Simon Rattle, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, etc. Este Máster Título Propio te dará las claves para situarte a la altura de todos ellos a través de una experiencia académica exhaustiva y 100% online”

Pensar en la orquestación como proceso de composición se ha convertido en algo bastante recurrente en el ámbito musical, sobre todo en los aspectos más clásicos. Gracias a los conocimientos especializados en este ámbito, así como a los avances que se han realizado en cuanto a la posibilidad de realizar arreglos cada vez más creativos y especializados, las agrupaciones musicales han podido abarcar un abanico mayor de obras, dando la posibilidad al público de disfrutar de sinfonías que despiertan los sentidos y los trasladan a numerosos escenarios: bosques, batallas, ciudades, etc. En este contexto, el papel del profesional que está al frente de la agrupación musical es fundamental, ya que no solo se encarga, en muchas ocasiones, de realizar las adaptaciones, sino que es su responsabilidad marcar los tiempos, las pausas y, en general, el transcurso de la obra.

Y para que todos aquellos interesados en esta área puedan especializarse en ella, TECH ha decidido lanzar un Máster Título Propio basado en la Instrumentación y la Orquestación Musical. Se trata de un programa vanguardista y dinámico a través del cual los egresados podrán ahondar en aspectos como la armonía, la notación, el repertorio vocal y la afinación. Además, adquirirán un conocimiento amplio y especializado sobre el piano y el órgano como elementos clave en la creación de piezas, incidiendo en su historia, en sus características y en su empleabilidad en el sector clásico-cultural actual.

Para ello contará con 1.500 horas de contenido diverso: el temario, elaborado por expertos en dirección musical, casos prácticos basados en situaciones reales y material adicional de gran calidad presentado en diversos formatos multimedia. Todo estará alojado en un Campus Virtual de última generación, al cual podrá acceder desde cualquier dispositivo con conexión a internet, ya sea PC, Tablet o móvil, y sin horarios ni clases presenciales. De esta manera, podrá compaginar el curso del programa con cualquier otra actividad, invirtiendo el tiempo en perfeccionar sus competencias profesionales para convertirse en el próximo Simon Rattle.

Ahondarás en las distintas familias de los instrumentos, así como en las características de cada uno de ellos, para que puedas llevar a cabo formaciones estándar y complejas”

Este Máster Título Propio en Instrumentación y Orquestación Musical contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en dirección musical
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Una titulación con la que focalizarás tu esfuerzo en el conocimiento de los fundamentos básicos de la Instrumentación y la Orquestación a través de 1.500 horas de contenido teórico, práctico y adicional”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Especializarte en la Orquestación Musical nunca había sido tan sencillo y dinámico hasta que TECH decidió poner en marcha esta experiencia académica”

Gracias al curso de este Máster Título Propio, alcanzarás el máximo nivel de coherencia y solidez con tus composiciones y arreglos musicales”

La dirección orquestal requiere de una práctica especializada en base al concepto de la música, sus ámbitos y la instrumentación. Y es que esta figura es la encargada de marcar el ritmo y de ella depende el transcurso del tema que se esté interpretando. Por ello, el objetivo de este Máster Título Propio es recoger en una única titulación la información más completa a través de la cual el egresado pueda versarse en este ámbito, obteniendo un conocimiento exhaustivo sobre la armonía, el repertorio vocal y la notación musical.

Si entre tus objetivos está el llegar a convertirte en el director de una orquesta sinfónica internacional, elegir este Máster Título Propio es un buen paso para conseguirlo”

Objetivos generales

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento
• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado
• Capacitar al alumno para combinar los diferentes instrumentos orquestales en formato reducido
• Conocer la organización y funcionamiento de todos los acordes usados durante el periodo de la práctica de la armonía tonal
• Aplicar procedimientos y técnicas de afinación de una de las tres cuerdas del LA central del piano a partir de planes de intervención con criterios de calidad y seguridad

Objetivos específicos

Módulo 1. Iniciación al piano

• Desarrollar una correcta digitación, ejercitando la movilidad, independencia y fortaleza de los dedos
• Lograr una independencia rítmico-melódica entre las dos manos
• Conocer y ejecutar escalas
• Conocer y aplicar diferentes articulaciones
• Alcanzar un nivel básico de lectura a dos manos
• Relacionar y aplicar los conocimientos del lenguaje musical al instrumento

Módulo 2. Instrumentación y orquestación

• Conocer las características técnicas e idiomáticas de los instrumentos que integran una orquesta sinfónica
• Distinguir de manera auditiva los diferentes instrumentos musicales, tanto de manera individual como conjunta
• Analizar la instrumentación de pasajes concretos
• Adquirir habilidades de identificación en cuanto a época y género musical

Módulo 3. Armonía I

• Conocer el modo en que se construye cualquier tipo de acorde
• Conocer y aprender el movimiento adecuado de las voces que conforman el acorde
• Realizar progresiones básicas respetando las reglas básicas de la armonía
• Ejercitar de manera continua el ejercicio armónico como la conducción de voces y construcción de progresiones

Módulo 4. Repertorio vocal-orquestal

• Conocer las características técnicas e idiomáticas de los tipos de coro que se integran con una orquesta sinfónica
• Distinguir de manera auditiva los tipos de voces en conjunto con la orquesta
• Distinguir el género musical y época de manera auditiva
• Analizar la parte vocal de pasajes concretos

Módulo 5. Armonía II

• Desarrollar la capacidad creativa realizando pequeñas composiciones en las que se incluyan todos los elementos que se vayan estudiando
• Interpretar al piano esquemas armónicos básicos
• Identificar acordes y procedimientos básicos de la armonía tonal a través de la audición
• Analizar obras tonales e identificar acordes y procedimientos más comunes
• Interrelacionar los procesos armónicos con la forma musical

Módulo 6. Órgano

• Conocer los fundamentos sonoros del órgano y adquirir la capacidad necesaria para utilizar sus posibilidades
• Demostrar el nivel de coordinación motriz necesario entre manos y pies, a fin de poder hacer frente a las exigencias del repertorio
• Controlar y administrar el caudal sonoro del órgano y las distintas modalidades de toque, en función de la acústica del local donde se ubique
• Conocer y utilizar, en los distintos tipos de órgano, la registración, en función de la época y estilo de la música destinada a ellos

Módulo 7. Afinación del piano

• Aplicar procedimientos y técnicas de obtención del temperamento del piano a partir del “LA 4” central con criterios de calidad y seguridad
• Aplicar procedimientos y técnicas de obtención de la escala central de referencia afinada del piano a partir del temperamento con criterios de calidad y seguridad
• Aplicar procedimientos y técnicas de extensión del temperamento a la tesitura completa del piano, a partir de la escala central de referencia afinada con criterios de calidad y seguridad

Módulo 8. Notación musical

• Conocer los principios básicos de las notaciones musicales vocales desde la Edad Media hasta el Barroco de acuerdo con los criterios de transcripción científica
• Aplicar con corrección los criterios y métodos de edición crítica del ámbito musicológico y las técnicas paleográficas de transcripción de la música instrumental, desde la Edad Media hasta la actualidad
• Conocer los manuscritos y fuentes de música mediante el transcurso histórico

Módulo 9. Organología

• Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal
• Realizar trabajos prácticos de catalogación de instrumentos musicales
• Conocer las fuentes y disciplinas afines para el estudio de los instrumentos musicales. Evaluar las tendencias metodológicas actuales

Módulo 10. Dirección de orquesta

• Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos
• Elaborar criterios sobre cuestiones estéticas a través del trabajo
• Dominar los criterios de afinación de cada uno de los instrumentos
• Aplicar la audición polifónica y escuchar de manera simultánea todas las partes que componen la orquesta

Una titulación a través de la cual ahondarás en los entresijos del piano y el órgano, en las claves de su afinación y en las pautas para ejercitar la digitación”