Descripción

La fe cristiana ha sido el motor que origino el mayor conjunto de obras de arte de la humanidad”

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Al arte cristiano se puede localizar de diferentes maneras. Existen por todo el mundo pinturas, arquitecturas, esculturas, lienzos, etc., que han servido como carta de presentación de la Iglesia. Durante mucho tiempo, se creyó que esta forma de expresión se derivaba del paleocristianismo, una degeneración del arte romano. Pero luego se demostró que sus inicios se centran en la influencia del realismo clásico, suavizado por la viveza asiática, logrando obras con claridad, belleza en las formas y sobriedad de líneas.

Con estas ideas, se crearon los primeros tempos, los cuales eran diseñados en forma de cruz latina para representar a Cristo crucificado. Luego, en las pinturas, se puede encontrar dos modalidades, la primera es el mural, destinada a la decoración interior de los tempos. Y la segunda es la de caballete, en las cuales se reproducía imágenes de la biblia.

Así, con el paso de los años, cada expresión ha ido evolucionando y acercado a más personas a la Iglesia, ya sea como fieles o como historiadores y artistas buscando inspiración en sus obras. Por tanto, estudiar este tipo de tema es fundamental para aquellos profesionales que deseen desentrañar los misterios que se esconden detrás de cada cuadro, ladrillo y vidrio de este arte.

Por todo esto, este Experto Universitario, presentará un recorrido que empieza el arte medieval, pasando por el arte gótico que domino en Francia desde el siglo XII, hasta culminar en las expresiones más representativas del siglo XX en América Latina. Todo esto, contenido en un programa con una serie de ejemplos prácticos y una modalidad online, facilitando el aprendizaje de los estudiantes desde cualquier parte del mundo.

Matricúlate ahora y conocerás la belleza que se persigue detrás de las esculturas cristianas y sus principales representantes” 

Este Experto Universitario en Arte Cristiano contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en historia del arte 
  • Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional  
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
  • Su especial hincapié en metodologías innovadoras   
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

No existe mejor momento que este para comenzar a trabajar en un nuevo enfoque en tu carrera como experto del arte”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Contarás con un programa completamente online, permitiéndote conectarte desde cualquier parte del mundo”

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Conoce como la iconografía cristiana se volvió tan importante luego del periodo de la conquista”

Temario

Este Experto Universitario en Arte Cristiano reúne una serie de conceptos históricos que son fundamentales para cualquier profesional que desee dedicarse a la gestión y conservación del patrimonio histórico y cultural de Iglesia. Así como, en participar en la documentación y asesoramiento en grandes museos, sin olvidar el ámbito de la investigación. Por ello, se cuentan con un temario completo, dividido en tres módulos fundamentales en la disciplina. Realizado, además, por un grupo de expertos cualificados para dirigir cada clase.

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Este Experto Universitario te ayudará a comprender el esplendor del arte durante la época renacentista”

Módulo 1. Arte de la Edad Media I

1.1. El estilo prerrománico y protorrománico I

1.1.1. Introducción y preparación al arte medieval
1.1.2. El arte mobiliar de los pueblos bárbaros
1.1.3. La arquitectura

1.2. El estilo prerrománico y protorrománico II

1.2.1. El arte dominado por los visigodos

1.2.1.1. La monarquía visigoda

1.2.2. El arte prerrománico asturiano
1.2.3. El mozarabismo
1.2.4. El monaquismo irlandés

1.3. El estilo prerrománico y protorrománico III

1.3.1. El arte de los vikingos
1.3.2. La arquitectura prerrománica en el Norte, fuera del Imperio
1.3.3. La arquitectura protorrománica en Europa Meridional

1.4. El renacer carolingio

1.4.1. El arte carolingio
1.4.2. El monasterio de Saint Gall
1.4.3. La arquitectura lombarda
1.4.4. Las artes suntuarias

1.5. Los primeros estilos románicos

1.5.1. El llamado “Primer Románico”
1.5.2. La arquitectura románica en Alemania bajo las dinastías Sajonia y de Franconia
1.5.3. Francia (900-1050)

1.6. El Románico maduro. Arquitectura interregional e internacional

1.6.1. Las iglesias de las rutas de peregrinación
1.6.2. La importancia de Cluny en la época románica
1.6.3. Los cistercienses. Arquitectura

1.7. El arte románico en Francia

1.7.1. La arquitectura románica francesa

1.7.1.1. Introducción
1.7.1.2. Las escuelas regionales
1.7.1.3. La iglesia de Vézelay

1.7.2. La escultura: claustros y portadas
1.7.3. El arte decorativo

1.8. El arte románico en España

1.8.1. La importancia del camino de Santiago
1.8.2. La escultura en las rutas de peregrinación
1.8.3. El arte románico catalán

1.8.3.1. Introducción
1.8.3.2. El monasterio de San Pere de Rodes

1.8.4. El arte pictórico y la imaginería

1.8.4.1. Introducción
1.8.4.2. El Pantocrátor de San Clemente de Tahull

1.9. El arte románico en Italia

1.9.1. La variedad en el románico italiano
1.9.2. El Norte de Italia e Italia central
1.9.3. El clasicismo escultórico y el bizantinismo pictórico

1.10. El arte románico en otros puntos de Europa

1.10.1. La herencia otoniana en Alemania
1.10.2. Inglaterra y Escandinavia
1.10.3. Las artes suntuarias

Módulo 2. Arte de la Edad Media II

2.1. El gótico en Francia I

2.1.1. Características de la arquitectura gótica
2.1.2. Las catedrales francesas
2.1.3. Notre-Dame de París

2.2. El gótico en Francia II

2.2.1. La arquitectura civil
2.2.2. La escultura
2.2.3. La pintura y la miniatura

2.3. El arte gótico en España

2.3.1. Las catedrales españolas

2.3.1.1. Introducción
2.3.1.2. La catedral de León

2.3.2. La arquitectura en la Corona de Aragón
2.3.3. La escultura, la pintura y la miniatura

2.4. El arte gótico en el centro y norte de Europa

2.4.1. El opus francigenum o estilo francés en Alemania
2.4.2. La escultura germánica
2.4.3. El este y el norte de Europa
2.4.4. Los Países Bajos

2.5. El arte gótico en Inglaterra

2.5.1. La tradición normanda
2.5.2. El estilo decorado y el estilo perpendicular
2.5.3. La catedral de Durham

2.6. El gótico italiano I

2.6.1. La arquitectura
2.6.2. La influencia de las Órdenes mendicantes
2.6.3. La Italia Meridional

2.7. El gótico italiano II

2.7.1. El clasicismo en la Edad Media
2.7.2. Nicola Pisano, Giovanni Pisado y Arnolfo di Cambio
2.7.3. Los orígenes de la pintura gótica italiana

2.8. La pintura de Giotto

2.8.1. El arte de Giotto
2.8.2. Giotto y la capilla de Scrovegni. Lamento sobre Cristo muerto
2.8.3. Los discípulos de Giotto

2.9. Otros pintores clave

2.9.1. Duccio
2.9.2. Simone Martini
2.9.3. Los hermanos Lorenzetti

2.9.3.1. Introducción
2.9.3.2. Obra: Alegoría del Buen Gobierno

2.10. El arte en Flandes durante el siglo XV

2.10.1. Introducción
2.10.2. Hubert y Jan van Eyck

2.10.2.1. Obra: Los desposorios de los Arnolfini

2.10.3. La revolución del óleo
2.10.4. La continuidad de la pintura flamenca

Módulo 3. Arte en américa I

3.1. Arte hispanoamericano

3.1.1. Problemas terminólogicos
3.1.2. Diferencias entre lo europeo y americano. La aportación indígena como diferenciación
3.1.3. Arte culto y arte popular
3.1.4. Problemas de estilo y cronología
3.1.5. Características particulares y concretas
3.1.6. Las condiciones ambientales y la adaptación al entorno
3.1.7. La minería

3.2. Choque de culturas. Arte y conquista

3.2.1. Icono y conquista
3.2.2. La adaptación y modificación de la iconografía cristiana
3.2.3. La visión europea de la conquista y la conquista en la plástica americana

3.2.3.1. La conquista de México. Pinturas coloniales y códices
3.2.3.2. La conquista del Perú. Iconografía y mito

3.2.4. Guamán Poma de Ayala
3.2.5. La extirpación de las idolatrías y el reflejo en el arte
3.2.6. La escultura y las pervivencias idolátricas

3.3. Urbanización y dominación del territorio

3.3.1. La ciudad fuerte
3.3.2. Ciudades superpuestas sobre asentamientos indígenas: México-Tenochtitlán
3.3.3. Ciudad superpuesta sobre asentamiento indígena: Cuzco
3.3.4. Urbanismo y evangelización

3.4. Arte y evangelización

3.4.1. La imagen religiosa como instrumento de catequización
3.4.2. Evangelización y expresión artística
3.4.3. El virreinato peruano

3.5. La utopía de Vasco de Quiroga

3.5.1. Introducción. Las aldeas-hospitales y Vasco de Quiroga en Michoacán
3.5.2. La catedral radiocéntrica de Pátzcuaro
3.5.3. Las reducciones jesuíticas de Paraguay

3.6. Las órdenes religiosas y los grandes conventos mexicanos del siglo XVI

3.6.1. Introducción
3.6.2. Las órdenes evangelizadoras
3.6.3. Los conventos-fortaleza
3.6.4. La pintura mural
3.6.5. Las misiones franciscanas de Nuevo México, Texas y California

3.7. El mestizaje artístico

3.7.1. El mestizaje como fenómeno artístico
3.7.2. Los cuadros de castas
3.7.3. Iconografía y mitos indígenas
3.7.4. La dinámica de los símbolos
3.7.5. Coincidencias
3.7.6. Sustitución
3.7.7. Supervivencias
3.7.8. El mestizaje en la plástica
3.7.9. La escultura

3.8. Las Antillas y las tierras bajas del caribe

3.8.1. La arquitectura doméstica
3.8.2. La casa urbana
3.8.3. La arquitectura religiosa
3.8.4. Arquitectura militar
3.8.5. Ciudades marítimo-comerciales fortificadas
3.8.6. Santo Domingo
3.8.7. Pintura y escultura
3.8 8. Las artes aplicadas

3.9. La altiplanicie mexicana y las tierras altas de Centroamérica

3.9.1. El arte mexicano
3.9.2. La ciudad de México
3.9.3. Puebla y su escuela
3.9.4. El arte en el reino de Guatemala
3.9.5. Las artes plásticas y la platería

3.10. La costa y la Sierra

3.10.1. La sierra colombiana y ecuatoriana
3.10.2. El arte quiteño
3.10.3. Escultura
3.10.4. Lima y la costa peruana
3.10.5. El barroco mestizo
3.10.6. El estilo mestizo y la decoración
3.10.7. Cuzco
3.10.8. La escuela cuzqueña, los pintores indios y la pintura mestiza
3.10.9. El Collao, Arequipa y el valle de Colca

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La catedral de Norte Dame se ha convertido en la principal insignia del arte gótico en el cristianismo. Estúdiala y descubre sus secretos matriculándote”