Gracias a este Experto Universitario, completamente online, dominarás las herramientas más innovadoras para la Producción de Animación 2D y crearás piezas audiovisuales elevadamente inmersivas” 

Según un nuevo estudio realizado por el Fondo Monetario Internacional, la industria global de la Animación ha generado ingresos de más de 392.000 millones de dólares en los últimos años. Esto se debe a la creciente demanda de contenidos visuales en sectores emergentes como el entretenimiento, la publicidad o la educación. En este escenario, los profesionales se enfrentan al reto de crear experiencias inmersivas capaces de captar la atención de audiencias cada vez más exigentes y multisegmentadas. Por eso, necesitan disponer de un conocimiento integral sobre las herramientas más sofisticadas para optimizar la creación de productos audiovisuales de alta calidad.  

Bajo esta premisa, TECH ha creado un exclusivo Experto Universitario en Producción de Animación 2D . Diseñado por referentes en este campo, el itinerario académico profundizará en los fundamentos del arte conceptual teniendo presente factores como el estilo visual, elaboración de guiones o diseño de layout. Asimismo, el temario ahondará en el uso de software de última generación como Rough Animation para crear movimientos realistas y transiciones fluidas. También, los contenidos didácticos abordarán diversas estrategias para optimizar la edición final del material animado y confeccionar atmósferas auditivas envolventes. De este modo, los egresados obtendrán competencias avanzadas para gestionar integralmente proyectos de Animación 2D, desde la fase de planificación narrativa hasta la postproducción y distribución en plataformas especializadas. 

En lo que respecta a la metodología del programa universitario, TECH brinda un flexible entorno académico totalmente online que permite al alumnado planificar individualmente sus horarios. Además, emplea su revolucionario sistema del Relearning para garantizar una asimilación de los conceptos esenciales de manera progresiva. Por lo tanto, los especialistas tan solo precisarán un dispositivo electrónico con conexión a internet para ingresar en el Campus Virtual. Adicionalmente, allí disfrutarán del acceso a una biblioteca atestada de recursos multimedia como vídeos explicativos, lecturas especializadas o resúmenes interactivos.  

Dispondrás de una sólida comprensión relativa al marco legal relacionado con el registro, la comercialización y derechos de obras audiovisuales animadas”  

Este Experto Universitario en Producción de Animación 2D contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Animación 2D 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Abordarás el uso de técnicas sofisticadas para integrar múltiples elementos visuales y sonoros en tus iniciativas de forma coherente” 

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la Animación 2D, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Manejarás software de última generación de edición, corrección de color y mezcla de sonido” 

Con el disruptivo método Relearning concebido por TECH, integrarás todos los conceptos de manera natural y progresiva. ¡Olvídate de memorizar!” 

Los materiales didácticos que conforman este Experto Universitario han sido diseñados por profesionales de referencia en el ámbito de la Animación Digital.  El plan de estudios aborda todas las etapas del proceso creativo, desde el diseño conceptual hasta la edición final y la distribución del contenido. Además, los materiales didácticos profundizarán en el empleo de herramientas digitales de vanguardia como Rough Animation o Shotgun. También, el temario ofrecerá una variedad de estrategias de autogestión, financiación y promoción profesional. Gracias a esto, los expertos estarán altamente capacitados para liderar proyectos audiovisuales holísticos de primer nivel. 

Profundizarás en la creación de piezas audiovisuales funcionales adaptadas a distintos formatos y plataformas. ¡Matricúlate ya!” 

Módulo 1. Preproducción

1.1. Dirección de Animación

1.1.1. Estilo y visión
1.1.2. Responsabilidades, proactividad, disposición y delegación
1.1.3. Comunicación con los equipos creativos y de producción

1.2. Desglose de guion

1.2.1. Software de planeación
1.2.2. Identificación de recursos de animación (assets)
1.2.3. Creación de un desglose de guion

1.3. Producción en línea y flujo de trabajo

1.3.1. Producción en línea
1.3.2. Flujo de trabajo
1.3.3. Introducción al programa Shotgun

1.4. Arte conceptual

1.4.1. Del guion al arte conceptual
1.4.2. Estilo visual
1.4.3. Trabajo con el director y referencias

1.5. Diseño de locaciones

1.5.1. Estructura y necesidades narrativas de una locación
1.5.2. La locación fuera de cuadro, atmosferas y color
1.5.3. Concept art y diseño de locaciones para proyecto final

1.6. Diseño de accesorios y sus hojas de modelo

1.6.1. Necesidades prácticas del diseño de utilería
1.6.2. Vehículos y practicables
1.6.3. Diseño de accesorios para proyecto final

1.7. Guion de color

1.7.1. El valor narrativo del color
1.7.2. Claves de color
1.7.3. Guion de color para proyecto final

1.8. Interpretación de guion gráfico

1.8.1. Interpretación de guion gráfico
1.8.2. Diseño de layout
1.8.3. Layout definitivo para proyecto final

1.9. Grabación de voces finales

1.9.1. Dirección de actores de voz
1.9.2. Edición de audio en digital
1.9.3. Sobre posición de voz para proyecto final

1.10. Animación de prueba y piloto

1.10.1. Prueba a lápiz
1.10.2. Integración con locaciones y color
1.10.3. Ajustes y correcciones del piloto

Módulo 2. Producción

2.1. Uso de Rough Animation

2.1.1. Primer pase
2.1.2. Masas, arcos y contactos

2.2. Diseño de movimiento

2.2.1. Actuación corporal y claves narrativas
2.2.2. Acting facial
2.2.3. Break downs y spacing

2.3. Poses clave

2.3.1. Resolución de poses clave
2.3.2. Repaso de masas
2.3.3. Claves de sincronización labial

2.4. Intercalación

2.4.1. Principios de intercalación
2.4.2. Intercalación de arcos y rutas
2.4.3. Intercalación digital

2.5. Limpieza de trazos y asistencia

2.5.1. La labor del asistente de Animación
2.5.2. La línea en la limpieza de trazos
2.5.3. Limpieza de trazos y asistencia digital

2.6. Sombreado digital y trazo a trazo

2.6.1. Sombreado, un segundo nivel de Animación
2.6.2. Gradientes, medios tonos y capas de sombra
2.6.3. Taller de sombreado automatizado

2.7. Animación adicional

2.7.1. Animación de efectos especiales
2.7.2. Introducción al programa After Effects
2.7.3. Efectos digitales

2.8. Composición digital y cámaras

2.8.1. Composición digital
2.8.2. Animación de cámaras
2.8.3. Cámara multiplanos y 2.5D

2.9. Renderizado

2.9.1. Estándares de la industria
2.9.2. Entrega de pruebas
2.9.3. Entregas finales

2.10. Diseño de títulos

2.10.1. Introducción a grafismo en movimiento
2.10.2. Diseño de títulos
2.10.3. Prácticas de créditos de entrada y salida

Módulo 3. Postproducción y mercadotecnia

3.1. Edición y composición final

3.1.1. Montaje
3.1.2. Transiciones
3.1.3. Bloqueo de movimiento

3.2. Diseño sonoro

3.2.1. Definición y análisis de ejemplos
3.2.2. Dirección del diseñador sonoro
3.2.3. Puntajes y banda sonora

3.3. Mezcla de sonido

3.3.1. Definición y análisis de ejemplos
3.3.2. Dirección en la mezcla de sonido
3.3.3. Mezcla final

3.4. Corrección de color a través de DaVinci Resolve

3.4.1. Introducción a DaVinci Resolve
3.4.2. Balance de color
3.4.3. Rango dinámico

3.5. Carrete de presentación (demo reel)

3.5.1. Selección de trabajo y edición
3.5.2. Aspecto sonoro
3.5.3. Plataformas y promoción

3.6. Mercados

3.6.1. Publicidad
3.6.2. Autogestión de redes sociales
3.6.3. Animación, técnica, médica y de otras especialidades

3.7. Auto representación

3.7.1. Negociación
3.7.2. Pruebas de Animación y su cotización
3.7.3. Preguntas operacionales y de situación

3.8. Financiación de proyectos

3.8.1. Canales y convocatorias
3.8.2. Creación de carpetas
3.8.3. Financiamiento mixto

3.9. Financiación privada

3.9.1. Sociedades de capital y sociedad creativa
3.9.2. Micromecenazgo
3.9.3. Tratamiento y estrategia de venta

3.10. Registro y derechos de obra   

3.10.1. Registro de obra   
3.10.2. Derecho internacional de autor   
3.10.3. Regalías internacionales 

Podrás acceder al Campus Virtual a cualquier hora y descargar los contenidos para consultarlos siempre que lo necesites”