Una titulación con miras de futuro, diseñada para creativos que buscan triunfar en el sector de la Animación 3D y Realidad Virtual"

La realidad virtual y la animación 3D han llegado para quedarse, al menos, hasta que la tecnología y el desarrollo digital descubran una estrategia que ofrezca más posibilidades como las que brindan estas a través de la creación de proyectos audiovisuales cada vez más especializados y complejos. Por esa razón, para cualquier profesional del diseño, versarse en esta área puede ser una oportunidad única de abrirse camino hacia un futuro laboral exitoso dentro de la industria digital o de los videojuegos. 

Para ello, puede contar con este novedoso e intensivo Máster Título Propio diseñado por un grupo de expertos en el área y avalado por el prestigio de TECH Universidad Tecnológica. Se trata de una experiencia académica multidisciplinar, inmersiva y dinámica a través de la cual los egresados podrán recorrer los entresijos de la industria de la animación y el 3D aplicados a diferentes sectores. Además, ahondará en el uso de las herramientas más sofisticadas para la creación de proyectos específicos, así como en el empleo de las principales técnicas creativas que mejores resultados están teniendo en la actualidad. 

Todo ello a través de 1.500 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional, en el que están incluidos vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias, resúmenes dinámicos y ejercicios de autoconocimiento, gracias a los cuales podrán profundizar de manera personalizada en los diferentes apartados del temario. En conclusión: todo lo que necesita para convertirse en un auténtico experto en menos de 12 meses y de forma 100% online.

Incluye el temario más novedoso y exhaustivo y las mejores herramientas académicas para hacer de este Máster Título Propio una experiencia única y altamente capacitante"

Este Máster Título Propio en Animación 3D y Realidad Virtual contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en realidad virtual 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en el modelado y animación 3D en entornos virtuales 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Este programa te permitirá perfeccionar tu competencia en el desarrollo de videojuegos 2D y 3D a través del conocimiento austero de los principales sistemas de animación, materiales y shaders"

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Una titulación que se adapta a tu disponibilidad permitiéndote acceder a su curso desde cualquier dispositivo con conexión a internet y sin horarios encorsetados"

Lograrás dominar el 3D Max a través del manejo exhaustivo de cada una de sus herramientas. Desde cero y hasta convertirte en un experto"

La demanda creciente de profesionales del sector del diseño que dominen, a parte de las técnicas creativas digitales, la gestión de proyectos relacionados con la animación 3D y la realidad virtual es lo que ha llevado TECH a desarrollar este Máster Título Propio. Por lo tanto, el objetivo del mismo es proporcionarle a los egresados la información más exhaustiva y austera que les permita adaptar su perfil a dicha demanda, a través de la ampliación de su conocimiento y la especialización de sus competencias.

Un Máster Título Propio diseñado para ayudarte a alcanzar tus objetivos profesionales más ambiciosos a través de una capacitación austera y adaptada a la demanda laboral actual"

Objetivos generales

• Proporcionar un conocimiento especializado sobre la industria del 3D 
• Utilizar el software 3D Max para generar los diferentes contenidos 
• Proponer una serie de buenas prácticas y trabajo organizado y profesional 
• Generar un conocimiento especializado sobre la Realidad Virtual 
• Determinar los assets y personajes y la integración en Realidad Virtual 
• Analizar la importancia del audio en el videojuego 
• Utilizar el programa ZBrush para esculpir en 3D 
• Desarrollar las diferentes técnicas de modelado orgánico y retopología 
• Finalizar un personaje 3D para portfolio 
• Animar personajes bípedos y cuadrúpedos en 3D 
• Descubrir el Rigging 3D 
• Analizar la importancia del movimiento corporal del animador para tener referencias en las animaciones 
• Proporcionar un conocimiento técnico especializado para poder desarrollar prototipos de forma rápida y eficiente 
• Aprovechar el potencial de Unity las diferentes tecnologías asociadas al desarrollo de videjuegos 
• Desarrollar técnicas y buenas prácticas de programación avanzada 
• Profundizar en el desarrollo de elementos, componentes visuales y sistemas relacionados con el entorno 3D 
• Generar sistemas de partículas y Shaders para potenciar el acabado artístico del juego 
• Desarrollar entornos inmersivos cuyos componentes visuales puedan gestionarse y ejecutarse de manera óptima 
• Desarrollar personajes avanzados para videojuegos 3D 
• Utilizar sistemas de animación y otros recursos como bibliotecas en un proyecto profesional 
• Preparar el proyecto para su correcta exportación 
• Aplicar el conocimiento adquirido al entorno VR 
• Adaptar el comportamiento de los componentes del videojuego a VR 
• Integrar el contenido diseñado e implementado en un proyecto completo jugable 
• Elaborar la identidad sonora de un proyecto de videojuego 3D 
• Diseñar el tipo de audio apropiado para el proyecto como voces, banda sonora o efectos especiales de sonido 
• Estimar el esfuerzo de la creación de audio para trabajar dentro de un plan de producción y timing apropiados 
• Desarrollar la metodología Scrum y Agile aplicado a videojuegos para gestionar proyectos 
• Establecer un sistema de cálculo de esfuerzo en forma de estimaciones basadas en horas 
• Generar material para presentar el proyecto a inversores 

Objetivos específicos

Módulo 1. La industria del 3D 

• Examinar el estado actual de la industria del 3D, así como su evolución a lo largo de los últimos años 
• Generar un conocimiento especializado sobre el software comúnmente utilizado dentro de la industria para generar contenidos 3D profesionales 
• Determinar los pasos para desarrollar este tipo de contenido a través de un pipeline adaptado a la industria del videojuego 
• Analizar los estilos de 3D más avanzados, así como sus diferencias, ventajas y desventajas de cara a su generación posterior 
• Integrar el contenido desarrollado tanto en el mundo digital (videojuegos, VR, etc.) como en el real (AR, MR/XR) 
• Establecer los principales puntos clave que diferencian un proyecto 3D en la industria del videojuego, el cine, las series de TV o el mundo de la publicidad 
• Generar assets 3D con calidad profesional mediante la utilización de 3D Max, aprendiendo a usar la herramienta 
• Mantener el espacio de trabajo organizado y maximizar la eficiencia del tiempo empleado a la hora de generar contenidos 3D 

Módulo 2. Arte y 3D en la Industria del Videojuego 

• Examinar los softwares de creación de malla 3D y edición de imagen 
• Analizar los posibles problemas y resolución en un proyecto 3D en VR 
• Ser capaz de definir la línea estética para la generación del estilo artístico de un videojuego 
• Determinar los lugares de referencia para la búsqueda de estética 
• Evaluar las limitaciones de tiempo para el desarrollo de un estilo artístico 
• Producir assets e integrarlos en un escenario 
• Crear personajes e integrarlos en un escenario 
• Valorar la importancia del audio y sonidos de un videojuego 

Módulo 3. 3D avanzado 

• Dominar las técnicas más avanzadas de modelado 3D 
• Desarrollar los conocimientos necesarios para el texturizado 3D 
• Exportar objetos para software 3D y Unreal Engine 
• Especializar al alumno en la escultura digital 
• Analizar las diferentes técnicas de escultura digital 
• Investigar sobre la retopología de los personajes 
• Examinar cómo posar a un personaje para relajar el modelo 3D 
• Refinar nuestro trabajo con técnicas avanzadas de modelado de alto poligonaje 

Módulo 4. Animación 3D 

• Desarrollar un conocimiento especializado en el uso del software de animación 3D 
• Determinar las similitudes y diferencias entre un bípedo y un cuadrúpedo 
• Desarrollar varios ciclos de animación 
• Interiorizar el Lipsync, Rig Facial 
• Analizar las diferencias entre la animación realizada para cine y para videojuegos 
• Desarrollar un esqueleto personalizado 
• Dominar la composición de las cámaras y planos 

Módulo 5. Dominio de Unity 3D e Inteligencia Artificial 

• Analizar el histórico de las decisiones desde el punto de vista tecnológico de la evolución del videojuego 
• Planificar un desarrollo tecnológico sostenible y flexible 
• Generar un conocimiento especializado sobre Scripting y uso de Plugins de terceros en el desarrollo de nuestro contenido 
• Implementar sistemas de físicas y animaciones 
• Dominar las técnicas de prototipado rápido y las técnicas de formas básicas para la estructuración de escenas y estudiar las proporciones de los Assets 
• Profundizar en el aprendizaje de técnicas específicas de programación avanzada de videojuegos 
• Aplicar el conocimiento adquirido para desarrollar videojuegos con distintas tecnologías como AR, IA 

Módulo 6. Desarrollo de videojuegos 2D y 3D 

• Aprender a utilizar recursos gráficos rasterizados para integrar en videojuegos 3D 
• Implementar interfaces y menús para videojuegos 3D, fáciles de aplicar a entornos de VR 
• Crear sistemas de animaciones versátiles para videojuegos profesionales 
• Utilizar Shaders y materiales para dar un acabado profesional 
• Crear y configurar sistemas de partículas 
• Utilizar técnicas de iluminación optimizadas para reducir el impacto sobre el rendimiento del motor de juego 
• Generar VFX de calidad profesional 
• Conocer los diferentes componentes para gestionar los distintos tipos de audio en un videojuego 3D 

Módulo 7. Programación, generación de mecánicas y técnicas de prototipado de videojuegos 

• Trabajar con modelos Low Poly y High Poly en desarrollos profesionales bajo entorno Unity 3D 
• Implementar funcionalidades y comportamientos avanzados en personajes para videojuegos 
• Importar correctamente animaciones de personajes dentro del entorno de trabajo 
• Controlar Ragdoll systems y skeletal meshes 
• Dominar los recursos disponibles como librerías de assets y funcionalidades e importarlas dentro del proyecto configurado por el alumno 
• Descubrir los puntos clave del trabajo en equipo para profesionales técnicos relacionados con la programación y la animación 3D 
• Configurar el proyecto para exportarlo correctamente y garantizar el funcionamiento del mismo 

Módulo 8. Desarrollo de Videojuegos Inmersivos en VR 

• Determinar las principales diferencias entre videojuegos tradicionales y videojuegos basados en entornos VR 
• Modificar los sistemas de interacción para adaptar los a Realidad Virtual 
• Gestionar el motor de físicas para contemplar las acciones del jugador realizadas con dispositivos VR 
• Aplicar el desarrollo de elementos de UI a VR 
• Integrar los modelos 3D desarrollados al escenario VR 
• Configurar al avatar con los parámetros apropiados para una experiencia VR 
• Optimizar el proyecto VR para su correcta ejecución 

Módulo 9. Audio profesional para videojuegos 3D en VR 

• Analizar los distintos tipos de estilos de audio en videojuegos y las tendencias de la industria 
• Examinar los métodos para estudiar la documentación del proyecto para construir el audio 
• Estudiar las referencias principales para extraer los puntos clave de la identidad sonora 
• Diseñar la identidad sonora del videojuego 3D completa 
• Determinar los aspectos clave para crear la banda sonora del videojuego y los efectos de sonido del proyecto 
• Desarrollar los aspectos clave para trabajar con actores y actrices de doblaje y grabar las voces del juego 
• Compilar los métodos y formatos de exportación de audio en videojuegos con las tecnologías actuales 
• Generar librerías de sonido completas para comercializarlas como packs de assets profesionales para estudios de desarrollo 

Módulo 10. Producción y financiación de videojuegos 

• Determinar las diferencias entre las metodologías de producción previas a SCRUM y su evolución hasta hoy 
• Aplicar el pensamiento Agile en cualquier desarrollo sin perder la dirección del proyecto 
• Elaborar un marco de trabajo sostenible para todo el equipo 
• Anticipar las necesidades de RR.HH de producción y elaborar un cálculo de costes de personal básicos 
• Realizar análisis previos para obtener información clave de cara a la comunicación sobre los valores más importantes de nuestro proyecto 
• Respaldar los argumentos de venta y de financiación del proyecto con números que demuestren la posible solvencia del proyecto 
• Determinar los pasos necesarios para aproximarse a Publishers y a inversores

El conocimiento exhaustivo de la industria del 3D te permitirá crear proyectos adaptados a los requisitos más exigentes de las empresas del sector de la animación"