Las compañías de videojuegos más exitosas del mercado no solo cuentan con grandes equipos creativos, sino con gestores y directivos de primer nivel. Esta titulación te ayudará a convertirte en uno de ellos”

La Industria Audiovisual se desarrolla a lo largo de diferentes sectores: cine, televisión, series, etc. Pero hay uno que está viviendo su época dorada en los últimos años: los videojuegos. Cada año, miles de aficionados esperan con ansias ser los primeros en jugar a las principales novedades. Sus estrenos han llegado a adquirir tanta expectación como el de una película de Hollywood y, de hecho, esta industria mueve millones de euros.

Por ello, cada vez son más quienes desean hacer de su hobby su profesión y apuestan por especializarse en todo lo relacionado con la creación de videojuegos. De hecho, en vista de esta gran oportunidad, TECH ha decidido crear su propia facultad de videojuegos, centrando, en una misma entidad, todos los programas académicos que son fundamentales para los profesionales del sector. En este caso, la institución ha ido un paso más allá, y no solo ha pensado en la importancia de diseñar y crear este tipo de entretenimientos, sino que quiere ofrecer un programa específico sobre alta dirección. Así, los alumnos no solo obtendrán un amplio conocimiento de todo lo que rodea a los videojuegos y las Industrias Audiovisuales, sino que también los capacitará para llevar a cabo la gestión empresarial, gracias a los conocimientos específicos sobre business administration.

De esta manera, la combinación de ambas áreas en un único programa será un valor añadido en su currículum y capacitación, logrando en los estudiantes un conocimiento y entendimiento general del sector que les permitirá acceder a puestos de relevancia, con altas expectativas salarias, y gracias a los cuales podrán dirigir sus compañías a los más altos estándares de calidad, situándolas en las más conocidas del mercado.

El programa, además, combina a la perfección los contenidos teóricos con los prácticos, dotando a cada uno de la importancia que merecen y favoreciendo el aprendizaje de manera contextual, de tal manera que los alumnos, mientras estudian, se enfrentan a casos con los que pueden encontrarse en situaciones reales. Así mismo, una de las principales ventajas de este programa es que lo cursarán de manera 100% online, sin necesidad de traslados ni horarios específicos, por lo que será el propio alumno el que pueda autogestionar su estudio, planificando sus horarios y ritmo de aprendizaje, lo que será de gran utilidad para poder compaginarlo con el resto de sus obligaciones diarias.

Los videojuegos más exitosos del mercado pertenecen a industrias audiovisuales de primer nivel. Este grand master te dará la oportunidad de acceder a ellas y ascender a puestos de alta responsabilidad”

Este grand master en Alta Dirección de la Industria Audiovisual contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en el sector audiovisual 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en la dirección de empresas audiovisuales  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

La industria audiovisual reclama profesionales con un elevado perfil directivo, capaz de gestionar las compañías para elevarlas a los más altos estándares de calidad”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al sector de los videojuegos, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

La multitud de casos prácticos de este grand master serán fundamentales para que aprendas de una manera más didáctica y efectiva”

TECH ha creado esta facultad de Videojuegos para ofrecerte los contenidos más novedosos”

Este grand master en Alta Dirección de la Industria Audiovisual de TECH ha sido diseñado para ampliar la capacitación de los diseñadores de videojuegos en este campo. Así, los alumnos accederán a un novedoso contenido que será fundamental para su crecimiento profesional. Un temario que abarca desde aspectos específicos sobre dirección empresarial hasta los conceptos más avanzados de las industrias audiovisuales. Con esto se consigue obtener un perfil profesional altamente especializado, con herramientas suficientes para gestionar cada trabajo.

La industria de los videojuegos está auge, por lo que tu especialización superior te abrirá las puertas del sector”

Objetivos generales

• Desarrollar habilidades de liderazgo apropiadas para la gestión empresarial 
• Conocer y saber gestionar las áreas económico-financieras de la empresa 
• Ampliar el conocimiento y la información al alumno con un mayor nivel de profundización en el ámbito del periodismo, aunque, más concretamente dentro del campo de gestión de la industria audiovisual 
• Aprender a realizar unas funciones de este campo en un entorno especializado y profesional 

Objetivos específicos

Módulo 1. Liderazgo, ética y RSC

• Desarrollar las principales habilidades de liderazgo que deben definir a los profesionales en activo
• Desarrollar las competencias esenciales para dirigir estratégicamente la actividad empresarial

Módulo 2. Dirección estratégica y management directivo

• Definir las últimas tendencias en gestión empresarial, atendiendo al entorno globalizado que rige los criterios de la alta dirección
• Elaborar estrategias para llevar a cabo la toma de decisiones en un entorno complejo e inestable
• Crear estrategias corporativas que marquen el guion que debe seguir la empresa para ser más competitiva y lograr sus propios objetivos

Módulo 3. Dirección de personas y gestión del talento

• Entender cuál es la mejor manera para gestionar los recursos humanos de la empresa, logrando un mayor rendimiento de los mismos en favor de los beneficios de la empresa

Módulo 4. Dirección económico-financiera

• Entender el entorno económico en el que se desarrolla la empresa y desarrollar estrategias adecuadas para adelantarse a los cambios
• Ser capaz de gestionar el plan económico y financiero de la empresa

Módulo 5. Dirección de operaciones y logística

• Comprender las operaciones logísticas que son necesarias en el ámbito empresarial para desarrollar una gestión adecuada de las mismas

Módulo 6. Dirección de sistemas de información

• Ser capaz de aplicar las tecnologías de la información y la comunicación a las diferentes áreas de la empresa

Módulo 7. Dirección comercial, marketing y comunicación corporativa

• Realizar la estrategia de Marketing que permita dar a conocer nuestro producto a nuestros clientes potenciales y generar una imagen adecuada de nuestra empresa

Módulo 8. Innovación y dirección de proyectos

• Ser capaz de desarrollar todas las fases de una idea de negocio: diseño, plan de viabilidad, ejecución, seguimiento
• Crear estrategias innovadoras acordes con nuestros proyectos

Módulo 9. Periodismo cultural

• Tener las competencias transversales y específicas necesarias para afrontar con éxito la realidad del periodismo cultural en distintos ámbitos.
• Conocer en profundidad la comunicación digital y el periodismo cultural
• Saber identificar, realizar y desarrollar historias con los diferentes puntos que la engloban, marcados por el rigor y la marca personal
• Conocer y desarrollar las guías esenciales para llevar a cabo una documentación dentro del periodismo cultural
• Conocer, comprender e identificar las nuevas temáticas del periodismo, la cultura y la web 3.0
• Conocer el uso de las redes sociales dentro del periodismo cultural y los géneros periodísticos
• Saber cómo hacer uso de la información a través de las redes sociales y desarrollar un plan de comunicación
• Desarrollar contenidos específicos dentro del periodismo cultural en lo que se refiere al posicionamiento

Módulo 10. Teoría y técnica de la realización

• Conocer el entorno de trabajo del equipo de realización: medios tecnológicos, rutinas técnicas y equipo humano. Figura del realizador en contextos profesionales: competencias y responsabilidades
• Conocer el recorrido creativo de la idea, desde el guion hasta el producto en pantalla
• Aprender los fundamentos básicos de los elementos de la puesta en escena
• Ser capaz de analizar y prever los medios necesarios a partir de una secuencia
• Adquirir la capacidad de planificar secuencias narrativas y documentales en función de los medios disponibles
• Conocer las técnicas básicas de realización
• Identificar y usar adecuadamente las herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual
• Aprender a poner en práctica de los elementos y los procesos fundamentales del relato audiovisual
• Conocer las características, usos y necesidades de los proyectos audiovisuales multicámara
• Ser capaz de trasladar programas de televisión del plató a la pantalla
• Comprender las necesidades y ventajas del trabajo en equipo en proyectos audiovisuales multicámara

Módulo 11. Estructura del sistema audiovisual

• Conocer la base del funcionamiento del sistema audiovisual (fijar contenidos fundamentales, conocer de autores/textos trabajados en cada tema)
• Adquirir la capacidad de análisis teórico y crítico de las estructuras organizativas de la comunicación audiovisual (comprender las ideas principales, relacionar conceptos y elementos)
• Ahondar en el marco histórico, económico-político, social y tecnológico en el que se producen, distribuyen y consumen los productos audiovisuales
• Aprender la naturaleza e interrelaciones entre los sujetos de la comunicación audiovisual: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores
• Identificar los problemas y debates actuales que atañen al sistema audiovisual

Módulo 12. Producción audiovisual

• Conocer los orígenes históricos de la producción audiovisual y su evolución en la sociedad contemporánea
• Identificar los conceptos teóricos que definen los procesos de producción de las obras audiovisuales
• Conocer el marco jurídico y la legislación que articula el sector de la producción audiovisual y sus repercusiones en los distintos formatos de producción
• Ser capaz de identificar el diseño de producción de una obra audiovisual a partir del análisis de sus fuentes de financiación
• Identificar las diferentes partidas del presupuesto de una obra audiovisual
• Señalar decisiones de producción a partir de la copia definitiva de una producción audiovisual
• Definir las vías de explotación y comercialización de las producciones audiovisuales
• Identificar y clasificar los equipos humanos y los medios técnicos adecuados y necesarios para cada fase del proyecto: preproducción, grabación/rodaje, postproducción
• Controlar el proceso de amortización de las producciones audiovisuales

Módulo 13. Realización de ficción y dirección de actores

• Proporcionar al alumno los fundamentos teóricos y técnicos, así como las habilidades instrumentales para afrontar, desde el punto de vista narrativo y estético, la realización de ficción audiovisual, en diferentes soportes y tecnologías
• Estudiar los procesos de creación, realización y postproducción de las obras audiovisuales (cine, televisión), así como los elementos básicos de la narración (imagen y sonido)
• Manejar de manera adecuada los modelos teóricos de la construcción narrativa, los mecanismos que intervienen en la creación de relatos y su articulación mediante la puesta en escena, el montaje y la postproducción
• Conocer de la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y televisivas, responsabilizándose de la dirección de actores y ajustándose al guion, plan de trabajo o presupuesto previo
• Ser capaz y hábil para las labores de dirección/realización en cine según una escaleta, guion y plan de rodaje
• Relacionar el cine con otras artes pictóricas tales como la fotografía y la pintura.
• Analizar las diferencias entre dirigir para teatro y para cine con el fin de entender las particularidades de los lenguajes
• Conocer los métodos interpretativos y su origen con el fin de hacer más fluida la comunicación actor-director

Módulo 14. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación

• Estudiar las transformaciones acontecidas en las industrias culturales en la oferta y el consumo en las redes digitales, en sus aspectos económicos, políticos y socioculturales
• Profundizar en los retos que el entorno digital ha planteado en los modelos de negocio de las empresas periodísticas y otras industrias culturales tradicionales
• Analizar y diseñar estrategias innovadoras, que contribuyan a la mejora en los procesos de gestión y toma de decisiones, así como al desarrollo de productos informativos en consonancia con las necesidades de públicos y anunciantes
• Entender los cambios en los procesos de organización y gestión de los recursos estratégicos, humanos, materiales y técnicos de los nuevos negocios en el entorno digital

Módulo 15. Gestión y promoción de productos audiovisuales

• Conocer los conceptos fundamentales que rigen la distribución, la comercialización y la difusión de un producto audiovisual en la sociedad contemporánea
• Identificar las distintas ventanas de exhibición audiovisual y supervisión de las amortizaciones
• Conocer las estrategias de producción ejecutiva en el desarrollo y posterior distribución de proyectos audiovisuales
• Identificar el diseño de comercialización de una producción audiovisual a través de su repercusión en los distintos medios audiovisuales contemporáneos
• Conocer la historia y problemática contemporánea de los festivales de cine
• Identificar las distintas categorías y modalidades de los festivales de cine
• Analizar e interpretar las lógicas económicas, culturales y estéticas de los festivales de cine a nivel local, nacional y global

Módulo 16. Géneros, formatos y programación en televisión

• Conocer el concepto de género aplicado a la producción de ficción y el entretenimiento televisivo
• Distinguir e interpretar los diversos géneros de la producción de ficción y el entretenimiento televisivo y su evolución a lo largo del tiempo
• Tener capacidad para el análisis cultural, social y económico de los géneros televisivos como elemento vertebrador de las prácticas de creación y consumo audiovisual
• Conocer las modificaciones e hibridaciones que se producen en los géneros televisivos en el contexto de la televisión contemporánea
• Reconocer los distintos formatos en el contexto del actual panorama televisivo
• Identificar las claves de un formato, su estructura, funcionamiento y factores de impacto
• Saber interpretar, analizar y comentar un formato televisivo desde una perspectiva profesional, estética y cultural
• Conocer las claves teóricas y del contexto profesional, social y cultural de la programación de televisión, con especial atención a la programación de televisión en el modelo televisivo español
• Conocer de las principales técnicas y procesos de la programación en la televisión generalista
• Entender y analizar de manera crítica los procesos de la oferta televisiva, su evolución y realidad actual, en relación con el fenómeno de la recepción y los contextos sociales y culturales en los que ésta se produce

Módulo 17. El público audiovisual

• Conocer, a nivel teórico, las corrientes de estudios dedicados a la recepción audiovisual
• Identificar las diferencias existentes entre las diferentes formas de abordar el estudio de la recepción audiovisual y cuál es el estado de la cuestión actual
• Comprender el funcionamiento de las redes sociales como parte fundamental del entorno audiovisual actual
• Comprender los vínculos entre público y contenido
• Comprender las transformaciones derivadas de la digitalización

Módulo 18. Guion de televisión: programas y ficción

• Identificar los diferentes géneros de programas de televisión con el objeto de determinar las técnicas de guion que requieren
• Conocer las distintas herramientas de las que dispone un guionista de televisión
• Aprender cómo se relaciona un formato de programa de televisión con sus técnicas de escritura
• Comprender las bases de la dinámica de un formato de programa de televisión
• Obtener una visión global de las franquicias internacionales de formatos de programas de TV
• Utilizar un punto de vista crítico al analizar los diversos géneros y formatos de programas de televisión en base a su guion
• Conocer las formas de presentar un proyecto de guion de una serie de TV

Nintendo y Ubisoft buscan directivos con el perfil profesional que obtendrás al finalizar este grand master”