La estampación es la técnica más habitual y solicitada en diseño textil. Especialízate y observa cómo tu carrera progresa rápidamente” 

La industria del diseño textil comprende una serie de sectores económicos y profesionales, técnicas y materias primas que, en conjunto, suponen una enorme cantidad de recursos materiales y humanos. Así, cada uno de los métodos, cada material y cada puesto laboral necesitan de expertos que conozcan a la perfección sus particularidades.

Una de las técnicas más importantes en esta industria es la estampación. Aunque se suele hablar de ella como un único procedimiento, en realidad reúne muchos tipos, cada uno con sus propios detalles y diferencias. Por tanto, para poder adaptarse a lo que la industria y las empresas demandan, se hace necesario conocerlos todos.

Debido a esto, este Experto Universitario en Estampación Textil ofrece a sus alumnos conocimientos específicos para que comprendan y manejen todos los tratamientos previos a la estampación que se pueden realizar, qué maquinaria se emplea, cómo se aplica el color para los teñidos, qué materiales se usan en todo el proceso y cómo hacer diferentes diseños decorativos. 

Las grandes empresas de la industria textil buscan especialistas en estampación: tú podrías ser uno de ellos”   

Este Experto Universitario en Estampación Textil contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en estampación y moda 
• La especial atención a los conocimientos específicos en estampación y diseño textil para que los alumnos tengan un aprendizaje integral 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• El uso de metodologías de enseñanza innovadoras 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

La mayoría de las prendas que puedes encontrarte en las grandes cadenas de moda han sufrido un proceso de estampación: es una de las técnicas más importantes y tú podrías especializarte en ella” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Da un gran paso en tu carrera en la industria textil gracias a esta titulación” 

La industria textil demanda profesionales con conocimientos amplios que dominen una gran cantidad de técnicas. Cursa este programa y conviértete en alguien imprescindible para tu empresa” 

Este programa ha sido diseñado por los mayores expertos en Estampación Textil y está compuesto por 3 módulos, divididos cada uno en 10 temas, a través de los cuales los alumnos serán capaces de aprender cuestiones como la teoría del color, para que puedan aplicarla a sus creaciones, las herramientas digitales de diseño con las que planificar sus creaciones y las propias técnicas de estampación, así como los materiales a emplear, la maquinaria y el uso de las tintas. 

Los mejores contenidos para convertirse en un especialista en estampación textil”

Módulo 1. Colorimetría 

1.1. Teoría del color  

1.1.1. Percepción de la forma y el espacio  
1.1.2. El color. Definición  
1.1.3. Percepción del color  
1.1.4. Propiedades o dimensiones del color  
1.1.5. Clasificación del color  

1.2. La percepción del color  

1.2.1. El ojo humano  
1.2.2. Visión de los colores  
1.2.3. Variables en la percepción del color  
1.2.4. Percepción no visual del color  

1.3. Modelos y normalización del color  

1.3.1. Historia del color  

1.3.1.1. Primeras teorías  
1.3.1.2. Leonardo Da Vinci  
1.3.1.3. Isaac Newton  
1.3.1.4. Moses Harris  
1.3.1.5. Goethe  
1.3.1.6. Runge  
1.3.1.7. Chevreul  
1.3.1.8. Rood  
1.3.1.9. Munsell  
1.3.1.10. Ostwald  

1.3.2. Percepción visual  

1.3.2.1. Absorción y reflexión  
1.3.2.2. Las moléculas de pigmento  

1.3.3. Atributos del color  

1.3.3.1. Tono  
1.3.3.2. Luminancia  
1.3.3.3. Saturación  

1.3.4. Colores cálidos y fríos  
1.3.5. La armonía en los colores  
1.3.6. El contraste  
1.3.7. Efectos del color  

1.3.7.1. El tamaño  
1.3.7.2. Transparencia, peso y masa  

1.4. Semiótica y semántica del color  

1.4.1. Semiótica del color  
1.4.2. Descripción del color  
1.4.3. Colores: material, luces, percepciones, sensaciones  
1.4.4. Color y materia  
1.4.5. La verdad de un color  
1.4.6. Percepción del color  
1.4.7. El peso de un color  
1.4.8. El diccionario del color  

1.5. El color en el diseño  

1.5.1. Tendencias cromáticas  
1.5.2. Diseño gráfico  
1.5.3. Diseño de interiores 
1.5.4. Arquitectura  
1.5.5. Diseño paisajístico  
1.5.6. Diseño de moda  

1.6. Composición  

1.6.1. Generalidades

1.6.1.1. Códigos empleados  
1.6.1.2. Grado originalidad y de banalidad  
1.6.1.3. Grado iconicidad y de abstracción  

1.6.2. Organización configuracional de la imagen: relación fondo y figura  
1.6.3. Organización configuracional de la imagen: leyes gestálticas  
1.6.4. Organización configuracional de la imagen: sistemas de organización espacial  

1.6.4.1. Equilibrio: estático o dinámico. Sistema focal u ortogonal  
1.6.4.2. Proporción  
1.6.4.3. Simetría  
1.6.4.4. Movimiento y ritmo  

1.6.5. Estudio del campo  

1.7. Las funciones de la imagen  

1.7.1. Representativa   

1.7.1.1. Cartográfica   
1.7.1.2. Científica   
1.7.1.3. Arquitectónica   
1.7.1.4. Proyectual  

1.7.2. Persuasiva  
1.7.3. Artística  

1.8. Psicología del color  

1.8.1. Colores cálidos y colores fríos  
1.8.2. Efectos fisiológicos  
1.8.3. Simbolismo de los colores  
1.8.4. Preferencias personales sobre los colores  
1.8.5. Efectos emocionales  
1.8.6. Color local y expresivos  

1.9. El significado del color  

1.9.1. Azul  
1.9.2. Rojo  
1.9.3. Amarillo  
1.9.4. Verde  
1.9.5. Negro  
1.9.6. Blanco  
1.9.7. Naranja  
1.9.8. Violeta  
1.9.9. Rosa  
1.9.10. Oro  
1.9.11. Plata  
1.9.12. Marrón  
1.9.13. Gris  

1.10. Utilización del color  

1.10.1. Fuentes de tintes y pigmentos  
1.10.2. Iluminación  
1.10.3. Mezcla de óleos y acrílicos  
1.10.4. Cerámica vidriada  
1.10.5. Cristal coloreado  
1.10.6. Impresión en color  
1.10.7. Fotografía en color 

Módulo 2. Herramientas digitales en diseño 

2.1. Introducción a la imagen digital  

2.1.1. Las TIC  
2.1.2. Descripción de las tecnologías  
2.1.3. Comandos  

2.2. Imagen vectorial. Trabajar con objetos  

2.2.1. Herramientas de selección  
2.2.2. Agrupamiento  
2.2.3. Alinear y distribuir  
2.2.4. Guías inteligentes  
2.2.5. Símbolos  
2.2.6. Transformar  
2.2.7. Distorsión  
2.2.8. Envolventes  
2.2.9. Buscatrazos  
2.2.10. Formas compuestas  
2.2.11. Trazados compuestos  
2.2.12. Cortar, dividir y separar  

2.3. Imagen vectorial. Color  

2.3.1. Modos de color  
2.3.2. Herramienta cuentagotas  
2.3.3. Muestras  
2.3.4. Degradados  
2.3.5. Relleno de motivo  
2.3.6. Panel apariencia  
2.3.7. Atributos  

2.4. Imagen vectorial. Edición avanzada  

2.4.1. Malla de degradado  
2.4.2. Panel de transparencia  
2.4.3. Modos de fusión  
2.4.4. Calco interactivo  
2.4.5. Máscaras de recorte  
2.4.6. Texto  

2.5. Imagen mapa de BITS. Las capas  

2.5.1. Creación   
2.5.2. Enlace  
2.5.3. Transformación  
2.5.4. Agrupamiento  
2.5.5. Capas de ajuste  

2.6. Imagen mapa de BITS. Selecciones, máscaras y canales  

2.6.1. Herramienta selección marco  
2.6.2. Herramienta selección lazo  
2.6.3. Herramienta varita mágica  
2.6.4. Menú selecciones. Gama de colores  
2.6.5. Canales  
2.6.6. Retoque de máscaras  
2.6.7. Máscaras de recorte  
2.6.8. Máscaras vectoriales  

2.7. Imagen mapa de BITS. Modos de fusión y estilo de capas  

2.7.1. Estilos de capa  
2.7.2. Opacidad  
2.7.3. Opciones de estilos de capa  
2.7.4. Modos de fusión  
2.7.5. Ejemplos de modos de fusión  

2.8. El proyecto editorial. Tipos y formas  

2.8.1. El proyecto editorial  
2.8.2. Tipologías del proyecto editorial      
2.8.3. Creación y configuración del documento  

2.9. Elementos compositivos del proyecto editorial  

2.9.1. Páginas maestras   
2.9.2. Reticulación  
2.9.3. Integración y composición del texto  
2.9.4. Integración de imágenes  

2.10. Maquetación, exportación e impresión  

2.10.1. Maquetación   

2.10.1.1. Selección y edición fotográfica  
2.10.1.2. Comprobación preliminar   
2.10.1.3. Empaquetar  

2.10.2. Exportación  

2.10.2.1. Exportación para el medio digital  
2.10.2.2. Exportación para el medio físico  

2.10.3. Impresión  

2.10.3.1. La imprenta tradicional  

2.10.3.1.1. Encuadernación  

2.10.3.2. La imprenta digital 

Módulo 3. Métodos de estampación textil 

3.1. Historia de la estampación  

3.1.1. Historia de la estampación  
3.1.2. Evolución de los estampados  
3.1.3. Sistemas de estampación  

3.2. Tratamientos previos  

3.2.1. Gaseado   
3.2.2. Termofijado  
3.2.3. Desengomado  
3.2.4. Descrudado  
3.2.5. Blanqueo  
3.2.6. Mercerizado  
3.2.7. Antipilling  
3.2.8. Carbonizado  
3.2.9. Decorticado  
3.2.10. Lavado  
3.2.11. Hidroextracción  
3.2.12. Secado  
3.2.13. Apertura de géneros de punto tubulares  

3.3. Teñido  

3.3.1. Teñido por sistema discontinuo  
3.3.2. Teñido por sistema continuo  
3.3.3. Defectos de un mal teñido  

3.4. Maquinaria  

3.4.1. Procesos discontinuos  
3.4.2. Teñidos con impregnación en Foulard (PAD)  
3.4.3. Procesos semi continuos  

3.5. Insumos  

3.5.1. Agua  
3.5.2. Productos químicos  
3.5.3. Productos auxiliares  
3.5.4. Colorantes  
3.5.5. Enzimas  
3.5.6. Blanqueadores ópticos  

3.6. Ejemplos de procesos  

3.6.1. Procesamiento del algodón  
3.6.2. Procesamiento del poliéster  
3.6.3. Teñido de la lana  
3.6.4. Teñido de fibras acrílicas  
3.6.5. Blanqueo óptico  

3.7. El color  

3.7.1. Estudio del color  
3.7.2. Modificación de los atributos del color  
3.7.3. Instrumentos para medir el color  

3.8. Control de calidad en los textiles teñidos  

3.8.1. Evaluación visual del color  
3.8.2. Evaluación de la diferencia de color  
3.8.3. Espectrofotómetro  
3.8.4. Control del baño de tintura  
3.8.5. Solidez de los colores  

3.9. Tintes naturales  

3.9.1. Antecedentes históricos de los tintes naturales  
3.9.2. Los tintes naturales  
3.9.3. Técnicas de aplicación de tintes naturales en los distintos materiales y superficies  
3.9.4. Técnicas de reserva  
3.9.5. El P.H. (Potencial de Hidrógeno)  
3.9.6. Materiales y herramientas del taller de tintes naturales  
3.9.7. Técnicas de extracción de los pigmentos  
3.9.8. Conservación de los tintes  
3.9.9. Lejías  
3.9.10. Fijadores o mordientes  
3.9.11. Entonadores  
3.9.12. Plantas tintóreas  

3.10. Estampación  

3.10.1. Técnicas de estampación  
3.10.2. Materiales para estampar  
3.10.3. Estilos de estampado  
3.10.4. Bordado y manipulación del tejido  
3.10.5. Técnicas de bordado  
3.10.6. Adornos 

Cuando finalices esta titulación serás un profesional muy demandado por la industria y tu carrera crecerá rápidamente”