Este grand master te permitirá dominar todas las herramientas de última generación para crear experiencias inmersivas en entornos de Realidad Virtual”

En la actualidad, la Realidad Virtual se ha convertido en una de las tecnologías más innovadoras y disruptivas en diversos campos, como la educación, la medicina, el entretenimiento, la publicidad y los negocios. Los avances tecnológicos han permitido que los usuarios se sumerjan en entornos virtuales y vivan experiencias inmersivas en 3D. Por eso, cada vez se necesitan más profesionales especializados en esta área que sean capaces de crear este tipo de entornos y experiencias.

En respuesta a ese contexto, TECH ha creado este grand master, con el que el profesional podrá dominar las últimas técnicas de Diseño en Realidad Virtual. Así, el alumno podrá dominar el uso de software específico como ZBrush, 3DS Max o Unity, ahondando además en el desarrollo de animación y gráficos 2D y 3D. Asimismo, el diseñador tendrá la oportunidad de adquirir habilidades organizativas y de gestión, al abordar la producción y financiación de proyectos de videojuegos.

Una de las principales ventajas de este programa académico es su metodología 100% en línea, lo que permite a los estudiantes estudiar desde cualquier lugar y a su propio ritmo. Disfrutarán de los recursos multimedia más avanzados del mercado educativo, al tiempo que reciben una preparación completa y adaptada al ámbito profesional por parte de un cuadro docente experto y de gran prestigio. Todo ello hace de esta titulación una opción óptima para progresar profesional.

Mediante este programa podrás manejarte con facilidad con softwares como ZBrush o Unity para el diseño aplicado a la Realidad Virtual”

Este grand master en Diseño VR contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Realidad Virtual
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en el Diseño VR
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

La metodología 100% online de TECH te permitirá estudiando cuando y donde desees, sin limitaciones horarias y sin incómodos desplazamientos a un centro de estudios”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito del Diseño VR, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Desde la animación 3D, pasando por la Inteligencia Artificial, hasta Blender: podrás estudiar todo esto y más en este grand master"

Para actualizar tu perfil profesional en el ámbito del Diseño VR TECH te proporcionará los mejores recursos didácticos: estudios de caso, actividades teórico-prácticas, resúmenes interactivos, etc."

El objetivo principal de este grand master es preparar a los alumnos para crear experiencias inmersivas en Realidad Virtual. Así, a lo largo de esta titulación aprenderán a utilizar las herramientas y tecnologías más avanzadas para diseñar personajes, mundos virtuales, interacciones y efectos especiales en tiempo real. Además, el programa se centra en desarrollar habilidades prácticas, de manera que los estudiantes estén preparados para competir en la industria de la realidad virtual y llevar sus ideas creativas al siguiente nivel.

Esta titulación te permitirá alcanzar todos tus objetivos profesionales de forma inmediata: matricúlate y conviértete en un gran experto en Diseño VR”

Objetivos generales

• Entender las ventajas y restricciones que nos proporciona la Realidad Virtual
• Desarrollar un modelado hard surface de calidad
• Crear un modelado orgánico de calidad
• Entender los fundamentos de la retopología
• Entender los fundamentos de las UVs
• Dominar el bakeado en Substance Painter
• Manejar las capas de forma experta
• Poder crear un Dossier y presentar trabajos a nivel profesional, con la más alta calidad
• Tomar una decisión consciente de que programas se ajustan más a tu Pipeline
• Proporcionar un conocimiento especializado sobre la industria del 3D
• Utilizar el software 3D Max para generar los diferentes contenidos
• Proponer una serie de buenas prácticas y trabajo organizado y profesional
• Generar un conocimiento especializado sobre la Realidad Virtual
• Determinar los assets y personajes y la integración en Realidad Virtual
• Analizar la importancia del audio en el Videojuego
• Utilizar el programa ZBrush para esculpir en 3D
• Desarrollar las diferentes técnicas de modelado orgánico y retopología
• Finalizar un personaje 3D para portfolio
• Animar personajes bípedos y cuadrúpedos en 3D
• Descubrir el rigging 3D
• Analizar la importancia del movimiento corporal del animador para tener referencias en las animaciones
• Proporcionar un conocimiento técnico especializado para poder desarrollar prototipos de forma rápida y eficiente
• Aprovechar el potencial de Unity las diferentes tecnologías asociadas al desarrollo de videojuegos
• Desarrollar técnicas y buenas prácticas de programación avanzada
• Profundizar en el desarrollo de elementos, componentes visuales y sistemas relacionados con el entorno 3D
• Generar sistemas de partículas y shaders para potenciar el acabado artístico del juego
• Desarrollar entornos inmersivos cuyos componentes visuales puedan gestionarse y ejecutarse de manera óptima
• Desarrollar personajes avanzados para videojuegos 3D
• Utilizar sistemas de animación y otros recursos como bibliotecas en un proyecto profesional
• Preparar el proyecto para su correcta exportación
• Aplicar el conocimiento adquirido al entorno VR
• Adaptar el comportamiento de los componentes del videojuego a VR
• Integrar el contenido diseñado e implementado en un proyecto completo jugable
• Elaborar la identidad sonora de un proyecto de videojuego 3D
• Diseñar el tipo de audio apropiado para el proyecto como voces, banda sonora o efectos especiales de sonido
• Estimar el esfuerzo de la creación de audio para trabajar dentro de un plan de producción y timing apropiados
• Desarrollar la metodología SCRUM y Agile aplicado a videojuegos para gestionar proyectos
• Establecer un sistema de cálculo de esfuerzo en forma de estimaciones basadas en horas
• Generar material para presentar el proyecto a inversores

Objetivos específicos

Módulo 1. El Proyecto y el Motor Gráfico Unity

• Desarrollar un proyecto en VR
• Profundizar en Unity orientado a VR
• Importar texturas e implementar los materiales necesarios, de manera eficiente
• Crear una iluminación realista y optimizada

Módulo 2. Blender

• Poder desarrollar materiales procedurales
• Ser capaz de animar el modelado
• Manejarse de forma confortable con las simulaciones de fluidos, pelo, partículas y ropa
• Realizar renders de calidad tanto en Eevee como en Cycles
• Aprender a manejar el nuevo grease pencil y cómo sacarle el mejor partido
• Aprender a usar los nuevos geometry nodes y ser capaz de realizar modelados completamente procedurales

Módulo 3. 3ds Max

• Dominar el modelado en 3ds Max
• Conocer la compatibilidad de 3ds Max con Unity para VR
• Conocer los modificadores más utilizados y manejarlos con soltura
• Utilizar técnicas reales de flujo de trabajo

Módulo 4. Zbrush

• Poder crear cualquier tipo de mallas para empezar a modelar
• Ser capaz de crear cualquier tipo de máscara
• Dominar los pinceles IMM y Curve
• Llevar un modelado low poly a high poly
• Crear un modelado orgánico de calidad

Módulo 5. Retopo

• Dominar la retopología de Zbrush
• Saber cuándo usar Zremesher, Decimation Master y Zmodeler
• Ser capaz de hacer la retopología de cualquier modelado
• Dominar Topogun herramienta Profesional Especializada
• Capacitar al profesional en la realización de retopos complejas

Módulo 6. UVs

• Dominar las herramientas de UVs que tiene ZBrush
• Saber por dónde cortar un modelado
• Sacar el mejor partido al espacio de las UVs
• Masterizar Rizom UV herramienta especializada

Módulo 7. Bakeado

• Entender los fundamentos del bakeado
• Saber resolver los problemas que puedan surgir al realizar el bake de un modelo
• Ser capaz de hacer el bake de cualquier modelado
• Masterizar el Bakeo en Marmoset en tiempo real

Módulo 8. Substance Painter

• Usar las texturas de substance de forma inteligente
• Poder crear cualquier tipo de máscara
• Dominar los generadores y filtros
• Hacer texturas de calidad para un modelado hard surface
• Hacer texturas de calidad para un modelado orgánico
• Ser capaz de hacer un buen render para mostrar los props

Módulo 9. Marmoset

• Analizar esta herramienta en profundidad y ofrecer al profesional una idea de sus ventajas
• Poder crear cualquier tipo de máscara
• Dominar los generadores y filtros
• Hacer texturas de calidad para un modelado hard surface
• Hacer texturas de calidad para un modelado orgánico
• Ser capaz de hacer un buen render para mostrar los props

Módulo 10. Sci-fi Environment

• Asentar los conocimientos adquiridos
• Entender la utilidad de todos los tips aplicados a un proyecto real
• Tomar una decisión consciente de que programas se ajustan más a tu Pipeline
• Tener un trabajo de calidad profesional en tu Dossier

Módulo 11. La industria del 3D

• Examinar el estado actual de la industria del 3D, así como su evolución a lo largo de los últimos años
• Generar un conocimiento especializado sobre el software comúnmente utilizado dentro de la industria para generar contenidos 3D profesionales
• Determinar los pasos para desarrollar este tipo de contenido a través de un pipeline adaptado a la industria del videojuego
• Analizar los estilos de 3D más avanzados, así como sus diferencias, ventajas y desventajas de cara a su generación posterior
• Integrar el contenido desarrollado tanto en el mundo digital (videojuegos, VR, etc.) como en el real (AR, MR/XR)
• Establecer los principales puntos clave que diferencian un proyecto 3D en la industria del videojuego, el cine, las series de TV o el mundo de la publicidad
• Generar assets 3D con calidad profesional mediante la utilización de 3D Max, aprendiendo a usar la herramienta
• Mantener el espacio de trabajo organizado y maximizar la eficiencia del tiempo empleado a la hora de generar contenidos 3D

Módulo 12. Arte y 3D en la Industria del Videojuego

• Examinar los softwares de creación de malla 3D y edición de imagen
• Analizar los posibles problemas y resolución en un proyecto 3D en VR
• Ser capaz de definir la línea estética para la generación del estilo artístico de un videojuego
• Determinar los lugares de referencia para la búsqueda de estética
• Evaluar las limitaciones de tiempo para el desarrollo de un estilo artístico
• Producir assets e integrarlos en un escenario
• Crear personajes e integrarlos en un escenario
• Valorar la importancia del audio y sonidos de un videojuego

Módulo 13. 3D avanzado

• Dominar las técnicas más avanzadas de modelado 3D
• Desarrollar los conocimientos necesarios para el texturizado 3D
• Exportar objetos para software 3D y Unreal Engine
• Especializar al alumno en la escultura digital
• Analizar las diferentes técnicas de escultura digital
• Investigar sobre la retopología de los Personajes
• Examinar cómo posar a un personaje para relajar el modelo 3D
• Refinar nuestro trabajo con técnicas avanzadas de modelado de alto poligonaje

Módulo 14. Animación 3D

• Desarrollar un conocimiento especializado en el uso del software de animación 3D
• Determinar las similitudes y diferencias entre un bípedo y un cuadrúpedo
• Desarrollar varios ciclos de animación
• Interiorizar el lipsync, rig facial
• Analizar las diferencias entre la animación realizada para cine y para videojuegos
• Desarrollar un esqueleto personalizado
• Dominar la composición de las cámaras y planos

Módulo 15. Dominio de Unity 3D e Inteligencia Artificial

• Analizar el histórico de las decisiones desde el punto de vista tecnológico de la evolución del videojuego
• Planificar un desarrollo tecnológico sostenible y flexible
• Generar un conocimiento especializado sobre scripting y uso de plugins de terceros en el desarrollo de nuestro contenido
• Implementar sistemas de físicas y animaciones
• Dominar las técnicas de prototipado rápido y las técnicas de formas básicas para la estructuración de escenas y estudiar las proporciones de los assets
• Profundizar en el aprendizaje de técnicas específicas de programación avanzada de videojuegos
• Aplicar el conocimiento adquirido para desarrollar videojuegos con distintas tecnologías como AR, IA

Módulo 16. Desarrollo de videojuegos 2D y 3D

• Aprender a utilizar recursos gráficos rasterizados para integrar en videojuegos 3D
• Implementar interfaces y menús para videojuegos 3D, fáciles de aplicar a entornos de VR
• Crear sistemas de animaciones versátiles para videojuegos profesionales
• Utilizar shaders y materiales para dar un acabado profesional
• Crear y configurar sistemas de partículas
• Utilizar técnicas de iluminación optimizadas para reducir el impacto sobre el rendimiento del motor de juego
• Generar VFX de calidad profesional
• Conocer los diferentes componentes para gestionar los distintos tipos de audio en un videojuego 3D

Módulo 17. Programación, generación de mecánicas y técnicas de prototipado de videojuegos

• Trabajar con modelos lowpoly y highpoly en desarrollos profesionales bajo entorno Unity 3D
• Implementar funcionalidades y comportamientos avanzados en personajes para videojuegos
• Importar correctamente animaciones de personajes dentro del entorno de trabajo
• Controlar ragdoll systems y skeletal meshes
• Dominar los recursos disponibles como librerías de assets y funcionalidades e importarlas dentro del proyecto configurado por el alumno
• Descubrir los puntos clave del trabajo en equipo para profesionales técnicos relacionados con la programación y la animación 3D
• Configurar el proyecto para exportarlo correctamente y garantizar el funcionamiento del mismo

Módulo 18. Desarrollo de Videojuegos Inmersivos en VR

• Determinar las principales diferencias entre videojuegos tradicionales y videojuegos basados en entornos VR
• Modificar los sistemas de interacción para adaptar los a Realidad Virtual
• Gestionar el motor de físicas para contemplar las acciones del jugador realizadas con dispositivos VR
• Aplicar el desarrollo de elementos de UI a VR
• Integrar los modelos 3D desarrollados al escenario VR
• Configurar al avatar con los parámetros apropiados para una experiencia VR
• Optimizar el proyecto VR para su correcta ejecución

Módulo 19. Audio profesional para videojuegos 3D en VR

• Analizar los distintos tipos de estilos de audio en videojuegos y las tendencias de la industria
• Examinar los métodos para estudiar la documentación del proyecto para construir el audio
• Estudiar las referencias principales para extraer los puntos clave de la identidad sonora
• Diseñar la identidad sonora del videojuego 3D completa
• Determinar los aspectos clave para crear la banda sonora del videojuego y los efectos de sonido del proyecto
• Desarrollar los aspectos clave para trabajar con actores y actrices de doblaje y grabar las voces del juego
• Compilar los métodos y formatos de exportación de audio en videojuegos con las tecnologías actuales
• Generar librerías de sonido completas para comercializarlas como packs de assets profesionales para estudios de desarrollo

Módulo 20. Producción y financiación de videojuegos

• Determinar las diferencias entre las metodologías de producción previas a SCRUM y su evolución hasta hoy
• Aplicar el pensamiento Agile en cualquier desarrollo sin perder la dirección del proyecto
• Elaborar un marco de trabajo sostenible para todo el equipo
• Anticipar las necesidades de RRHH de producción y elaborar un cálculo de costes de personal básicos
• Realizar análisis previos para obtener información clave de cara a la comunicación sobre los valores más importantes de nuestro proyecto
• Respaldar los argumentos de venta y de financiación del proyecto con números que demuestren la posible solvencia del proyecto
• Determinar los pasos necesarios para aproximarse a publishers y a inversores

El objetivo de este programa es permitirte desarrollarte profesional como especialista en Diseño en Realidad Virtual, por lo que está completamente orientado a alcanzar esa meta”