiovisuales low cost 
2.6.6. ¿Qué es el contenido audiovisual de bajo coste? 
2.6.7. Crowdfunding y la centralidad de Internet 

2.7.  Las Políticas Culturales y de cooperación. 

2.7.1. El papel de los Estados y de las regiones de países (Unión Europea, MERCOSUR, TLC).  
2.7.2. Políticas culturales digitales. 

2.8.  Retos y oportunidades de negocio de los medios ante la digitalización 

2.8.1. Marco legal para el desarrollo de los nuevos negocios de la comunicación en el entorno digital. La adaptación a los nuevos escenarios digitales. Objetivos y necesidades. 

2.9.  Medios digitales y medios de comunicación en la era digital I 

2.9.1. El negocio de la prensa online: Retos e interrogantes. Métodos de planificación y control de proyectos para la toma de decisiones en las empresas periodísticas en el entorno digital.  
2.9.2. Innovación y deseño de estrategias para el desarrollo de productos informativos y mejora en los procesos de gestión y toma de decisiones en el entorno digital. 
2.9.3. La radio en el entorno digital. 

2.10.  Medios digitales y medios de comunicación en la era digital II 

2.10.1. Nuevas claves de gestión publicitaria en los medios digitales. Cambios de parámetros para la gestión de tiempos y espacios. Marketing viral y branded content. 
2.10.2. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital: los negocios emergentes. Los negocios de la blogosfera y las redes sociales. Los nuevos consumidores y usuarios. Estrategias de posicionamiento en el mercado de la información. 
2.10.3. Ficción en internet: Las webseries.  

Módulo 3. Gestión y promoción de productos audiovisuales 

3.1.  Gestión de la producción ejecutiva 

3.1.1. Vías de financiación 
3.1.2. Legislación 
3.1.3. Coproducciones nacionales e internacionales 
3.1.4. Copyright y derechos de autor 

3.2.  Distribución audiovisual 

3.2.1. La estrategia de distribución 
3.2.2. Introducción a la distribución de productos audiovisuales en España 
3.2.3. Empresa de distribución 
3.2.4. Ventanas de explotación: Distribución en ventanas clásicas / Distribución online 
3.2.5. Contratos y derechos de distribución 
3.2.6. Publicidad y Marketing 
3.2.7. Festivales 
3.2.8. Academias y asociaciones 
3.2.9. Piezas de promoción: los trailers 
3.2.10. El proyecto audiovisual low cost: creación y promoción 

3.3.  Exhibición audiovisual 

3.3.1. Salas de exhibición 
3.3.2. Exhibición televisiva: Soportes/ Audiencias 
3.3.3. Soportes digitales y multimedia 

3.4.  Los festivales de cine: Introducción I 

3.4.1. Orígenes, objetivos 

3.5.  Los festivales de cine: introducción II 

3.5.1. Tipos de festivales 
3.5.2. Exhibición y legitimación de la producción cinematográfica en la sociedad global 
3.5.3. El festival como legitimador de discursos: el caso de Sundance y el indie 

3.6.  El festival de cine como ágora: estructura del festival 

3.6.1. Selección y secciones 
3.6.2. Galas, premios y jurados 
3.6.3. Públicos y opinión pública 

3.7.  El festival como mediador 

3.7.1. Producción y dirección de festivales: líneas editoriales (políticas) 
3.7.2. El programador: cánones y contra-cánones 
3.7.3. La estrella: promocionando el cine 

3.8.  Geopolíticas del festival de cine 

3.8.1. Geografías de los festivales 
3.8.2. City branding 
3.8.3. Comunidades locales y redes transnacionales 
3.8.4. El festival como mercado 
3.8.5. El festival como productor 

3.9.  Festivales de cine en España 

3.9.1. Cartografía y tipología 
3.9.2. Financiación y modelos de organización 
3.9.3. Casos de estudio 

3.10.  La legitimación de los cines transnacionales en el circuito internacional de festivales 

3.10.1. El caso de América Latina 

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”