Descripción

Crea tu propia marca de moda y ofrece a la sociedad un nuevo estilo, con diseños novedosos y atractivos para cada temporada”

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La gran competitividad existente en el sector de la moda ocasiona que solo los mejores logren un éxito real y que sus diseños sean reconocidos y adquiridos por el público. Ofrecer productos novedosos, creativos y de gran calidad es indispensable para competir en un sector en el que cada vez hay una mayor oferta. Por ello, los diseñadores deben apostar por colecciones arriesgadas, pero que logren cubrir con las necesidades del público.  

Sin lugar a dudas, la especialización es indispensable para lograr la capacitación necesaria para que una colección cumpla con todos los requisitos para ser un éxito de la temporada y, por ello, es preciso contar con programas académicos como este, en el que los profesionales puedan encontrar las claves para desarrollarse con éxito en su profesión. En concreto, esta Especialización en Creación de una Colección de Moda de TECH ofrece la posibilidad de adentrarse en el estudio del diseño de moda, haciendo un repaso por los fundamentos del diseño y la creación de proyectos de moda. 

De esta manera, TECH se propone cumplir el objetivo de alta especialización que demandan los diseñadores de moda, quienes buscan programas de gran calidad para aumentar su capacitación y ofrecer a los usuarios prendas que se conviertan en indispensables para su armario. Y, para lograr este objetivo, te ofrece un programa de vanguardia y adaptado a las últimas novedades del sector, con un temario de absoluta actualidad y realizado por profesionales experimentados y dispuestos a poner todo su conocimiento al alcance de sus alumnos. Cabe destacar que, al tratarse de una Especialización 100% online, el alumno no estará condicionado por horarios fijos ni necesidad de trasladarse a otro lugar físico, sino que podrá acceder a todos los contenidos en cualquier momento del día, equilibrando su vida laboral y personal con la académica

Logra la excelencia profesional en un sector tan competitivo como la industria de la moda, gracias a la cualificación superior que te ofrece TECH” 

Esta Especialización en Creación de una Colección de Moda contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas de la capacitación son:

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda.  
  • Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional.
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje.
  • Su especial hincapié en metodologías innovadoras para la creación de colecciones de moda.
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual.
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.

Accede de manera ilimitada y desde cualquier dispositivo con conexión a internet a todos los recursos de este programa”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

La modalidad online de este programa será indispensable para conciliar tu vida familiar, laboral y académica"

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Un programa eminentemente práctico para especializarte en un sector de alta demanda"

Temario

El contenido de esta Especialización recorre de forma estructurada todas las áreas de conocimiento que el profesional de la moda necesita conocer de forma profunda, incluyendo las novedades y actualizaciones más interesantes del sector. Un estudio de alta calidad que permitirá a los alumnos competir con solvencia y capacidad suficiente en una industria altamente competitiva. Para ello, el temario ha sido diseñado por profesionales con amplia experiencia, que han plasmado toda su experiencia en un programa que será indispensable en el currículum de los profesionales del siglo XXI.   

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TECH pone a tu disposición el temario más actualizado del panorama académico actual” 

Módulo 1. Fundamentos e introducción al diseño    

1.1. Historia del diseño 

1.1.1. La Revolución Industrial 
1.1.2. Las etapas del diseño 
1.1.3. La arquitectura 
1.1.4. La Escuela de Chicago 

1.2. Estilos y movimientos del diseño 

1.2.1. Diseño decorativo 
1.2.2. Movimiento modernista 
1.2.3. Art Decó 
1.2.4. Diseño industrial 
1.2.5. La Bauhaus 
1.2.6. II Guerra Mundial 
1.2.7. Transvanguardias 
1.2.8. Diseño contemporáneo 

1.3. Diseñadores y tendencias 

1.3.1. Diseñadores de interior 
1.3.2. Diseñadores gráficos 
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto 
1.3.4. Diseñadores de moda 

1.4. Metodología proyectual de diseño 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Cháves 

1.5. El lenguaje en diseño 

1.5.1. Los objetos y el sujeto 
1.5.2. Semiótica de los objetos 
1.5.3. La disposición objetual y su connotación 
1.5.4. La Globalización de los signos 
1.5.5. Propuesta 

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal 

1.6.1. Elementos visuales 

1.6.1.1. La forma 
1.6.1.2. La medida 
1.6.1.3. El color 
1.6.1.4. La textura 

1.6.2. Elementos de relación 

1.6.2.1. Dirección 
1.6.2.2. Posición 
1.6.2.3. Espacio 
1.6.2.4. Gravedad 

1.6.3. Elementos prácticos 

1.6.3.1. Representación 
1.6.3.2. Significado 
1.6.3.3. Función 

1.6.4. Marco de referencia 

1.7. Métodos analíticos del diseño 

1.7.1. El diseño pragmático 
1.7.2. Diseño analógico 
1.7.3. Diseño icónico 
1.7.4. Diseño canónico 
1.7.5. Principales autores y su metodología 

1.8. Diseño y semántica 

1.8.1. La semántica 
1.8.2. La significación 
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo 
1.8.4. El léxico 
1.8.5. Campo léxico y familia léxica 
1.8.6. Las relaciones semánticas 
1.8.7. El cambio semántico 
1.8.8. Causas de los cambios semánticos 

1.9. Diseño y pragmática 

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del diseño 

1.10.1. Problemas actuales del diseño 
1.10.2. Los temas actuales del diseño 
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Creación de proyectos en diseño

2.1. Teoría, metodología, ideación y concepción del proyecto 

2.1.1. Los sectores del diseño 

2.1.1.1. Comunicaciones. Diseño gráfico 
2.1.1.2. Entornos. Diseño de interiores 
2.1.1.3. Objetos. Diseño industrial 
2.1.1.4. Indumentaria. Diseño de moda 

2.1.2. Qué es un problema  
2.1.3. Los problemas de diseño 
2.1.4. Bocetos y dibujos 
2.1.5. Modelos 
2.1.6. Ficha de análisis 

2.2. Métodos de investigación y experimentación 

2.2.1. Introducción a la investigación 
2.2.2. Ámbitos de investigación 
2.2.3. Elementos de la investigación 
2.2.4. Métodos de investigación 
2.2.5. Función de la investigación 

2.3. Introducción al alfabeto visual 

2.3.1. Fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual 
2.3.2. Elementos básicos de la comunicación visual 
2.3.3. Anatomía del lenguaje visual 
2.3.4. Técnicas visuales 

2.4. Introducción a la biónica 

2.4.1. Definición y concepto de biónica

2.4.1.1. Ámbitos de aplicación  

2.4.2. Metodologías proyectuales basadas en la biónica

2.4.2.1. Aproximación y casos de estudio  
2.4.2.2. Analogías, clasificación y tipos de analogía  

2.4.3. Diseño, ecológico y eficiente  

2.4.3.1. Ciclo de vida del producto  
2.4.3.2. El concepto de obsolescencia  
2.4.3.3. Reciclar y reutilizar 

2.5. Ergonomía aplicada al diseño 

2.5.1. Introducción al concepto de ergonomía 
2.5.2. Ergonomía y diseño 
2.5.3. Factores de la ergonomía 

2.5.3.1. Objetual  
2.5.3.2. Ambiental  
2.5.3.3. Sociocultural  
2.5.3.4. Psicológico  
2.5.3.5. Antropométricos  

2.5.4. Métodos y técnicas ergonómicas 

2.6. Iniciación a la antropometría 

2.6.1. Introducción general 
2.6.2. Antropometría estática y dinámica 
2.6.3. Medidas y datos antropométricos 
2.6.4. Condicionantes en la variabilidad humana 
2.6.5. Planos de referencia del cuerpo humano 
2.6.6. Tablas antropométricas 

2.7. Dicotomía entre arte y diseño 

2.7.1. Qué es arte y qué es diseño 
2.7.2. Isabel Campi 
2.7.3. Norberto Chaves 
2.7.4. Ana Herrera 
2.7.5. Óscar Salinas 
2.7.6. Yves Zimmermann 

2.8. El briefing 

2.8.1. Descripción del briefing 
2.8.2. Tipos de briefing 
2.8.3. Elementos del briefing 
2.8.4. Desarrollo del briefing     

2.9. La tipografía 

2.9.1. Orígenes de la tipografía 
2.9.2. Legibilidad 
2.9.3. Rotulado y caligrafía 
2.9.4. Letras para la impresión 
2.9.5. Sistemas de composición 

2.10. Búsqueda documental y estudios bibliográficos 

2.10.1. Generar un proyecto de investigación 
2.10.2. El estudio bibliográfico 
2.10.3. Normativa APA

Módulo 3. Diseño de moda        

3.1. Metodología del diseño de moda 

3.1.1. El concepto de un proyecto de moda 
3.1.2. Metodología proyectual aplicada a la moda 
3.1.3. Métodos de investigación en el diseño de moda 
3.1.4. El briefing o demanda de diseño 
3.1.5. Documentación 
3.1.6. Análisis de la moda actual 
3.1.7. Formalización de ideas 

3.2. Procedimientos creativos aplicados al diseño de moda 

3.2.1. El cuaderno de campo 
3.2.2. El moodboard 
3.2.3. Investigación gráfica 
3.2.4. Técnicas creativas 

3.3. Referentes 

3.3.1. Moda comercial 
3.3.2. Moda creativa 
3.3.3. Moda escénica 
3.3.4. Moda corporativa 

3.4. Concepto de colección 

3.4.1. Funcionalidad de la prenda 
3.4.2. La prenda como mensaje 
3.4.3. Conceptos ergonómicos 

3.5. Códigos estilísticos 

3.5.1. Códigos estilísticos permanentes 
3.5.2. Códigos estilísticos estacionarios 
3.5.3. Búsqueda del sello personal 

3.6. Desarrollo de la colección 

3.6.1. Marco teórico 
3.6.2. Contexto 
3.6.3. Investigación 
3.6.4. Referentes 
3.6.5. Conclusión 
3.6.6. Representación de la colección 

3.7. Estudio técnico 

3.7.1. Carta textil 
3.7.2. Carta cromática 
3.7.3. La glasilla 
3.7.4. La ficha técnica  
3.7.5. El prototipo 
3.7.6. Escandallo 

3.8. Proyectos interdisciplinares 

3.8.1. El dibujo 
3.8.2. El patronaje 
3.8.3. La costura 

3.9. Producción de una colección 

3.9.1. Del boceto al dibujo técnico 
3.9.2. Talleres artesanales 
3.9.3. Nuevas tecnologías 

3.10. Estrategias de comunicación y presentación 

3.10.1. Fotografía en moda: lookbook, editorial y campaña 
3.10.2. El portfolio 
3.10.3. La pasarela 
3.10.4. Otras formas de exponer la colección

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Tras la realización de este programa serás capaz de crear colecciones de moda atractivas para el público”