Descripción

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Módulo 1. Diseño editorial

1.1. Introducción al diseño editorial.

1.1.1. ¿Qué es el diseño editorial?
1.1.2. Tipos de publicaciones en el diseño editorial.
1.1.3. El diseñador editorial y sus competencias.
1.1.4. Factores del diseño editorial.

1.2. Historia del diseño editorial.

1.2.1. La investigación de la escritura. El libro en la antigüedad.
1.2.2. La revolución de Gutenberg.
1.2.3. La librería del antiguo régimen (1520-1760).
1.2.4. La segunda revolución del libro (1760 –1914).
1.2.5. Del siglo XIX hasta nuestros días.

1.3. Fundamentos del diseño editorial impreso y digital.

1.3.1. El formato.
1.3.2. La retícula.
1.3.3. La tipografía.
1.3.4. El color.
1.3.5. Los elementos gráficos.

1.4. Medios editoriales impresos.

1.4.1. Campos de trabajo y formatos.
1.4.2. El libro y sus elementos: titulares, encabezados, entradillas, cuerpo del texto.
1.4.3. Manipulados: plegado y encuadernación.
1.4.4. La impresión.

1.5. Medios editoriales digitales.

1.5.1. Publicaciones digitales.
1.5.2. Aspectos de forma en las publicaciones digitales.
1.5.3. Publicaciones digitales más usadas.
1.5.4. Plataformas para publicar digitalmente.

1.6. Iniciación a InDesign I: Primeros pasos.

1.6.1. La interfaz y la personalización del espacio de trabajo.
1.6.2. Paneles, preferencias y menús.
1.6.3. El Flat plan.
1.6.4. Opciones de creación de nuevos documentos y guardar.

1.7. Iniciación a InDesign II: Profundización en la herramienta.

1.7.1. El formato de la publicación.
1.7.2. La retícula en el espacio de trabajo.
1.7.3. La cuadrícula base y su importancia.
1.7.4. Uso de reglas y creación de guías. Modo de visualización.
1.7.5. El panel y la herramienta de páginas. Las páginas maestras.
1.7.6. Trabajar con capas.

1.8. Gestión del color e imágenes en InDesign.

1.8.1. La paleta de muestras. Creación de color y matices.
1.8.2. La herramienta cuentagotas.
1.8.3. Los degradados.
1.8.4. Organización de imágenes y gestión de color.
1.8.5. Uso de viñetas y objetos anclados.
1.8.6. Creación y configuración de una tabla.

1.9. El texto en InDesign.

1.9.1. El texto: Elección de tipografías.
1.9.2. Los marcos de texto y sus opciones.
1.9.3. Panel de carácter y panel de párrafo.
1.9.4. Insertar notas al pie. Tabulaciones.

1.10. Proyecto editorial.

1.10.1. Relación de diseñadores editoriales: proyectos.
1.10.2. Elaboración de un primer proyecto en InDesign.
1.10.3. ¿Qué elementos se deben incluir?
1.10.4. Pensando la idea.

Módulo 2. Tipografía

2.1. Introducción a la tipografía.

2.1.1. ¿Qué es la tipografía?
2.1.2. El papel de la tipografía en el diseño gráfico.
2.1.3. Secuencia, contraste, forma y contraforma.
2.1.4. Relación y diferencias entre tipografía, caligrafía y lettering.

2.2. El origen múltiple de la escritura.

2.2.1. La escritura ideográfica.
2.2.2. El alfabeto fenicio.
2.2.3. El alfabeto romano.
2.2.4. La reforma carolingia.
2.2.5. El alfabeto latino moderno.

2.3. Inicios de la tipografía.

2.3.1. La imprenta, una nueva era. Primeros tipógrafos.
2.3.2. La revolución industrial: la litografía.
2.3.3. El modernismo: los inicios de la tipografía comercial.
2.3.4. Las vanguardias.
2.3.5. Periodo de entreguerras.

2.4. El papel de las escuelas de diseño en la tipografía.

2.4.1. La Bauhaus.
2.4.2. Herbert Bayer.
2.4.3. Psicología de la Gestalt.
2.4.4. La Escuela Suiza.

2.5. Tipografía actual.

2.5.1. 1960 –1970, precursores de la revuelta.
2.5.2. Postmodernidad, deconstructivismo y tecnología.
2.5.3. ¿Hacia dónde va la tipografía?
2.5.4. Tipografías que marcan tendencia.

2.6. La forma tipográfica I.

2.6.1. Anatomía de la letra.
2.6.2. Medidas y atributos del tipo.
2.6.3. Las familias tipográficas.
2.6.4. Caja alta, caja baja y versalitas.
2.6.5. Diferencia entre tipografía, fuente y familia tipográfica.
2.6.6. Filetes, líneas y elementos geométricos.

2.7. La forma tipográfica II.

2.7.1. La combinación tipográfica.
2.7.2. Formatos de fuentes tipográficos (PostScript-TrueType-OpenType)
2.7.3. Licencias tipográficas.
2.7.4. ¿Quién debe comprar la licencia, cliente o diseñador?

2.8. La corrección tipográfica. Composición de textos.

2.8.1. El espaciado entre letras. Tracking y Kerning.
2.8.2. El espacio entre palabras. El cuadratín.
2.8.3. El interlineado.
2.8.4. El cuerpo de letra.
2.8.5. Atributos del texto.

2.9. El dibujo de las letras.

2.9.1. El proceso creativo.
2.9.2. Materiales tradicionales y digitales.
2.9.3. El uso de la tableta gráfica y del Ipad.
2.9.4. Tipografía digital: contornos y mapas de bits

2.10. Carteles tipográficos.

2.10.1. La caligrafía como base para el dibujo de las letras.
2.10.2. ¿Cómo realizar una composición tipográfica que impacte?
2.10.3. Referencias visuales.
2.10.4. La fase del bocetado.
2.10.5. Proyecto.

Módulo 3. Maquetación

3.1. Definición y contextualización.

3.1.1. Relación entre diseño editorial y maquetación.
3.1.2. Evolución en el proceso de maquetación. El futuro.
3.1.3. Factores del diseño: la proporción, el color, la tensión, el equilibrio y el movimiento.
3.1.4. La importancia del espacio en blanco.

3.2. Diseño editorial de revistas.

3.2.1. Las revistas, el culmen de la belleza.
3.2.2. Tipos de diseños de revistas. Referencias.
3.2.3. Las revistas digitales y su importancia actual.
3.2.4. Elementos de publicación.

3.3. Diseño editorial de periódicos.

3.3.1. Los diarios, entre la información y la belleza gráfica.
3.3.2. Cómo diferenciarse en la información generalista.
3.3.3. Los formatos de los diarios.
3.3.4. Tendencias editoriales. Referencias.

3.4. Introducir publicidad en el proceso de maquetación.

3.4.1. ¿Qué es la publicidad? Tipos.
3.4.2. Ventajas y desventajas de introducir publicidad en una maquetación.
3.4.3. ¿Cómo introducir publicidad en medios impresos?
3.4.4. ¿Cómo introducir publicidad en medios digitales?

3.5. La elección de la tipografía.

3.5.1. Tipografías editoriales.
3.5.2. La importancia del tamaño.
3.5.3. Tipografía en los medios impresos.
3.5.4. Tipografía en los medios digitales.

3.6. Ortotipografía.

3.6.1. ¿Qué es la ortotipografía?
3.6.2. Microtipografía y macrotipografía.
3.6.3. Importancia de la ortotipografía.
3.6.4. Faltas en ortotipografía.

3.7. ¿Maquetar en las redes sociales?

3.7.1. El ámbito de la maquetación en las redes sociales.
3.7.2. El Hashtag y su importancia.
3.7.3. La biografía de Instagram.
3.7.4. Grids en Instagram.

3.8. Copywriting.

3.8.1. ¿Qué es el copywriting?
3.8.2. Simplifica el copy. El primer impacto es lo que cuenta.
3.8.3. Aplicaciones del copywriting.
3.8.4. Convertirse en un buen copywriter.

3.9. Profundizando en el uso de InDesign.

3.9.1. Añadir texto en un trazado.
3.9.2. Uso del panel carácter y el panel párrafo.
3.9.3. Diferencias entre texto subrayado y filetes de párrafo.
3.9.4. Control de líneas viudas y huérfanas
3.9.5. Ortotipografía: Ver caracteres ocultos.

3.10. Proyectos de maquetación.

3.10.1. Elaborando una revista en InDesign.
3.10.2. Aspectos a tener en cuenta.
3.10.3. Referencias visuales: Grandes maquetaciones en Instagram.
3.10.4. Actualizando Instagram con una estrategia de maquetación.

Módulo 4. Arte final

4.1. Introducción al arte final

4.1.1. ¿Qué es un arte final?
4.1.2. El inicio del arte final.
4.1.3. La evolución del arte final.
4.1.4. Herramientas básicas.

4.2. Elementos necesarios para realizar una impresión.

4.2.1. Soporte.
4.2.2. Materia colorante.
4.2.3. La forma.
4.2.4. Las máquinas.

4.3. Impresión planográfica.

4.3.1. ¿Qué es la impresión planográfica?
4.3.2. Sistemas Offset.
4.3.3. Propiedades de los sistemas de impresión Offset.
4.3.4. Ventajas e inconvenientes.

4.4. Impresión en hueco.

4.4.1. ¿Qué es la impresión en hueco?
4.4.2. El huecograbado.
4.4.3. Propiedades de los sistemas de impresión en huecograbado.
4.4.4. Acabado.

4.5. Impresión en relieve.

4.5.1. ¿Qué es la impresión en relieve?
4.5.2. Clichés tipográficos y clichés flexográficos.
4.5.3. Propiedades.
4.5.4. Acabados.

4.6. Impresión en permeografía.

4.6.1. ¿Qué es la impresión permeográfica?
4.6.2. La serigrafía.
4.6.3. Propiedades fisicoquímicas de las pantallas de serigrafía.
4.6.4. Ventajas e inconvenientes.

4.7. Impresión digital.

4.7.1. ¿Qué es la impresión digital?
4.7.2. Ventajas e inconvenientes.
4.7.3. ¿Impresión offset o impresión digital?
4.7.4. Sistemas de impresión digital.

4.8. Profundizando en los soportes.

4.8.1. Soportes en papel.
4.8.2. Soportes rígidos.
4.8.3. Soportes textiles.
4.8.4. Otros.

4.9. La encuadernación.

4.9.1. ¿En qué consiste la encuadernación?
4.9.2. La encuadernación industrial.
4.9.3. La tradición sigue viva.
4.9.4. Tipos de encuadernación.

4.10. Preparación de artes finales. Consideraciones ambientales.

4.10.1. El formato PDF: Adobe Acrobat.
4.10.2. El preflight. Comprobación de color, tipografía, medidas...
4.10.3. Pensar antes de imprimir. El impacto medioambiental.
4.10.4. Soportes de impresión sostenibles.

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