Descripción

Una galería de arte es un espacio único, en el que podrás desempeñarte como experto cultural y encontrar artistas nuevos para exhibir”

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A lo largo de los milenios, el arte se ha considerado como una manifestación expresiva que surge en un contexto concreto y transmite gran parte de los elementos que determina una cultura. Por tanto, cada época tiene una iconografía muy marcada y representativa. En el periodo contemporáneo esto se establece con la creación de “ismos”, rompiendo con los modelos de bellezas que dominaban la época.

Lo anterior, asentó las bases para lo que hoy en día se conoce como “arte contemporáneo” funcionando de fuente de inspiración para muchos artistas que desean realizar una crítica social o expresar sus sentimientos. Por ello, los especializados en el sector, deben conocer cada uno de estos “ismos”, identificarlos en el trabajo de otros artistas y emplearlos para realizar una labor de peritaje que permita seleccionar aquellas obras que pueden entrar en la exposición de un museo, ser objeto de estudio para la disciplina o funcionar como fuente de inspiración en medios digitales.

Es así, que este Experto Universitario en Arte Contemporáneo presentará una introducción a las expresiones artísticas desde el siglo XVIII, hasta los días actuales. Para ello, se tomará de referencia el trabajo de diversos artistas y los paradigmas que crearon al momento de realizar sus obras, como el caso del fauvismo o el cubismo. Todo esto, gracias a un programa que se puede completar de manera online y que garantiza una titulación directa al finalizarlo. 

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Este Experto Universitario en Arte Contemporáneo contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en historia del arte 
  • Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional  
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
  • Su especial hincapié en metodologías innovadoras   
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Es un excelente momento para beneficiar tu camino profesional. Matricúlate ahora y serás un experto en menos de seis meses”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

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Temario

El contenido diseñado para este Experto Universitario en Arte Contemporáneo ha sido planteado por expertos que conocen las necesidades actuales del sector, necesitando con premura que los estudiantes exploren nuevas oportunidades laborales. Por ello, el temario está diseñado para proporcionarles, no solo un recorrido teórico sobre el desarrollo artístico a partir del siglo XVIII, sino para darles la motivación necesaria para explorar las distintas salidas en este campo.

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El contenido actual de esta titulación te ayudará a especializarte y competir con otros profesionales a nivel internacional” 

Módulo 1. Arte contemporáneo

1.1. El arte rococó

1.1.1. Introducción
1.1.2. Un arte exuberante
1.1.3. La porcelana

1.2. Pintura y escultura francesa en el siglo XVIII

1.2.1. Introducción
1.2.2. Juan-Antoine Watteau
1.2.3. El retrato y paisaje francés
1.2.4. Jean-Honoré Fragonard

1.3. La pintura italiana y francesa en el siglo XVIII

1.3.1. La pintura de género y la escultura francesa del siglo XVIII
1.3.2. La pintura italiana en el siglo XVIII
1.3.3. La escuela veneciana

1.4. La escuela pictórica inglesa

1.4.1. El realismo de la obra de Hogarth y Reynolds
1.4.2. El estilo inglés de Gainsborough
1.4.3. Otros retratistas
1.4.4. La pintura de paisaje. John Constable y William Turner

1.5. El arte de la Ilustración en España

1.5.1. Arquitectura
1.5.2. Artes aplicadas
1.5.2. Escultura y pintura

1.6. Francisco de Goya

1.6.1. Francisco de Goya y Lucientes
1.6.2. Pintor de la Corona
1.6.3. La madurez de Goya
1.6.4. La Quinta del Sordo
1.6.5. Los años de exilio de Goya

1.7. El Neoclásico I

1.7.1. Redescubriendo la antigüedad. Francia, Inglaterra y Estados Unidos
1.7.2. La escultura neoclásica
1.7.3. Jaques-Louis David, el pintor neoclásico

1.8. El Neoclásico II e introducción a la pintura romántica

1.8.1. El academicismo de Ingres
1.8.3. Las artes aplicadas
1.8.4. Introducción a la pintura romántica

1.9. La pintura romántica

1.9.1. Eugène Delacroix
1.9.2. El Romanticismo alemán
1.9.3. Los Nazarenos y la oscuridad de Johann Heinrich Füssli y Wililam Blake

1.10. La pintura inglesa posrromantica

1.10.1. Introducción
1.10.2. Los prerrafaelistas
1.10.3. William Morris y las Arts & Crafts

Módulo 2. Arte contemporáneo II

2.1. La pintura francesa posromántica

2.1.1. Introducción. La Escuela de Barbizon
2.1.2. Jean-François Millet y su obra de Las Espigadoras
2.1.3. Camille Corot, el paisajista
2.1.4. Honoré Daumier
2.1.5. Gustave Courbet y el realismo
2.1.6. La pintura académica

2.2. Realismo y naturalismo en la escultura

2.2.1. Introducción
2.2.2. Naturalismo y escultura funeraria
2.2.3. Retrato y realismo

2.3. La arquitectura del siglo XIX

2.3.1. Historicismo y eclecticismo
2.3.2. Revolución industrial y arquitectura
2.3.3. La estética moderna de la arquitectura
2.3.4. La Escuela de Chicago
2.3.5. Louis Henry Sullivan
2.3.6. La ciudad moderna. El plan Cerdá

2.4. El Impresionismo I

2.4.1. Introducción
2.4.2. Édouard Manet
2.4.3. Claude Monet
2.4.4. Pierre-Auguste Renoir

2.5. El Impresionismo II

2.5.1. Alfred Sisley y el paisaje. Camille Pissarro y lo urbano
2.5.3. Edgar Degas
2.5.4. El Impresionismo en España
2.5.5. Auguste Rodin, el escultor impresionista

2.6. Postimpresionismo y Neoimpresionismo I

2.6.1. Introducción
2.6.2. El puntillismo de Georges Pierre Seurat y Paul Signac
2.6.3. Paul Cézanne

2.7. Postimpresionismo y Neoimpresionismo II

2.7.1. Vincent van Gogh
2.7.2. Henri de Toulouse-Lautrec
2.7.3. Paul Gauguin

2.8. El Simbolismo, la pintura naif y los nabis

2.8.1. Simbolismo. Gustave Moreau y Pierre Puvis de Chavannes
2.8.3. Odilon Redon
2.8.4. Gustav Klimt
2.8.5. La pintura naif. Henri Rousseau
2.8.6. Los Nabis

2.9. Las Vanguardias I

2.9.1. Fauvismo
2.9.2. Cubismo
2.9.3. Pre expresionismo
2.9.4. Expresionismo

2.10. Las Vanguardias II

2.10.1. Futurismo
2.10.2. Dadaísmo
2.10.3. Surrealismo

Módulo 3. Arte en américa II

3.1. La ilustración y el espíritu académico

3.1.1 Contexto histórico
3.1.2. La Academia
3.1.3. Manuel Tolsá
3.1.4. Francisco Eduardo Tresguerras
3.1.5. El Neoclasicismo de Guatemala
3.1.6. La pintura. Rafael Ximeno y Planes y Pedro Patiño Ixtolinque

3.2. Los primeros años de la América independiente

3.2.1. Las consecuencias
3.2.2. Martín Tovar y Tovar
3.2.3. José Gil de Castro

3.3. Las expediciones científicas

3.3.1. Introducción
3.3.2. El artista viajero
3.3.3. Johannes Moritz Rugendas
3.3.4. Los viajeros fotógrafos

3.4. Bajo el signo de la Academia

3.4.1 Etapas
3.4.2. Pelegrín Clavé, Manuel Vilar y Juan Cordero
3.4.3. Los diferentes géneros pictóricos

3.5. La arquitectura y la escultura

3.5.1. Dos vertientes tras la Independencia
3.5.2. Las tipologías arquitectónicas
3.5.3. La arquitectura del hierro
3.5.4. La escultura

3.6. La pintura popular

3.6.1. Introducción
3.6.2. Los exvotos y el arte ritual de la muerte niña
3.6.3. Las tipologías en la pintura
3.6.4. La figura de José Guadalupe Posada

3.7. La irrupción de la Vanguardia

3.7.1. Introducción y algunos artistas
3.7.2. La Vanguardia hispanoamericana
3.7.3. La Vanguardia brasileña
3.7.4. La Vanguardia Cubana
3.7.5. El Indigenismo

3.8. El muralismo

3.8.1. Introducción
3.8.2. Diego Rivera
3.8.3. David Alfaro Siqueiros
3.8.4. José Clemente Orozco

3.9. El Surrealismo y el Constructivismo I

3.9.1. Introducción
3.9.2. Frida Kahlo
3.9.3. Remedios Varo

3.10. El Surrealismo y el Constructivismo II

3.10.1. Leonora Carrington
3.10.2. María Izquierdo
3.10.3. Wifredo Lam

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