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La industria musical proporciona un terreno fértil para la expresión creativa, permitiendo a los profesionales contribuir al desarrollo cultural y artístico. En este contexto, los músicos experimentan una constante estimulación intelectual y creativa, ya que se enfrentan a desafíos únicos en un entorno dinámico y en constante evolución. Y es que la Música tiene el poder de conectar a las personas a nivel emocional y cultural, proporcionando a quienes trabajan en este sector una sensación de contribución a la sociedad y un impacto perdurable en la vida de las audiencias.

Por ello, TECH ha diseñado esta licenciatura en Música, ofreciendo una experiencia educativa enriquecedora que va más allá de la simple adquisición de habilidades musicales. De hecho, esta titulación proporcionará a los estudiantes una comprensión profunda de la teoría musical, la historia y la interpretación, permitiéndoles desarrollar una sólida base académica. Además, les brindará oportunidades para indagar en diversas áreas, como composición, arreglo, dirección de orquesta, pedagogía musical y educación auditiva, para desarrollar una comprensión profunda de los elementos esenciales de la Música.

Asimismo, el plan de estudios incorporará el análisis y la informática musical, brindando una perspectiva integral de este ámbito. Igualmente, se brindará la oportunidad de perfeccionar conocimientos en el canto e instrumentos específicos, como el piano y el órgano. Así, los beneficios de esta licenciatura van más allá de la formación artística, ya que los alumnos desarrollarán habilidades transferibles, como la disciplina, la creatividad, la resolución de problemas y la comunicación efectiva, adquiriendo una base sólida para el éxito en diversas disciplinas.

La enseñanza de estos contenidos se realiza mediante una metodología 100% en línea. De igual forma, gracias a estrategias de aprendizaje revolucionarias, como el sistema Relearning, consistente en la repetición de conceptos clave para un aprendizaje óptimo, los participantes desarrollarán habilidades prácticas de manera más eficaz, rápida y adaptable. Todo esto enriquecido con materiales multimedia de alta calidad, incluyendo vídeos explicativos, resúmenes interactivos e infografías. 

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El estudiante cursará el plan de estudios recorriendo las diferentes áreas específicas que le permitirán dominar el mundo de la Música. Por medio de su completísimo temario, los estudiantes profundizarán en las bases teóricas de esta disciplina, así como sus conceptos más importantes. Además, el programa destaca por su enfoque interdisciplinario, abordando las intersecciones más frecuentes de esta manifestación artística con áreas como la Tecnología, la Gestión Empresarial, las Artes Escénicas y las Artes Visuales.

Te equiparás con habilidades técnicas, conocimientos teóricos y una apreciación profunda de la Música, preparándote para carreras en diversos campos dentro de la industria musical”

El programa de la licenciatura en Música se imparte en formato 100% en línea, para que el estudiante pueda elegir el momento y el lugar que mejor se adapte a la disponibilidad, horarios e intereses. Este programa, que se desarrolla a lo largo de 4 años, pretende ser una experiencia única y estimulante que siembre las bases para el éxito profesional.

Durante las 40 asignaturas de la capacitación, el alumno analizará multitud de casos prácticos, mediante los escenarios simulados planteados en cada uno de ellos. Ese planteamiento práctico se completará con actividades y ejercicios, acceso a material complementario, vídeos in focus, vídeos de apoyo, clases magistrales y presentaciones multimedia, para hacer sencillo lo más complejo y establecer una dinámica de trabajo que permita la correcta adquisición de competencias. 

Un programa diseñado para que puedas adaptar su curso a tu disponibilidad, haciendo de tu aprendizaje un proceso flexible, eficaz y exitoso”

Dónde, cuándo y cómo se imparte

Esta licenciatura se ofrece 100% en línea, por lo que alumno podrá cursarla desde cualquier sitio, haciendo uso de una computadora, una tableta o simplemente mediante su smartphone.

Además, podrá acceder a los contenidos tanto online como offline. Para hacerlo offline, bastará con descargarse los contenidos de los temas elegidos en el dispositivo y abordarlos sin necesidad de estar conectado a internet.

El alumno podrá cursar la licenciatura a través de sus 40 asignaturas, de forma autodirigida y asincrónica. Adaptamos el formato y la metodología para aprovechar al máximo el tiempo y lograr un aprendizaje a medida de las necesidades del alumno. 

Alcanza tus objetivos y ponte en marcha hacia un futuro profesional lleno de posibilidades con la calidad garantizada de la licenciatura en Música” 

Asignatura 1. Historia de la música I

Tema 1. La música en la antigüedad

1.1. Prehistoria, Mesopotamia y Egipto
1.2. Grecia
1.3. Etruria y Roma
1.4. Música Judía

Tema 2. La música en la Edad Media I

2.1. La iglesia cristiana en el primer milenio
2.2. El canto bizantino y el canto gregoriano
2.3. El desarrollo de la notación y la teoría y práctica de la música

Tema 3. La música en la Edad Media II

3.1. La liturgia y el canto llano
3.2. La canción y la música de danza
3.3. La polifonía a lo largo del siglo XIII
3.4. La música francesa e italiana en el siglo XIV

Tema 4. La música en el Renacimiento

4.1. Introducción
4.2. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV
4.3. Compositor franco-flamenco: Jean de Ockeghem y Antoine Busnois
4.4. Compositor franco-flamenco: Jacob Obrecht, Henricus Isaac y Josquin des Prez

Tema 5. La música sacra durante la Reforma

5.1. Figuras clave
5.1.1. Martin Lutero
5.1.2. Juan Calvino y el calvinismo
5.1.3. La música sacra en Inglaterra
5.1.4. El concilio de Trento
5.1.5. España y el Nuevo Mundo

Tema 6. El madrigal y la canción profana del siglo XVI

6.1. Introducción
6.2. Los compositores de madrigales
6.3. Francia, Alemania e Inglaterra

Tema 7. La aparición de la música instrumental

7.1. Introducción e instrumentos
7.2. Tipos de música instrumental
7.3. La música en Venecia

Tema 8. La música en el Barroco

8.1. Los nuevos estilos del siglo XVII
8.2. Características de la música barroca
8.3. Claudio Monteverdi

Tema 9. La invención de la ópera

9.1. Introducción y las primeras óperas
9.2. Las obras dramáticas posteriores. Florencia, Roma y Venecia
9.3. La ópera italiana en el extranjero y la ópera de mediados de siglo

Tema 10. La música de cámara y la música sacra durante la primera mitad del siglo XVII

10.1. La música vocal de cámara en Italia. También fuera de Italia
10.2. La música sacra católicas y las formas vocales del Barroco
10.3. Heinrich Schütz
10.4. La música instrumental barroca y el concierto

Asignatura 2. Lenguaje musical

Tema 1. El Lenguaje Musical

1.1. Introducción a la teoría musical
1.2. Elementos de la música
1.3. El pentagrama y las notas musicales
1.4. Compás, Pulso y Tempo
1.5. Principales Claves musicales
1.6. Tono y Semitono
1.7. Alteraciones Musicales
1.8. Principales Escalas Musicales
1.9. Los Grados (Tonales y Modales)

Tema 2. Principales Conceptos Musicales

2.1. Las Figuras Musicales
2.2. Los Compases: binarios, ternarios, cuaternarios)
2.3. Conceptos musicales
2.4. Los Matices: Agógicos y dinámicos
2.5. Los Signos de Articulación y Adornos

Tema 3. Entonación

3.1. Introducción a la respiración diafragmática
3.2. Reconocimiento y emisión de los intervalos
3.3. Entonación de piezas musicales sin acompañamiento instrumental
3.4. La entonación de piezas musicales a primera vista
3.5. Entonación de una pieza musical previamente memorizada

Tema 4. Intervalos

4.1. Introducción al concepto de intervalo
4.2. Intervalos Mayores y menores, Justos, Aumentados y Disminuidos
4.3. Intervalos Conjuntos y Disjuntos, Ascendentes y descendentes
4.4. Diferencias entre los Intervalos Melódicos y Armónicos

Tema 5. Ritmo

5.1. Definición
5.2. ¿Para qué sirve el ritmo dentro de la música?
5.3. Elementos del ritmo musical
5.4. Parte práctica del ritmo; lectura rítmica

Tema 6. Lectura musical

6.1. Introducción
6.2. La Clave de Fa
6.3. La Clave de Sol
6.4. Parte práctica; lectura de notas musicales sin medida

Tema 7. Ritmo y Lectura

7.1. El uso del gesto para marcar el pulso
7.2. Lectura de notas en clave de Sol con ritmo
7.3. Lectura de notas en Clave de Fa con ritmo
7.4. Lectura de notas con ritmo y entonación, marcando el pulso

Tema 8. Dictados

8.1. ¿Qué es un dictado musical y para qué sirve?
8.2. Dictados melódicos
8.3. Dictados armónicos
8.4. Dictados rítmicos
8.5. Reconocimiento de Patrones Rítmicos
8.6. Dictados con reconocimiento de Compases y Tonalidades

Tema 9. Acordes

9.1. Introducción
9.2. Tipos de Acordes de Triada
9.3. Acordes de Séptima
9.4. Reconocimiento auditivo de los tipos de acordes

Tema 10. Tonalidades

10.1. ¿Qué es una tonalidad?
10.2. Círculo de Quintas
10.3. Funciones tonales
10.4. Diferencias entre Tonalidad y Escala

Asignatura 3. Iniciación al canto coral

Tema 1. La Formación Coral

1.1. Introducción al mundo coral
1.2. Primeras conformaciones corales
1.3. La formación coral al unísono
1.4. La formación Polifónica coral

Tema 2. Evolución del Repertorio Coral

2.1. Música Coral en La Edad Media
2.2. Música Coral en el Renacimiento
2.3. Música Coral en el Barroco
2.4. Música Coral en el Clasicismo
2.5. Música Coral en el Romanticismo
2.6. Música Coral en el S. XX

Tema 3. Respiración Diafragmática

3.1. Conceptos básicos y partes del Aparato Fonador
3.2. El Diafragma, ¿qué es?
3.3. Utilidad de la respiración diafragmática
3.4. Ejercicios prácticos para la memoria muscular

Tema 4. La postura corporal

4.1. Importancia en el canto
4.2. Postura de la cabeza
4.3. La columna vertebral

Tema 5. La vocalización

5.1. ¿Qué es la vocalización y para qué sirve?
5.2. ¿Cuándo vocalizar?
5.3. Ejercicios para ejercitar la voz
5.4. La dicción en el Canto

Tema 6. Lectura musical

6.1. El trabajo de investigación sobre la pieza a interpretar
6.2. Lectura de notas acompañadas por el texto
6.3. Lectura de texto con ritmo
6.4. Lectura musical separada por voces

Tema 7. Clasificación de las voces

7.1. La Tesitura Vocal
7.2. Clasificación de las Voces Femeninas
7.3. Clasificación de las Voces Masculinas
7.4. La figura del Contratenor

Tema 8. El Canon

8.1. ¿Qué es un canon?
8.2. El canon y sus inicios
8.3. Tipos de Canon
8.4. Ofrenda Musical BWV de J. S. Bach
8.5. Parte Práctica del Canon

Tema 9. Gestos básicos en la dirección

9.1. Reconocimiento de los principales gestos
9.2. Momentos clave para mirar al director/a
9.3. La importancia del “ataque”
9.4. Los silencios

Tema 10. Géneros, estilos, formas y texturas musicales

10.1. Introducción al término Género musical
10.2. Introducción al término Estilo musical
10.3. Introducción al término Forma musical
10.4. Introducción al término Textura musical

Asignatura 4. Inglés I

Tema 1. Idiomas, personas y biografías

1.1. Reuniones Familiares
1.2. ¿Has estado alguna vez en Inglaterra?
1.3. ¡Nos vamos de viaje!
1.4. Personalidades Influyentes

Tema 2. El deporte y actividades físicas

2.1. Me apunto al gimnasio
2.2. Alimentación y dieta
2.3. Me he torcido el tobillo
2.4. ¿Qué deportes haces?

Tema 3. Viajes y movilidad

3.1. ¿A qué hora viene el autobús?
3.2. Estoy de vacaciones
3.3. Restaurantes con platos típicos
3.4. Tradiciones y fiestas populares

Tema 4. En la oficina

4.1. Tenemos un nuevo compañero de trabajo
4.2. Reunión de trabajo
4.3. Petición de vacaciones
4.4. Una entrevista de trabajo

Tema 5. El fin de semana y tiempo libre

5.1. ¿Cenamos fuera o en casa?
5.2. Hacer una excursión
5.3. Hobbies y aficiones
5.4. El tiempo y condiciones climáticas

Tema 6. Precios y formas de pagar

6.1. En la cafetería
6.2. ¿Cuánto cuesta este bolso?
6.3. ¿En efectivo o con tarjeta?

Tema 7. La mudanza y mi nueva casa

7.1. Buscando una nueva casa
7.2. ¿Podrías ayudarme con la mudanza?
7.3. Conociendo a mis vecinos
7.4. Tenemos que comprar muebles nuevos

Tema 8. Redes sociales e Internet

8.1. ¿Tienes cobertura?
8.2. Mis redes sociales
8.3. No tengo conexión a Internet
8.4. Internet en la vida cotidiana

Tema 9. Arte y museo

9.1. Quiero estudiar Bellas Artes
9.2. ¿Quién es Picasso?
9.3. ¿Te gusta pintar?
9.4. Visita a Museos

Tema 10. En la universidad

10.1. Estudiamos en la biblioteca
10.2. ¿Has aprobado?
10.3. Mis compañeros de clase
10.4. Asignaturas y horarios

Tema 11. En el médico

11.1. Me duele la cabeza, no me siento bien
11.2. Pedir una cita médica
11.3. La receta médica y la farmacia
11.4. ¿Te encuentras mejor?

Asignatura 5. Francés I

Tema 1. Mi rutina

1.1. Actividades cotidianas
1.2. Vida de estudiante
1.3. En el trabajo

Tema 2. ¡A comer!

2.1. En el supermercado
2.2. La comida
2.3. Cocina y restaurantes

Tema 3. En casa

3.1. Vida familiar
3.2. ¿Cómo es tu casa ideal?
3.3. Muebles y decoración
3.4. Tareas domésticas

Tema 4. Salud y medicina

4.1. El cuerpo humano
4.2. Tengo que ir al médico
4.3. Ejercicio y vida sana

Tema 5. Ocio y tiempo libre

5.1. ¿Qué haces en tu tiempo libre?
5.2. Deportes
5.3. Bricolaje y manualidades

Tema 6. La era cibernética

6.1. Ordenadores y tecnología
6.2. Cómo ha cambiado internet nuestras vidas
6.3. Conexiones y redes sociales

Tema 7. Alrededor del mundo

7.1. Formas y medios de transporte
7.2. Alojamientos
7.3. Me voy de vacaciones

Tema 8. Naturaleza y entorno

8.1. La tierra y sus habitantes
8.2. El clima y los desastres naturales
8.3. Recursos naturales
8.4. Cuidando de nuestro planeta

Tema 9. Inventos y ciencia

9.1. Inventos que cambiaron nuestras vidas
9.2. No puedo vivir sin...
9.3. ¿Qué nos depara el futuro?

Tema 10. Describiendo a las personas

10.1. Apariencia
10.2. Personalidad y comportamiento
10.3. Emociones
10.4. Relaciones personales

Tema 11. Entretenimiento

11.1. El mundo de la televisión
11.2. Las películas
11.3. Silencio, se rueda
11.4. Música

Tema 12. De compras

12.1. Mercados y comercios
12.2. Moda y complementos
12.3. De tiendas
12.4. Formas de pago

Tema 13. Vida urbana

13.1. Mi ciudad
13.2. Edificios y establecimientos
13.3. Personas y actividades

Tema 14. Cultura y tradición

14.1. Rompiendo estereotipos
14.2. Festivales y celebraciones
14.3. Costumbres y tradiciones

Tema 15. Un mundo global

15.1. Política
15.2. Economía
15.3. Emigración e inmigración
15.4. Voluntariado y tercer mundo

Asignatura 6. Iniciación al piano

Tema 1. El piano

1.1. Descripción organológica del instrumento musical del piano
1.2. Principales partes del piano
1.3. Evolución del piano como instrumento musical
1.4. Compositores más relevantes

Tema 2. Las notas musicales

2.1. Ubicación de las notas
2.1. Clave de Sol y clave de Fa
2.3. Asociación de mano derecha y mano izquierda
2.4. Notas musicales ascendentes y descendentes
2.5. Digitación

Tema 3. Figuras, Dinámicas y Matices musicales

3.1. Las figuras musicales y su aplicación práctica
3.2. Las Dinámicas y su aplicación práctica
3.3. Los Matices musicales y su aplicación práctica
3.4. Las Figuras, Dinámicas y Matices musicales de manera conjunta en el piano

Tema 4. Introducción a la lectura Musical

4.1. Lectura de partituras en clave de Sol
4.2. Lectura de partituras en clave de Fa
4.3. Unión de las dos claves musicales
4.4. Interiorización de los conceptos adquiridos en el piano

Tema 5. Improvisación

5.1. Las principales escalas musicales
5.2. Los principales acordes musicales
5.3. Las principales tonalidades
5.4. Técnicas de improvisación musical

Tema 6. Aplicación auditiva

6.1. Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos
6.2. Reconocimiento auditivo de acordes mayores y menores
6.3. Reconocimiento auditivo de acordes Aumentados y disminuidos
6.4. Ejecutar intervalos
6.5. Ejecutar acordes mayores y menores

Tema 7. Composición

7.1. Composición escrita de una pequeña pieza musical en clave de Sol
7.2. Composición escrita de una pequeña pieza musical en clave de Fa
7.3. Composición de un pasaje de una pieza musical usando ambas claves musicales
7.4. Composición improvisada de una pequeña pieza musical

Tema 8. Lectura a primera vista

8.1. Entonación a primera vista
8.2. Ritmo a primera vista
8.3. Lectura a primera vista de una breve pieza musical en clave de Sol
8.4. Lectura a primera vista de una breve pieza musical en clave de Fa
8.5. Lectura a primera vista de un pasaje en clave de Sol y Fa

Tema 9. El Pedal

9.1. Introducción al Pedal
9.2. Reconocimiento de los tres pedales del Piano
9.3. Reconocimiento de los símbolos del Pedal
9.4. Coordinación e interiorización del Pedal con ambas manos

Tema 10. Técnica a cuatro manos

10.1. ¿Qué es interpretar a cuatro manos?
10.2. Principal repertorio compuesto para ser interpretado a cuatro manos
10.3. Interpretación de una pieza a cuatro manos en su parte melódica
10.4. Interpretación de una pieza a cuatro manos en su parte armónica

Asignatura 7. Organización de eventos

Tema 1. Gestión de proyectos

1.1. Recopilación, información e inicio de proyecto: Qué debemos saber
1.2. Estudio de posibles ubicaciones
1.3. Ventajas y desventajas de las opciones elegidas

Tema 2. Técnicas de investigación

2.1. Mapa de actores
2.2. Técnica de Grupos de Enfoque o “Focus Group”
2.3. Evaluación comparativa o “Benchmarking”

Tema 3. Pensamiento de Diseño experiencial

3.1. Inmersión cognitiva
3.2. Observación encubierta
3.3. Red de conversación creativa

Tema 4. Definición del público objetivo

4.1. A quien va dirigido el evento
4.2. Por qué hacemos el evento
4.3. Qué pretendemos con el evento

Tema 5. Tendencias

5.1. Nuevas tendencias de puesta en escena
5.2. Aportaciones digitales
5.3. Eventos inmersivos y experienciales

Tema 6. Personalización y diseño de espacio

6.1. Adecuación del espacio a la marca
6.2. Gestión de marca
6.3. Manual de marca

Tema 7. Mercadotecnia experiencial

7.1. Vivir la experiencia
7.2. Evento inmersivo
7.3. Fomentar el recuerdo

Tema 8. Señalización o señalética

8.1. Técnicas de señalización
8.2. La visión del asistente
8.3. Coherencia del relato. Evento con señalética

Tema 9. Las sedes del evento

9.1. Estudio de las posibles sedes. Los 5 por qué
9.2. Elección de la sede en función del evento
9.3. Criterios de selección

Tema 10. Propuesta de puesta en escena y tipos de escenario

10.1. Nuevas propuestas de puesta en escena
10.2. Priorización de proximidad con ponente
10.3. Escenarios afines a la interacción

Asignatura 8. Instrumentación y orquestación

Tema 1. La Orquesta

1.1. ¿Qué es una orquesta?
1.2. ¿Qué instrumentos componen una orquesta?
1.3. Inicios de la Orquesta
1.4. La Orquesta Barroca
1.5. La Orquesta Clásica
1.6. La Orquesta de Beethoven
1.7. La Orquesta posterior a Beethoven
1.8. La Orquesta Contemporánea

Tema 2. Instrumentos de Cuerda

2.1. ¿Cuáles son los instrumentos de cuerda?
2.2. Tesitura
2.3. Especial mención al piano
2.4. El cuarteto de cuerda
2.5. Roles de los instrumentos de cuerda en la orquesta

Tema 3. Instrumentos de Viento- Madera

3.1. ¿Cuáles son los instrumentos de Viento-Madera?
3.2. Quinteto de Viento
3.3. Tesitura
3.4. Roles de los instrumentos de Viento-Madera en la orquesta

Tema 4. Instrumentos de Viento-Metal

4.1. ¿Cuáles son los instrumentos de Viento–Metal?
4.2. Tesitura
4.3. Roles de los instrumentos de Viento-Metal en la orquesta
4.4. Tipos de instrumentos de Viento-Metal; de Taladro Cónico y Taladro Cilíndrico

Tema 5. Formaciones de Cámara

5.1. ¿Qué son las formaciones de cámara?
5.2. ¿Qué es la música de cámara?
5.3. Orígenes de las formaciones de cámara
5.4. Agrupaciones de cámara más frecuentes

Tema 6. La Percusión

6.1. ¿Cuáles son los instrumentos de Percusión?
6.2. Clasificación de los instrumentos de Percusión
6.3. Tipos de Percusión
6.4. Función de la Percusión

Tema 7. Arpa y Guitarra

7.1. Breve descripción del Arpa
7.2. Orígenes del Arpa
7.3. Breve descripción de la Guitarra
7.4. Orígenes de la Guitarra
7.5. Función del Arpa en la orquesta
7.6. Función de la Guitarra en la orquesta

Tema 8. Instrumentos de Teclado

8.1. ¿Cuáles son los instrumentos de teclado?
8.2. Características de los instrumentos de teclado
8.3. El piano en la orquesta
8.4. Evolución histórica del piano

Tema 9. Instrumentos solistas en la orquesta

9.1. ¿Qué es y qué función desempeña un instrumento solista?
9.2. ¿Cuáles son los instrumentos solistas?
9.3. Instrumentos solistas más importantes en los siglos XV-XVI
9.4. Instrumentos solistas más importantes en la actualidad

Tema 10. La Disposición en la Orquesta

10.1. Instrumentos de cuerda
10.2. Instrumentos de Viento-Madera
10.3. Instrumentos de Viento-Metal
10.4. Percusión

Asignatura 9. Armonía I

Tema 1. Armonía

1.1. ¿Qué es la Armonía en música?
1.2. Evolución del concepto armónico
1.3. La Armonía Funcional
1.4. La Armonía en la escuela

Tema 2. Bajo Cifrado

2.1. ¿Qué es un bajo cifrado?
2.2. Historia del bajo cifrado
2.3. Interpretación y realización de un bajo cifrado
2.4. Cifrados básicos

Tema 3. Conducción de las Voces

3.1. ¿Qué es la conducción de las voces?
3.2. Reglas de disposición de las voces
3.3. Reglas del movimiento melódico de cada una de las voces
3.4. Reglas del movimiento armónico entre dos voces
3.5. Reglas para las notas de resolución obligada

Tema 4. Los acordes de la Escala

4.1. Enlaces de acordes de triada
4.2. Sucesiones de acordes
4.3. Acordes derivados de la Escala Mayor
4.4. Acordes de séptima derivados de la Escala Mayor
4.5. Acordes derivados de la Escala Menor

Tema 5. Los Acordes de Séptima y de Novena

5.1. ¿Qué son los acordes de séptima?
5.2. Tipos de acordes de Séptima
5.3. ¿Qué son los acordes de novena?
5.4. Tipos de acordes de novena

Tema 6. Las Cadencias

6.1. Cadencia Perfecta
6.2. Cadencia Plagal
6.3. Cadencia Rota
6.4. Semicadencia
6.5. Cadencia Andaluza
6.6. Cadencia Imperfecta

Tema 7. La Disonancia

7.1. Concepto
7.2. Función de la disonancia
7.3. Resolución armónica de la disonancia
7.4. Resolución melódica de la disonancia

Tema 8. Las inversiones de los acordes

8.1. ¿Qué es una inversión?
8.2. Inversiones de los acordes de Triada
8.3. Inversiones de los acordes de Séptima
8.4. Inversiones de los acordes de Novena

Tema 9. Notas de Adorno

9.1. ¿Qué es una nota de adorno?
9.2. Nota de paso
9.3. Bordadura
9.4. Retardo
9.5. Anticipación
9.6. Apoyatura
9.7. Echapée
9.8. Cambiata
9.9. Nota pedal

Tema 10. La Modulación

10.1. Concepto y funcionamiento
10.2. La modulación por acorde pivote
10.3. La modulación cromática
10.4. La modulación enarmónica

Asignatura 10. Música de cine

Tema 1. Comunicación audiovisual, conceptos básicos

1.1. ¿Qué es la comunicación audiovisual?
1.2. Tipos de comunicación audiovisual
1.3. La Comunicación audiovisual y la influencia social
1.4. Los elementos de la comunicación

Tema 2. La historia de la música cinematográfica

2.1. Las primeras bandas sonoras
2.2. El sinfonismo clásico
2.3. El tema principal
2.4. El nuevo sinfonismo

Tema 3. Tipos de música audiovisual

3.1. La música diegética
3.2. La música incidental
3.3. La música preexistente
3.4. La música extradiegética

Tema 4. El sonido en el cine

4.1. Démeny y fotografía parlante
4.2. Charles, la fonografía y cinematografía
4.3. Léon Gaumont y el sistema de sonorización de películas
4.4. Jo Engel, Hans Vogt y Joseph Massole, Der Branstifer
4.5. El Phonofilm; la sincronización del sonido en las películas
4.6. Vitaphone, la sincronización entre el disco y la imagen

Tema 5. El Cine Clásico

5.1. Inicios del Cine Clásico
5.2. Características del Cine Clásico de Hollywood
5.3. Temáticas y Personajes
5.4. El papel de la música en el Cine Clásico

Tema 6. Compositores de Bandas Sonoras más relevantes de la historia

6.1. Camille Saint- Saëns y Mihail Ippolitov
6.2. Louis Silvers, considerado el primer compositor para el cine
6.3. Joseph Carl Breil
6.4. Max Steiner y King Kong
6.5. Bernard Herrmann
6.6. Compositores más destacados de los últimos 30 años

6.6.1. Hans Zimmer
6.6.2. Danny Elfman
6.6.3. Ennio Morricone
6.6.4. John Williams

Tema 7. La evolución técnica del Cine

7.1. August y Louis Lumière, inventores del cinematógrafo, 1895
7.2. Georges Méliès y la sobreimpresión de imágenes
7.3. El Color: Daniel Comstock y Burton Wescott, 1916
7.4. El Sonido y la Televisión
7.5. La Animación y Walt Disney
7.6. La era Pixar

Tema 8. Los Tipos de Escucha

8.1. La Escucha Causal
8.2. La Escucha de Gesto
8.3. La Escucha Reducida
8.4. La Escucha Semántica
8.5. La Escucha Verbal
8.6. La Escucha Espacial
8.7. La Escucha Procedimental
8.8. La Escucha Empática
8.9. La Escucha Taxonómica
8.10. La Escucha Figurativa
8.11. La Escucha Desatenta

Tema 9. La Acusmática

9.1. ¿Qué es la Acusmática?
9.2. Orígenes. La Escuela Pitagórica
9.3. Estilo de la Acusmática
9.4. La Acusmática en el Cine

Tema 10. El sonido fuera de campo

10.1. ¿Qué son los sonidos fuera de campo?
10.2. Encabalgado
10.3. Fuera de campo narrativo
10.4. Michel Chion: Fuera de campo activo y pasivo

Asignatura 11. Inglés II

Tema 1. El desarrollo de mi día

1.1. Mis rutinas diarias
1.2. Ha sido un día estresante
1.3. Problemas que afronto en el día a día

Tema 2. Hombres, Mujeres y parejas

2.1. Estoy enamorado
2.2. ¡Nos casamos!
2.3. Tengo una cita y estoy nervioso

Tema 3. El sistema educativo

3.1. Mamá, ¿por qué tengo que ir al colegio?
3.2. En el colegio
3.3. ¿Quieres estudiar?
3.4. ¡Nunca dejes de aprender!

Tema 4. El clima y el medio ambiente

4.1. El tiempo y el cambio climático
4.2. Catástrofes climáticas
4.3. Desarrollo sostenible

Tema 5. Generaciones

5.1. Mis abuelos
5.2. ¡Vamos a tener una hija!
5.3. Infancia, adolescencia y vejez

Tema 6. Medios de comunicación

6.1. Aparatos y equipos informáticos
6.2. ¿Hacemos una videollamada?
6.3. ¿Prensa escrita o portales digitales?

Tema 7. Viajes por el mundo

7.1. Países, regiones y ciudades
7.2. Países exóticos
7.3. ¿A dónde te gustaría viajar?
7.4. Nuestro planeta

Tema 8. La vestimenta y moda

8.1. Tendencias y estilos
8.2. ¿Qué me puedo poner?
8.3. ¿Qué está de moda?
8.4. ¡Guau, vas muy guapo!

Tema 9. La ciencia y la investigación

9.1. ¿Qué es la ciencia?
9.2. Mi padre es investigador
9.3. En un laboratorio

Tema 10. La ciudad y mi barrio

10.1. Mercadillos artesanales
10.2. Edificios y monumentos en mi ciudad
10.3. Pequeños negocios en mi barrio

Asignatura 12. Francés II

Tema 1. Las personas y su entorno

1.1. Hoy es mi cumpleaños
1.2. ¿Cómo te sientes?
1.3. Me encanta ese peinado
1.4. Me estoy haciendo viejo

Tema 2. Alimentación y vida saludable

2.1. Vamos al médico
2.2. Mi madre es vegetariana
2.3. ¿Salimos o cenamos en casa?
2.4. Mañana empiezo a ir al gimnasio

Tema 3. ¿Estudias o trabajas?

3.1. Doy clases de inglés
3.2. En la biblioteca
3.3. En una reunión de trabajo
3.4. La jubilación

Tema 4. Fines de semana

4.1. Tenemos que hacer la compra
4.2. Visitando la ciudad
4.3. De excursión
4.4. Reserva dos excursiones

Tema 5. ¿Dónde vives?

5.1. Me quiero cambiar de casa
5.2. Te toca lavar los platos
5.3. ¡Llama los bomberos!

Tema 6. Vacaciones

6.1. En la agencia de viajes
6.2. Hacemos las maletas
6.3. Desayuno incluido
6.4. De guía incluido

Tema 7. Viajes y transportes

7.1. Volamos a una isla
7.2. Un paseo en barca
7.3. He perdido el tren
7.4. Se ha pinchado una rueda

Tema 8. Medios de comunicación

8.1. He recibido una carta
8.2. Odio la publicidad
8.3. Un virus informático
8.4. Mi programa favorito

Tema 9. Arte y cultura

9.1. Vamos al teatro
9.2. Cuéntame un cuento
9.3. Monumentos y museos
9.4. Quiero tocar en una orquesta

Tema 10. Gobierno, política y sociedad

10.1. Campaña electoral
10.2. Un desfile militar
10.3. Ante el juez

Tema 11. Economía y finanzas

11.1. Forma de pago
11.2. Montar un negocio
11.3. El cliente siempre tiene razón

Tema 12. Geografía y naturaleza

12.1. En el jardín botánico
12.2. El parte meteorológico
12.3. El mapa de mi región
12.4. Una nueva mascota

Asignatura 13. Artes escénicas

Tema 1. Las Artes Escénicas

1.1. ¿Qué son las artes escénicas?
1.2. ¿Cuáles son las diferentes formas de artes escénicas?
1.3. Introducción a las artes escénicas
1.4. Función de las artes escénicas

Tema 2. La expresión corporal y verbal

2.1. Introducción
2.2. El cuerpo y el gesto
2.3. El cuerpo y el espacio
2.4. La expresión del rostro

Tema 3. Inicio y evolución de las artes escénicas

3.1. La Prehistoria
3.2. La Antigua Grecia
3.3. El Teatro de Atenas
3.4. Teatros en pendientes rocosas
3.5. El Imperio Romano y el Teatro Sacro Cristiano

Tema 4. El Renacimiento y el Barroco en las artes escénicas

4.1. El teatro renacentista: La Tragedia, El Drama y La Comedia
4.2. Siglos XVI y XVII; tres modalidades escénicas en Europa

4.2.1. Teatro Popular
4.2.2. Espectáculos Religiosos
4.2.3. Espectáculos Cortesanos

4.3. Italia: La Ópera y El Teatro musical. La Comedia del Arte
4.4. Inglaterra: Teatro Isabelino. Shakespeare
4.5. Francia: Teatro Clásico francés. P. Corneille, Molière y Racine
4.6. España: El Teatro Español. Lope de Vega y Calderón de la Barca

Tema 5. Artes escénicas en el siglo de la Ilustración

5.1. Principales características de la escena del S. XVIII

5.1.1. El neoclasicismo

5.2. Neoclasicismo dieciochesco
5.3. El Drama Sentimental
5.4. La evolución de las artes escénicas

5.4.1. Temáticas actualizadas a los problemas del pueblo

Tema 6. Las Artes Escénicas en el S. XIX

6.1. Principales características del siglo en las artes
6.2. Construcción del Teatro Festspielhaus de Bayreuth, finales del S. XIX, Alemania
6.3. El realismo y naturalismo de la segunda mitad de siglo
6.4. La Comedia Burguesa
6.5. Henrik Ibsen. Oscar Wilde

Tema 7. La influencia de las artes escénicas en la pintura del siglo XX

7.1. El Expresionismo en la pintura
7.2. Kandinsky y las Artes Escénicas
7.3. Picasso y la vanguardia
7.4. La Pintura Metafísica

Tema 8. Las artes escénicas segunda mitad del siglo XX

8.1. Las artes escénicas a principios de siglo
8.2. Ruptura con el Naturalismo y el Realismo

8.2.1. El inicio del Expresionismo y Vanguardismo

8.3. El Existencialismo de la segunda mitad de siglo

8.3.1. Jean-Paul Sartre

8.4. El teatro del absurdo

8.4.1. Eugène Ionesco

8.5. El teatro experimental y el happening

Tema 9. El espectador y la recepción del espectáculo escénico

9.1. ¿Qué es la recepción del espectáculo?
9.2. El espectador frente a la imagen en movimiento
9.3. El espectador consciente de sí
9.4. La Interacción del espectador
9.5. El espectador actual

Tema 10. La música en la escena

10.1. ¿Qué es la música dentro de las artes escénicas?
10.2. ¿Cómo puede ser la música escénica?
10.3. Clasificación de los significados de la música
10.4. Espacio y movimiento
10.5. Objetos y sucesos en un lugar
10.6. Carácter, estado de ánimo y emociones

Asignatura 14. Coro

Tema 1. La voz humana. Aparato fonador. El Diafragma

1.1. La voz humana
1.2. Intensidad y Frecuencias de la voz
1.3. El Aparato resonador
1.4. El Diafragma

Tema 2. Preparación Corporal para cantar

2.1. Inspiración y Espiración
2.2. Apoyo diafragmático
2.3. Colocación y rectificación de malos hábitos posturales
2.4. Desbloqueo muscular facial
2.5. Estiramientos

Tema 3. La postura corporal correcta

3.1. El cuello
3.2. La pelvis
3.3. De pie
3.4. Sentados

Tema 4. Vocalización

4.1. Respiración
4.2. Vocalizaciones combinación consonantes nasales con vocales abiertas
4.3. Vocalizaciones combinación consonantes nasales con vocales cerradas
4.4. Vocalizaciones de tesitura (toda la extensión de cada una de las voces)

Tema 5. Lectura musical

5.1. Lectura de notas sin entonación
5.2. Lectura musical entonada y sin texto
5.3. Lectura musical de todas las voces

Tema 6. Canto coral a capella

6.1. ¿Qué es el canto a capella?
6.2. Introducción al canto coral a capella y principal repertorio
6.3. Parte Práctica: Canto a capella por voces separadas
6.4. Parte Práctica: Canto a capella unión de todas las voces

Tema 7. Iniciación al Canto Gregoriano

7.1. ¿Qué es el Canto Gregoriano?
7.2. Inicios y evolución del Canto Gregoriano
7.3. Conocimiento de Principales Obras
7.4. Puer Natus Est Nobis. Introito (Modo VII)
7.5. Genuit Puerpera Regem. Antífona y Salmo 99 (Modo II)
7.6. Veni Creator Spiritus. Himno (Modo VIII)

Tema 8. El Coro Operístico

8.1. ¿Qué es el Coro Operístico?
8.2. Primeras óperas con parte coral
8.3. La importancia del Coro dentro de la Ópera
8.4. Partes Corales de Óperas más trascendentales
8.5. Va pensiero. Nabucco. G. Verdi
8.6. Perchè tarda la luna. Turandot. G. Puccini

Tema 9. Interpretación de los Gestos de la dirección coral

9.1. Marcación de tiempos
9.2. El Ataque
9.3. Los gestos anacrúsicos
9.4. Los Silencios

Tema 10. Cuidados de la Voz

10.1. ¿Qué posibles lesiones prevenimos si nos cuidamos le voz?
10.2. Higiene para la correcta emisión de la voz
10.3. Cuidados físicos para la voz
10.4. Ejercicios para asentar la respiración diafragmática

Asignatura 15. Educación auditiva

Tema 1. Intervalos. Identificación y reconocimiento auditivo

1.1. Intervalos melódicos y armónicos
1.2. Intervalos Mayores y Menores
1.3. Intervalos Justos, Aumentados y Disminuidos
1.4. Inversión de los Intervalos

Tema 2. Los Acordes

2.1. Acordes de Triadas y Cuatriadas
2.2. Identificación de acordes de Triadas mayores y menores y sus inversiones
2.3. Entonación de acordes de Triadas mayores y menores y sus inversiones
2.4. Acorde de “Tristán”

Tema 3. Escalas

3.1. Identificación de escalas mayores
3.2. Identificación de escalas menores
3.3. Entonación de escalas mayores
3.5. Entonación de escalas menores

Tema 4. Acordes de Séptima

4.1. Identificación de acordes de séptima, en estado fundamental
4.2. Identificación de acordes de séptima, en sus diferentes inversiones
4.3. Entonación de acordes de séptima, en estado fundamental
4.4. Entonación de acordes de séptima, en sus diferentes inversiones

Tema 5. Cadencias y progresiones armónicas

5.1. Identificación de cadencias y progresiones armónicas a cuatro voces
5.2. Entonación de cadencias y progresiones armónicas a cuatro voces
5.3. Elementos Armónicos
5.4. Identificación e interiorización del Bajo Armónico

Tema 6. Dictados

6.1. Dictados rítmicos en diferentes compases
6.2. Dictados melódicos en diferentes tonalidades
6.3. Dictados armónicos
6.4. Dictados melódico-armónicos en diferentes tonalidades

Tema 7. La Forma Musical

7.1. Reconocimiento de las Secciones dentro de una pieza musical
7.2. Reconocimiento del Motivo
7.3. Reconocimiento de una Frase y Semifrase
7.4. Reconocimiento de Modulaciones
7.5. Formas Binaria y Ternaria

Tema 8. La Improvisación

8.1. ¿Qué es la Improvisación?
8.2. La audición interior y la memoria auditiva
8.3. Tipos de Improvisación; Libre y Dirigida
8.4. Seguimiento del Bajo Continuo y La Libertad Rítmica

Tema 9. Reconocimiento auditivo de géneros y compositores

9.1. Estilo barroco
9.2. Clásico
9.3. Romántico
9.4. Nacionalista

Tema 10. El Jazz. Origen. Subgéneros más destacados

10.1. Introducción al Jazz
10.2. El Hot jazz
10.3. El Swing
10.4. El Bebop
10.5. Smooth Jazz

Asignatura 16. Historia de la música II

Tema 1. La música tras el Barroco y el clasicismo vienés

1.1. Introducción
1.2. Nuevos principios estéticos y los estilos preclásicos
1.3. La ópera y sus tipologías
1.4. El clasicismo vienés
1.5. Joseph Haydn
1.6. Mozart
1.7. La época de Beethoven

Tema 2. Del Clasicismo al Romanticismo

2.1. Introducción
2.2. Autores de transición
2.3. La ópera con Giacomo Meyerbeer
2.4. La ópera italiana con Gioachino Rossini

Tema 3. El Romanticismo y la música vocal

3.1. El estilo romántico
3.2. Rasgos generales
3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms y Tchaikovsky

Tema 4. La música instrumental en el Romanticismo

4.1. La música para piano

4.1.1. Introducción
4.1.2. El piano romántico alemán: Schumann, Mendelssohn y Brahms
4.1.3. El piano romántico no alemán: Chopin, Liszt y Chaikovski

4.2. La música de cámara

4.2.1. Introducción
4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck y Dvořák

4.3. La música de orquesta
4.4. La música programática

4.4.1. Introducción
4.4.2. Berlioz y Liszt

4.5. La sinfonía

4.5.1. Introducción
4.5.2. Autores alemanes: Schumann, Mendelssohn y Brahms
4.5.3. Autores no alemanes: Bruckner, Chaikovski, Dvořák y Franck

4.6. Otros usos de la música orquestal

4.6.1. El Ballet
4.6.2. La música incidental

Tema 5. Evolución de la ópera durante el Romanticismo

5.1. Los músicos de la primera generación romántica

5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes y Gounod

5.2. Richard Wagner
5.3. Giuseppe Verdi

Tema 6. El nacionalismo musical y el postromanticismo

6.1. Introducción
6.2. El nacionalismo español
6.3. Introducción al postromanticismo
6.4. Gustav Mahler
6.5. Richard Strauss
6.6. Hugo Wolf
6.7. Características de la música en la primera mitad del siglo XX

Tema 7. Francia y el impresionismo

7.1. Introducción
7.2. La escuela francesa
7.3. Claude Debussy
7.4. Maurice Ravel
7.5. Erik Satie

Tema 8. El Neoclasicismo

8.1. Introducción
8.2. Ígor Stravinski
8.3. El Neoclasicismo francés
8.4. El Neoclasicismo alemán

Tema 9. El expresionismo musical. Las escuelas nacionales contemporáneas al Neoclasicismo y Dodecafonismo

9.1. EL Dodecafonismo

9.1.1. Introducción
9.1.2. Arnold Schönberg

9.2. La segunda escuela de Viena
9.3. En España, Manuel de Falla
9.4. La escuela nacional soviética

9.4.1. Introducción
9.4.2. Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev

9.5. La escuela nacional húngara y Béla Bartók

Tema 10. Las Vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial

10.1. Introducción
10.2. La escuela polaca con Witold Lutosławski y Krzysztof Penderecki
10.3. La escuela húngara
10.4. El Minimalismo y la postmodernidad

Asignatura 17. Repertorio Vocal-Orquesta

Tema 1. La Clasificación de las voces

1.1. Introducción a los tipos de voz
1.2. Importancia de la variedad vocal
1.3. Clasificación vocal

Tema 2. La Ópera

2.1. Los inicios de la Ópera
2.2. La Ópera italiana
2.3. La Ópera alemana
2.4. Compositores y Óperas a destacar

Tema 3. Estructura de la Ópera

3.1. Actos y Escenas
3.2. El Recitativo
3.3. Dúos, tercetos
3.4. Parte Coral

Tema 4. La Opereta

4.1. ¿Qué es la Opereta?
4.2. La Opereta francesa
4.3. La Opereta vienesa
4.4. Influencia de la Opereta en los inicios del Musical

Tema 5. La Ópera Bufa

5.1. ¿Qué es la Ópera Bufa?
5.2. Inicios de la Ópera Bufa
5.3. La Cilla. Michelangelo Faggioli
5.4. Óperas Bufa más importantes

Tema 6. La Ópera cómica francesa

6.1. ¿Qué es la Ópera cómica francesa?
6.2. ¿Cuándo surge la Ópera cómica francesa?
6.3. Evolución de la Ópera cómica francesa a finales del S. XVIII
6.4. Principales compositores de Ópera cómica francesa

Tema 7. La Ballad Ópera inglesa y El Singspiel alemán

7.1. Introducción a la Ópera Balada
7.2. Introducción al Recitación Cantada
7.3. Orígenes de la Recitación Cantada

Tema 8. La Zarzuela

8.1. ¿Qué es La Zarzuela?
8.2. Inicios de La Zarzuela
8.3. Principales Zarzuelas
8.4. Principales compositores

Tema 9. La Misa

9.1. Descripción del género Misa
9.2. Partes de la Misa
9.3. El Réquiem
9.4. Réquiems más destacados

Tema 10. La Sinfonía y el Coro

10.1. La Sinfonía Coral
10.2. Nacimiento y evolución
10.3. Principales Sinfonías y compositores
10.4. Sinfonías corales sin acompañamiento

Asignatura 18. Didáctica Musical

Tema 1. Principios de la Educación Musical en La Escuela

1.1. La música en el sistema educativo actual
1.2. La música en la Educación Infantil
1.3. La música en la Educación Primaria
1.4. La música en la Educación Secundaria

Tema 2. El alumno, sujeto activo en la educación musical

2.1. Fundamentos psicológicos de la educación musical
2.2. Teorías psicológicas del desarrollo y su relación con la Educación Musical
2.3. Características y desarrollo tanto físico como psíquico del alumno en la etapa infantil y primaria
2.4. El desarrollo de la creatividad e improvisación en el marco de la educación musical

Tema 3. La Melodía

3.1. Definición de Melodía
3.2. Elementos de la Melodía
3.3. Las notas musicales
3.4. Canciones aptas para la etapa infantil

Tema 4. El Cuerpo y El Ritmo

4.1. El pulso, ritmo y compás
4.2. Las figuras musicales
4.3. Ritmo y movimiento corporal
4.4. Actividades de rítmica y danza

Tema 5. Didáctica de la voz y de la canción

5.1. Metodología y recursos para trabajar la voz en primaria
5.2. Didáctica de la canción
5.3. Tesitura vocal en primaria y cuidado y mantenimiento vocal
5.4. Interpretación de canciones y actividades vocales en grupo

Tema 6. Los instrumentos musicales en el aula

6.1. Familias y tipos de instrumentos en el aula de música
6.2. Reconocimiento de las notas musicales y principales diferentes ritmos
6.3. Interpretación de actividades instrumentales
6.4. Composición de una orquesta

Tema 7. Historia de la Educación Musical

7.1. La Educación Musical en Grecia

7.1.1. Homero, Pitágoras, Platón y Aristóteles

7.2. La Educación Musical en la Edad Media

7.2.1. San Agustín, Boecio, Música Enchiriadis y Scholia Enchiriadis y Guido de Arezzo

7.3. La Educación Musical en el Renacimiento

7.3.1. Las Capillas Catedralicias
7.3.2. La enseñanza musical fuera de la Iglesia

7.4. La Educación Musical en el Barroco

7.4.1. Los conservatori y ospedali della pietà. La educación del cantante de ópera. Los castrati

7.5. La Educación Musical en el siglo XVIII

7.5.1. Rousseau y los ilustrados, educación musical para aficionados, capillas catedralicias, proliferación de tratados de instrumento

7.6. La Educación Musical en el siglo XIX

7.6.1. Los Conservatorios
7.6.2. Nacimiento de la Musicología

Tema 8. Métodos Pedagógicos en la Educación Musical. Siglo XX

8.1. E. Jacques Dalcroze
8.2. Zoltán Kodály
8.3. Carl Orff
8.4. Shinichi Suzuki

Tema 9. La Educación Musical para el nuevo milenio

9.1. Método Wuytack
9.2. Método Schafer
9.3. Paynter
9.4. Método Self

Tema 10. La Programación

10.1. Agrupación y organización de los contenidos en unidades didácticas
10.2. Formulación de objetivos
10.3. Especificación de los contenidos
10.4. Aplicación de los recursos didácticos apropiados para cada ciclo

Asignatura 19. Armonía II

Tema 1. Las Escalas

1.1. Las siete escalas modales
1.2. Las escalas menores
1.3. Los Grados de la escala
1.4. Los Grados tonales y modales

Tema 2. Los movimientos de las voces

2.1. El Movimiento Directo
2.2. El Movimiento Contrario
2.3. El Movimiento Oblicuo
2.4. La Disposición de las voces 

Tema 3. Extensión y Duplicación de las voces

3.1. Extensión del Bajo
3.2. Extensión del Tenor
3.3. Extensión de contralto
3.4. Extensión de Soprano/Tiple
3.5. Las Normas de Duplicación de voces 

Tema 4. Armonización

4.1. Armonización de bajos cifrados y sin cifrar
4.2. Armonización de tiples
4.3. Armonización de trabajos mixtos (bajo-tiple o tiple-bajo)
4.4. Creación y armonización de trabajos propios

Tema 5. Enlaces tonales y modales

5.1. Enlace tonal (V-I) (I-IV)
5.2. Enlace tonal (V- VI) (IV-V)
5.3. Enlace tonal (I- VI) (IV-II)
5.4. Enlace Modal (V-II) (IV-I)
5.5. Enlace Modal (V-IV) (II-I)
5.6. Enlace Modal (I-III) (II-IV)

Tema 6. La Modulación

6.1. La Modulación por Acorde pivote
6.2. La Modulación Cromática
6.3. La Modulación enarmónica
6.4. La Modulación al tercer círculo ascendente de quintas

Tema 7. Acordes de Sexta

7.1. Origen
7.2. La Sexta Italiana 105
7.3. La Sexta Francesa
7.4. La Sexta Alemana

Tema 8. La Novena de Dominante

8.1. La Novena de Dominante Mayor
8.2. La Novena de Dominante Menor
8.3. Las Notas de Resolución Obligada
8.4. Los Enlaces

Tema 9. Ritmo armónico / Subdivisiones

9.1. ¿Qué es el ritmo armónico?
9.2. Historia del ritmo armónico
9.3. ¿Qué es la subdivisión rítmica?
9.4. Subdivisión del ritmo armónico

Tema 10. Armonización de un Coral

10.1. Secuenciación armónica
10.2. Priorización de cadencias
10.3. Puntos de Modulación
10.4. El uso del V con séptima en las inversiones

Asignatura 20. Música en Asia

Tema 1. Patrimonio cultural del continente asiático

1.1. El Templo del Cielo (Beijing, China)
1.2. La Ruta de la Seda. La red de caravanserais en el corredor Chang’an-Tianshan
1.3. El Taj Mahal (Agra, India)
1.4. El templo de Sri Meenakshi (Madurai, India)

Tema 2. El Patrimonio Musical en Asia

2.1. En Armenia: el Duduk y su Música
2.2. En China y Mongolia: El Urtiin duu, cantos largos tradicionales de los mongoles
2.3. La ópera Kun Qu en China
2.4. La tradición del canto védico, en India

Tema 3. La Música Escénica en China

3.1. La música tradicional china
3.2. La Ópera China
3.3. La Música folclórica china
3.4. La Música actual popular

Tema 4. Los instrumentos musicales de China

4.1. La Música Vocal
4.2. Instrumentos de viento-madera
4.3. Instrumentos de cuerda frotada
4.4. Instrumentos de cuerda punteada

Tema 5. La Música en Japón

5.1. La Música Tradicional en Japón
5.2. La Era Meiji
5.3. La Música folclórica Min’yō
5.4. La Música Contemporánea

Tema 6. Los instrumentos musicales de Japón

6.1. Koto
6.2. Shamisen
6.3. Shakuhachi
6.4. Taiko

Tema 7. La Música en India

7.1. La Música en India
7.2. La Música Clásica Tradicional
7.3. Música Ligera India
7.4. Música folclórica en India

Tema 8. Instrumentos musicales hindúes

8.1. Instrumentos musicales idiófonos
8.2. Instrumentos musicales membranófonos
8.3. Instrumentos musicales aerófonos
8.4. Instrumentos musicales de cuerda frotada
8.5. Instrumentos musicales *de cuerda pulsada

Tema 9. Música Tradicional en el Sudeste Asiático

9.1. La música en Filipinas
9.2. La música en Vietnam
9.3. La música en Camboya
9.4. La música en Tailandia

Tema 10. Instrumentos musicales del sudeste asiático

10.1. Instrumentos musicales de Filipinas
10.2. Instrumentos musicales de Vietnam
10.3. Instrumentos musicales de Camboya
10.4. Instrumentos musicales de Tailandia

Asignatura 21. Italiano aplicado a la Música

Tema 1. Gramática

1.1. Presente del Indicativo
1.2. Nombres y Adjetivos –o, –a
1.3. Chi/chi sono
1.4. Dove è? / Dove sono?
1.5. Presente del Indicativo
1.6. Nombres y adjetivos –e

Tema 2. Comunicación I

2.1. Identificar/ Pedir
2.2. Saludar y responder al saludo. Despedirse
2.3. Pedir y dar permiso
2.4. Agradecer
2.5. Descripción de las personas, lugares y situaciones cotidianas

Tema 3. Léxico italiano I

3.1. Nacionalidad
3.2. Días de la semana
3.3. Los Números
3.4. Los Colores
3.5. El Vestuario

Tema 4. Los verbos y sus Conjugaciones

4.1. Las tres conjugaciones. Indicativo presente
4.2. Artículos con Sustantivos y Adjetivos masculinos que comienzan por vocal
4.3. Artículos con Sustantivos y Adjetivos femeninos que comienzan por vocal
4.4. Volere / Potere / Dovere

Tema 5. Comunicación II

5.1. La Hora
5.2. Hablar por teléfono
5.3. Estar de acuerdo. Estar en desacuerdo
5.4. Preguntar y dar instrucciones y direcciones

Tema 6. Léxico italiano II

6.1. La familia
6.2. La casa
6.3. La calle
6.4. El cuerpo humano

Tema 7. Comunicación III

7.1. Admiración
7.2. Carta, email
7.3. Descripción de las cuatro estaciones del año

Tema 8. Los fonemas

8.1. Alfabeto
8.2. Acento gráfico y prosódico
8.3. Conocimiento de los fonemas vocálicos y consonánticos
8.4. Conocimiento del nombre de las letras

Tema 9. Los Instrumentos Musicales

9.1. Instrumentos de Cuerda
9.2. Instrumentos de Viento
9.3. Instrumentos de Percusión
9.4. Instrumentos Eléctricos

Tema 10. Terminología musical

10.1. Conceptos básicos de la partitura
10.2. Matices Agógicos
10.3. Matices Dinámicos
10.4. Principales expresiones en música

Asignatura 22. Introducción a la Organización y Gestión de Empresas y Proyectos

Tema 1. La empresa y sus elementos

1.1. El concepto de empresa
1.2. Funciones y clasificaciones de objetivos empresariales
1.3. El empresariado
1.4. Tipos de empresa

Tema 2. La empresa como sistema

2.1. Conceptos del sistema
2.2. Los modelos
2.3. Subsistema de la empresa
2.4. Subsistema de valores

Tema 3. El entorno de la empresa

3.1. Entorno y valor
3.2. Entorno general
3.3. Entorno especifico
3.4. Herramientas de análisis

Tema 4. La función directiva

4.1. Conceptos básicos
4.2. Que es dirigir
4.3. La toma de decisiones
4.4. El liderazgo

Tema 5. La planificación empresarial

5.1. Plan empresarial
5.2. Elementos de la planificación
5.3. Etapas
5.4. Herramientas de planificación

Tema 6. El control empresarial

6.1. Conceptos, tipos y terminología
6.2. Control de gestión
6.3. Control de calidad
6.4. Cuadro de mando integral

Tema 7. La organización empresarial

7.1. Conceptos básicos
7.2. Estructura organizativa
7.3. Dimensiones culturales
7.4. Modelos estructurales

Tema 8. Dirección de Recursos Humanos

8.1. Motivación
8.2. Reclutamiento y selección
8.3. Formación del personal
8.4. Evaluación del rendimiento

Tema 9. Elementos de la mercadotecnia y finanzas

9.1. Concepto y etapas
9.2. Mercadotecnia y mercados
9.3. Mercadotecnia estratégica
9.4. Relación y sinergias

Asignatura 23. Órgano

Tema 1. El Órgano

1.1. Introducción al Órgano
1.2. El Órgano en La Antigüedad y Edad Media
1.3. El Órgano en el Clasicismo y Romanticismo
1.4. El Órgano en el Barroco

Tema 2. Funcionamiento del Órgano

2.1. ¿Cómo se produce el sonido?
2.2. El Cambio de Tono y Timbre
2.3. Las Válvulas y Cofre de Viento
2.4. El Órgano Positivo

Tema 3. Composición Estructural del Órgano

3.1. La Caja
3.2. La Consola
3.3. El Manual
3.4. Pedalera

Tema 4. Partes del Órgano

4.1. Registros
4.2. Tubería
4.3. Secreto
4.4. Mecanismo
4.5. Fuelles

Tema 5. La Música Alemana de los siglos XVII-XVIII

5.1. Bach
5.2. Pachelbel
5.3. Walter
5.4. Boehm

Tema 6. Obras para Órgano más relevantes

6.1. Barroco
6.2. Clasicismo
6.3. Romanticismo
6.4. Siglo XX

Tema 7. El Órgano Portátil, Realejo y Positivo

7.1. Introducción
7.2. El Órgano Portátil
7.3. El Realejo
7.4. El Órgano Positivo

Tema 8. El Órgano Wanamaker

8.1. Introducción
8.2. Historia
8.3. La Disposición arquitectónica del Órgano
8.4. Música compuesta específicamente para el Órgano Wanamaker

Tema 9. El Órgano en el Cine y Vídeojuegos

9.1. Piratas del Caribe
9.2. Interstellar
9.3. The Legend Of Zelda
9.4. Final Fantasy IV

Tema 10. Los Órganos más famosos del mundo

10.1. El Órgano de la Catedral de Notre Dame (París)
10.2. El Órgano de la Catedral de San Esteban (Passau)
10.3. El Órgano de la Basílica de Notre Dame (Alençon)
10.4. El Órgano de la Catedral de Oliwa (Gdańsk)

Asignatura 24. Historia del Arte

Tema 1. El arte de la prehistoria

1.1. Primeras manifestaciones artísticas
1.2. Arte mueble
1.3. Arte parietal (rupestre)
1.4. Megalitismo

Tema 2. El Arte Mesopotámico y Egipcio

2.1. Marco histórico de Mesopotamia
2.2. Arte sumerio y acadio
2.3. Arte asirio y neobabilónico
2.4. Marco Histórico de Egipto
2.5. Arquitectura
2.6. Escultura y pintura

Tema 3. El arte de Oriente: India y China

3.1. Marco histórico de India
3.2. Arquitectura
3.3. Escultura y pintura
3.4. Marco histórico de China
3.5. Arquitectura
3.6. Escultura y pintura

Tema 4. El Arte de América Antigua: Olmeca, Maya y Chavín

4.1. Marco histórico Olmeca
4.2. Arquitectura y escultura
4.3. Marco Histórico Maya
4.4. Arquitectura y escultura
4.5. Marco histórico Chavín
4.6. Arquitectura y escultura

Tema 5. El Arte de Grecia y Roma

5.1. Marco histórico de Grecia
5.2. Escultura: Del arcaísmo al helenismo
5.3. Marco histórico de Roma
5.4. Arquitectura y urbanismo
5.5. Las pinturas murales

Tema 6. El Arte Paleocristiano

6.1. Marco histórico
6.2. Las pinturas de las catacumbas
6.3. La basílica y la nueva iconografía cristiana

Tema 7. El arte bizantino

7.1. Marco histórico
7.2. Arquitectura
7.3. Pintura: Mosaicos e iconos

Tema 8. El arte islámico

8.1. Marco histórico
8.2. Tipologías arquitectónicas
8.3. El arte mudéjar

Tema 9. El arte románico

9.1. Marco histórico
9.2. Los antecedentes prerrománicos
9.3. Arquitectura. El románico en Europa
9.4. Escultura
9.5. Pintura

Tema 10. El arte gótico

10.1. Marco histórico
10.2. Arquitectura
10.3. Escultura
10.4. Pintura

Asignatura 25. Afinación del Piano

Tema 1. La invención del Piano

1.1. ¿Qué es un Piano?
1.2. Antecesores y orígenes del Piano
1.3. Bartolomeo Cristofori
1.4. Las transformaciones que ha sufrido el Piano

Tema 2. Tipos de Piano

2.1. El Piano Vertical
2.2. El Piano de un Cuarto y Media Cola
2.3. El Piano de Gran Cola
2.4. El Piano Eléctrico

Tema 3. Las herramientas de afinación

3.1. La llave de afinación
3.2. Diapasón
3.3. Mutes, pinzas y tiras de fieltro
3.4. Cuñas de goma

Tema 4. El Batimiento

4.1. ¿Qué es el Batimiento?
4.2. El Batimiento Lento
4.3. El Batimiento Rápido
4.4. Frecuencias de Batimiento
4.5. Tonos del Batimiento

Tema 5. El Temperamento

5.1. ¿Qué es el Temperamento?
5.2. La Física Acústica y el Temperamento
5.3. El Temperamento Mesotónico
5.4. El Temperamento Igual

Tema 6. Las cuerdas del Piano

6.1. ¿Qué es la cuerda del Piano?
6.2. Las Cuerdas Aceradas o Planas
6.3. Las Cuerdas Bordonas
6.4. Principales fabricantes de Cuerdas

Tema 7. El estado del Piano

7.1. Evaluación del estado del mueble del Piano
7.2. Evaluación del estado de los pedales del Piano
7.3. Evaluación del estado de la afinación del Piano
7.4. Evaluación del estado de la armonización del Piano

Tema 8. Sustitución de las piezas y elementos de la mecánica del Piano

8.1. Preparación del piano para su accesibilidad
8.2. Realización de correcciones en elementos del conjunto armónico del Piano
8.3. Montaje y desmontaje de piezas del Piano a reparar
8.4. Selección y preparación de Cuerdas y/o Bordones

Tema 9. Las Octavas

9.1. Ora Railsback y el estiramiento de las Octavas
9.2. La Inarmonía
9.3. La central del Piano con sus 4 primeros armónicos teóricos
9.4. Afinación de una Octava teórica del Piano
9.5. Afinación de una Octava real del Piano

Tema 10. La construcción del Piano

10.1. Los materiales de construcción del Piano
10.2. Creación de la estructura básica
10.3. El resonador de tensión y tabla armónica
10.4. El clavijero
10.5. Teclado y martillos

Asignatura 26. Estética musical

Tema 1. La Estética musical

1.1. ¿Qué es la Estética musical?
1.2. La Estética hedonista
1.3. La Estética espiritualista
1.4. La Estética intelectualista

Tema 2. El pensamiento musical en el mundo antiguo

2.1. El concepto matemático de la música
2.2. Desde Homero hasta los pitagóricos
2.3. Los “nomoi”
2.4. Platón, Aristóteles. Aristoxeno y la escuela peripatética

Tema 3. Transición entre el mundo Antiguo y Medieval

3.1. Primeros siglos de la época Medieval
3.2. Creación de los Tropos, Secuencias y dramas litúrgicos
3.3. Los Trovadores y los Juglares
3.4. Las Cantigas

Tema 4. La Media

4.1. De lo abstracto a lo concreto: Música Enchiriadis
4.2. Guido D’arezzo y la pedagogía musical
4.3. El nacimiento de la polifonía y los nuevos problemas de la teoría musical
4.4. Marchetto di Padua y Franco de Colonia
4.5. Ars Antiqua y Ars Nova: Conciencia crítica

Tema 5. El Renacimiento y la nueva racionalidad

5.1. Johannes Tinctoris y los “efectos” de la música
5.2. Primeros teóricos humanistas: Glareanus. Zarlino y el nuevo concepto de armonía
5.3. El nacimiento del melodrama
5.4. La Camerata de los Bardi

Tema 6. Reforma y Contrarreforma: Palabra y música

6.1. La Reforma protestante. Martin Lutero
6.2. La Contrarreforma
6.3. La comprensión de los textos y la armonía
6.4. El nuevo pitagorismo. Leibniz: Reconciliación entre los sentidos y la razón

Tema 7. Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento

7.1. La teoría de los afectos armonía y melodrama
7.2. La imitación de la naturaleza
7.3. Descartes y las ideas innatas
7.4. El empirismo británico en contraposición a Descartes

Tema 8. El Iluminismo y los enciclopedistas

8.1. Rameau: La unión del arte con la razón
8.2. E. Kant y la música
8.3. Música vocal e instrumental. Bach y el Iluminismo
8.4. El Iluminismo y la forma-sonata

Tema 9. El Romanticismo

9.1. Wilhelm Wackenroder: La música como lenguaje privilegiado
9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
9.3. El músico romántico frente a la música
9.4. La música programática
9.5. Wagner
9.6. Nietzsche y la crisis de la razón romántica

Tema 10. El Positivismo y Crisis de la Estética del siglo XX

10.1. Eduard Hanslick y el formalismo
10.2. El Positivismo y el nacimiento de la musicología
10.3. El Neoidealismo italiano y la Estética musical
10.4. La Sociología de la música

Asignatura 27. Informática musical

Tema 1. El ordenador

1.1. Introducción al concepto de ordenador
1.2. Principales componentes del ordenador
1.3. ¿Qué es el Software?
1.4. ¿Qué es el Hardware?

Tema 2. Revisión histórica del mundo de la tecnología musical

2.1. Las tecnologías mecánicas
2.2. La tecnología en los instrumentos musicales
2.3. La música de los siglos XX y XXI
2.4. La Tecnología de música electrónica

Tema 3. El estudio de sonido

3.1. Tarjetas de sonido
3.2. Sintetizadores
3.3. Conectores y cables: RCA, JACK, XLR
3.4. Características de los amplificadores

Tema 4. Principales tipos de conexión externa

4.1. Puerto serie o COM
4.2. Audio
4.3. Puerto USB
4.4. HDMI
4.5. Bluetooth

Tema 5. Sistema MIDI

5.1. Convenciones del sistema MIDI. Hardware específico
5.2. Tipos de datos: Bytes de estado, bytes de datos, modos de canal
5.3. Terminología
5.4. Características de controlador de viento MIDI e instrumentos de percusión MIDI

Tema 6. Programa de notación musical Musescore

6.1. ¿Qué es Musescore?
6.2. Configuración del programa
6.3. Paletas de herramientas
6.4. Planificación de una partitura y configuración de un archivo modelo

Tema 7. Software de notación musical Sibelius

7.1. ¿Qué es Sibelius?
7.2. Ventana de inicio rápido. Cinta de opciones y sus pestañas/paletas
7.3. Apertura y guardado de archivos. Creación de documentos. Edición básica
7.4. Distintos métodos posibles de entrada de notas y figuras. Atajos de teclado

Tema 8. Tratamiento de ondas

8.1. Programa Audacity. Introducción al programa
8.2. Montaje, mezcla y efectos de ondas sonoras
8.3. La sincronización con imágenes
8.4. Procesos de edición de audio

Tema 9. Secuenciación

9.1. Interfaz LMMS del programa
9.2. Opciones de la barra de menú
9.3. Elementos de la barra de herramientas
9.4. Controles de masterización

Tema 10. Recursos musicales en Internet

10.1. Software libre
10.2. Software portable
10.3. Editores de partituras en línea: Noteflight, Flat y Soundslice
10.4. Editores de ondas en línea: Hya-Wave y Audiotool

Asignatura 28. Análisis Musical

Tema 1. Conceptos básicos del Análisis

1.1. ¿Qué es el Análisis Musical?
1.2. Los elementos del lenguaje musical: Ritmo, melodía, textura, armonía, timbre
1.3. Procedimientos generadores de forma: Repetición, contraste, desarrollo
1.4. Elementos estructurales de la Forma Musical

1.4.1. Binaria
1.4.2. Ternaria
1.4.3. Rondó
1.4.4. Tema y Variaciones
1.4.5. Formas basadas en la imitación: Canon
1.4.6. Formas complejas: Sonata

Tema 2. Análisis Melódico y Motívico

2.1. Melodías de 8 compases
2.2. Melodías Continuas o Discontinuas
2.3. Repetición o No Repetición de las Melodías
2.4. Notas de Adorno

Tema 3. La música Medieval

3.1. Análisis de las características sonoras y estilísticas
3.2. Formas y géneros del Canto Gregoriano
3.3. Ars Antiqua y el Ars Nova
3.4. El sistema Modal

Tema 4. El Renacimiento

4.1. El Estilo Imitativo
4.2. El Motete
4.3. La Misa
4.4. El Coral Luterano
4.5. El Himno Inglés

Tema 5. Escuelas y compositores renacentistas

5.1. La Escuela Francoflamenca: Dufay, Joaquín Des Prés, Ockeghem y Obrecht, Orlando de Lasso
5.2. La Contrarreforma y La Misa tras El Concilio de Trento (1542-1563)
5.3. La Escuela Romana de Palestina y las misas parodia
5.4. La Escuela Veneciana y la música para dos o más coros

Tema 6. La Polifonía Profana

6.1. Características de la Polifonía Profana
6.2. La Canzoneta
6.3. La Frottola
6.4. El Figuralismo

Tema 7. El Madrigal

7.1. ¿Qué es el Madrigal?
7.2. Características del Madrigal
7.3. La evolución del Madrigal a un carácter dramático y virtuosístico
7.4. La sustitución del conjunto vocal por una voz: monodia acompañada

Tema 8. El Villancico

8.1. Características del Villancico
8.2. Orígenes del Villancico
8.3. Evolución histórica del Villancico
8.4. Métrica del Villancico

Tema 9. La Suite Barroca

9.1. ¿Qué es una Suite?
9.2. Danzas barrocas
9.3. Estudio de las principales danzas de la suite
9.4. Suites más destacadas

Tema 10. La música en el Barroco

10.1. El Preludio
10.2. Estudio de la invención y la fuga en el Barroco tardío
10.3. Fuga de escuela: Estructura, tipología y elementos
10.4. Análisis de diversas fugas barrocas

Asignatura 29. Pedagogía musical

Tema 1. Introducción

1.1. Introducción
1.2. La música en la Antigua Grecia
1.3. El ethos griego

1.3.1. Poesía épica: Homero
1.3.2. La Ilíada
1.3.3. La Odisea

1.4. Del Mito al Logos
1.5. El pitagorismo
1.6. Música y sanación

Tema 2. Principales metodologías musicales

2.1. Método Dalcroze

2.1.1. Descripción del método
2.1.2. Características principales

2.2. Método Kodaly

2.2.1. Descripción del método
2.2.2. Características principales

2.3. Método Willens

2.3.1. Descripción del método
2.3.2. Características principales

2.4. Método Orff

2.4.1. Descripción del método
2.4.2. Características principales

2.5. Método Suzuki

2.5.1. Descripción del método
2.5.2. Características principales

Tema 3. Música y expresión corporal

3.1. La experiencia musical a través del movimiento
3.2. Expresión rítmico-corporal
3.3. La danza como recurso didáctico
3.4. Las técnicas de relajación y su relación con el aprendizaje musical

Tema 4. El juego musical como actividad de aprendizaje

4.1. ¿Qué es el juego?
4.2. Características del juego
4.3. Beneficios del juego

4.3.1. El juego musical
4.3.2. Recursos para el juego musical

Tema 5. Principales diferencias entre la educación musical para niños y la educación musical para adultos

5.1. La educación musical en niños
5.2. La educación musical para adultos
5.3. Estudio comparativo

Tema 6. Recursos educativos para la educación musical para niños: Los musicogramas y los cuentos musicales

6.1. Los musicogramas
6.2. Los cuentos musicales

6.2.1. La elaboración de textos en los cuentos musicales
6.2.2. Adaptación musical de los textos

Tema 7. Recursos educativos para la educación musical para adultos

7.1. Introducción
7.2. Principales recursos educativos para adultos

Asignatura 30. Formación rítmica y Danza

Tema 1. Fundamentos de la educación rítmica

1.1. La formación rítmica
1.2. Jaques Dalcroze
1.3. El Método Dalcroze, ¿qué es?
1.4. Características del Método Dalcroze

Tema 2. El ritmo musical

2.1. Principios y elementos del ritmo musical
2.2. Relación con los elementos cualitativos del movimiento
2.3. El ritmo libre y la rítmica: La palabra y el ritmo
2.4. El compás y sus elementos: Pulso, acentuación y subdivisión del tiempo
2.5. Patrones rítmicos elementales

Tema 3. Danza y música

3.1. ¿Qué es la Danza?
3.2. Elementos de la Danza
3.3. Historia de la Danza y la Música
3.4. La importancia de la música dentro de la Danza

Tema 4. Tipos de Danza

4.1. La Danza Académica
4.2. La Danza Clásica
4.3. La Danza Moderna
4.4. La Danza Contemporánea
4.5. La Danza Tradicional
4.6. La Danza Folklórica
4.7. La Danza Regional
4.8. La Danza Popular

Tema 5. Principal repertorio de los tipos de Danza

5.1. Repertorio en Danza Académica
5.2. Repertorio en Danza Clásica
5.3. Repertorio en Danza Moderna
5.4. Repertorio en Danza Contemporánea
5.5. Repertorio en Danza Tradicional
5.6. Repertorio en Danza Folklórica
5.7. Repertorio en Danza Regional
5.8. Repertorio en Danza Popular

Tema 6. La Danza Contemporánea

6.1. La Danza Contemporánea y sus inicios
6.2. La Escuela Americana
6.3. La Escuela Europea
6.4. Segunda y Tercera generación

Tema 7. La técnica de Danza Graham

7.1. ¿Quién fue Martha Graham?
7.2. ¿Qué es la técnica Graham?
7.3. Principios básicos de la técnica Graham
7.4. Espirales, Elevación y Fuerzas encontradas

Tema 8. La técnica de Danza Cunningham

8.1. Técnica Merce Cunningham
8.2. ¿Qué es la técnica Cunningham?
8.3. Ideas clave de Cunningham
8.4. Coreografías más destacadas de Cunningham

Tema 9. Técnica Limón

9.1. José Limón
9.2. Definición de la técnica Limón
9.3. Método
9.4. Principales coreografías de Limón

Tema 10. Danza como método psicoterapéutico

10.1. La Danzaterapia
10.2. Historia de la Danzaterapia
10.3. Pioneras de la Danzaterapia
10.4. Los métodos de la Danzaterapia

Asignatura 31. El Musical

Tema 1. El Musical

1.1. ¿Qué es el Musical?
1.2. Características del Musical
1.3. Historia del Musical
1.4. Principales Musicales

Tema 2. Compositores más destacados de Musicales

2.1. Leonard Bernstein
2.2. John Kander
2.3. Stephen Lawrence Schwartz
2.4. Andrew Lloyd Webber

Tema 3. Técnicas de interpretación aplicadas al Musical

3.1. El Método Stanislavsky
3.2. La Técnica de Chéjov
3.3. La Técnica Meisner
3.4. Lee Strasberg y su Método

Tema 4. Técnicas de Canto

4.1. Aprendizaje teórico y práctico de la técnica de canto y entrenamiento vocal adaptadas al teatro musical
4.2. Estudio de la anatomía de la laringe y del funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador
4.3. Reconocimiento del Diafragma
4.4. La correcta dicción

Tema 5. Danza Contemporánea. Hip-Hop

5.1. Estilo de la Danza Contemporánea
5.2. Principales movimientos en el Hip-Hop
5.3. Pasos básicos del Hip-Hop
5.4. Introducción a la creación de coreografías

Tema 6. La Música

6.1. Teoría musical
6.2. Lectura de partituras
6.3. El Ritmo
6.4. Educación Auditiva

Tema 7. Hitos del Musical

7.1. Estudio del recorrido del género Musical a partir de los antecedentes europeos y norteamericanos
7.2. Consolidación y esplendor del teatro Musical en Estados Unidos
7.3. La actualidad del género y su incidencia en la cartelera
7.4. La era digital del Musical

Tema 8. Profundización de la interpretación

8.1. Construcción teatral de un personaje
8.2. Construcción vocal de un personaje
8.3. Construcción coreográfica de un personaje
8.4. Fusión de todas las anteriores: Creación definitiva del personaje

Tema 9. Los Musicales en el cine

9.1. El Fantasma de la Ópera
9.2. Los Miserables
9.3. Jesucristo Superstar
9.4. West Side Story

Tema 10. Principales cantantes de Musical

10.1. Sarah Brightman
10.2. Philip Quast
10.3. Michael Ball
10.4. Sierra Bogges

Asignatura 32. Aislamiento y acondicionamiento Acústico

Tema 1. La Acústica Arquitectónica

1.1. Introducción
1.2. La Acústica Arquitectónica en la Antigüedad
1.3. La Acústica Arquitectónica en Mesoamérica
1.4. Wallace Clement Sabine

Tema 2. Conceptos Acústicos

2.1. El tiempo de reverberación
2.2. Inteligibilidad
2.3. Ruido de fondo
2.4. Absorbente acústico

Tema 3. Física Acústica

3.1. Las características de la propagación de ondas acústicas en campo libre
3.2. Las características de la propagación de ondas acústicas en campos confinados
3.3. La reflexión, refracción y transmisión de ondas acústica
3.4. Las ondas acústicas en frecuencias no audibles (ultrasonidos e infrasonidos)

Tema 4. La Acústica I

4.1. Materiales absorbentes
4.2. Uso de los materiales acústicos
4.3. Diseño acústico de salas
4.4. Acústica variable

Tema 5. La Acústica II

5.1. Teoría geométrica
5.2. Inteligibilidad de la palabra
5.3. Teoría ondulatoria
5.4. Parámetros para la valoración acústica de recintos

Tema 6. El Aislamiento Acústico

6.1. Medida del aislamiento acústico
6.2. Aislamiento con pared simple
6.3. Aislamiento con pared doble
6.4. Paredes compuestas y mixtas

Tema 7. La prevención de ruido

7.1. Valoración del ruido ambiental
7.2. Barreras acústicas
7.3. Cerramientos
7.4. Silenciadores acústicos

Tema 8. Refuerzo del sonido

8.1. Espacios abiertos con fuentes concentradas
8.2. Espacios cerrados con fuentes concentradas
8.3. Espacios cerrados con un sistema de fuentes distribuidas
8.4. Potencia eléctrica requerida

Tema 9. La Acústica Ambiental

9.1. Introducción al ruido ambiental
9.2. Caracterización de fuentes de ruido
9.3. Técnicas de control pasivo y activo de ruido
9.4. La predicción de niveles de ruido (mapas de ruido)

Tema 10. La Psicoacústica

10.1. Introducción
10.2. La localización del sonido
10.3. Los parámetros de calidad acústica en recintos dedicados a la audición musical
10.4. Los parámetros de calidad acústica en recintos dedicados a la audición verbal

Asignatura 33. Canto

Tema 1. Respiración

1.1. El diafragma
1.2. Historia de la respiración diafragmática
1.3. Ejercicios prácticos de ejercicios de respiración
1.4. Los signos de respiración y su importancia

Tema 2. Preparación para el Canto

2.1. Estiramientos del cuello
2.2. Estiramientos de los brazos
2.3. Masaje maxilar
2.4. La vocalización

Tema 3. El aparato fonador

3.1. ¿Qué es el aparato fonador?
3.2. Órganos de respiración
3.3. Órganos de fonación
3.4. Órganos de articulación

Tema 4. El Falsete

4.1. ¿Qué es el Falsete?
4.2. Historia del Falsete
4.3. La voz de cabeza
4.4. Ejemplos de uso del Falsete

Tema 5. Repertorio vocal jazzístico

5.1. Características del jazz
5.2. Técnica vocal SCAT
5.3. La Glosolalia
5.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

Tema 6. Repertorio vocal Pop

6.1. Origen del término Pop
6.2. Características de la música Pop
6.3. La técnica Pop
6.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

Tema 7. Repertorio vocal Ópera

7.1. Características de la Ópera
7.2. Técnica de la Ópera
7.3. La Impostación
7.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

Tema 8. Repertorio vocal de Lied

8.1. Características del Lied
8.2. La técnica en el Lied
8.3. Temática general del Lied
8.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

Tema 9. Repertorio vocal de Zarzuela

9.1. Características de la Zarzuela
9.2. La técnica en La Zarzuela
9.3. Temática general de La Zarzuela
9.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

Tema 10. Repertorio vocal del Musical

10.1. Características del Musical
10.2. La técnica en el Musical
10.3. La Voz Hablada
10.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

Asignatura 34. Notación musical

Tema 1. Las notaciones del Canto Gregoriano

1.1. Los Neumas, Respiraciones, Custos
1.2. Las notaciones adiastemáticas
1.3. Las notaciones diastemáticas
1.4. Las ediciones modernas del Canto Gregoriano

Tema 2. Primeras Polifonías

2.1. El Organum Paralelo. Música Enchiriadis
2.2. La notación dasiana (primeras polifonías)
2.3. La notación alfabética
2.4. La notación de San Marcial de Limoges

Tema 3. El Codex Calixtinus

3.1. La Notación diastemática del Codex
3.2. La Autoría del Codex Calixtinus
3.3. Tipo de Música encontrada en el Codex
3.4. La Música polifónica del Libro V del Codex

Tema 4. La notación en la Escuela de Notre Dame

4.1. El repertorio y sus fuentes
4.2. La notación modal y los modos rítmicos
4.3. La notación en los diferentes géneros
4.4. Principales Manuscritos

Tema 5. La notación del Ars Antiqua

5.1. Terminología Ars Antiqua y Ars Nova
5.2. La notación prefranconiana
5.3. La notación franconiana
5.4. La notación petroniana

Tema 6. La notación en el siglo XIV

6.1. La notación del Ars Nova francés
6.2. La notación del Trecento italiano
6.3. La división de la Longa, Breve y Semibreve
6.4. El Ars Subtilior

Tema 7. Los copistas

7.1. Introducción
7.2. Los orígenes de la caligrafía
7.3. Historia de los copistas
7.4. Los copistas de música

Tema 8. La imprenta

8.1. Bi Sheng y la primera imprenta china
8.2. Introducción a la Imprenta
8.3. La imprenta de Gutenberg
8.4. Los primeros impresos
8.5. La imprenta en la actualidad

Tema 9. La imprenta musical

9.1. Babilonia. Primeras formas de notación musical
9.2. Ottaviano Petrucci. La impresión con tipos móviles
9.3. El modelo de impresión de John Rastell
9.4. La calcografía

Tema 10. La notación musical actual

10.1. La representación de las duraciones
10.2. La representación de las alturas
10.3. La expresión musical
10.4. La Tablatura

Asignatura 35. Acústica musical

Tema 1. Movimiento armónico simple y aplicación al sonido

1.1. Definiciones fundamentales
1.2. Movimiento armónico simple
1.3. Aplicación al sonido
1.4. Oscilaciones amortiguadas y forzadas

Tema 2. Ondas y sonido

2.1. Ondas transversales y longitudinales
2.2. Propiedades de las ondas
2.3. Fenómenos básicos de las ondas
2.4. Superposición de ondas
2.5. Pulsaciones
2.6. Ondas de choque
2.7. Ultrasonido e infrasonido

Tema 3. Ondas estacionarias y la serie armónica

3.1. Ondas estacionarias transversales
3.2. Resonancia y la serie armónica
3.3. La ley de Mersenne
3.4. Ondas estacionarias longitudinales

Tema 4. Análisis y síntesis de ondas complejas

4.1. Síntesis de ondas complejas
4.2. Análisis de Fourier y espectro de Fourier
4.3. Análisis de la calidad de un tono
4.4. Curvas de resonancia y producción de sonidos

Tema 5. Acústica de salas y auditorios

5.1. Criterios y problemas de diseño acústico
5.2. Control del tiempo de reverberación
5.3. Diseño de auditorios y estudios de grabación
5.4. Cualidades acústicas de una sala

Tema 6. Audición

6.1. Anatomía y fisiología del oído
6.2. Funcionamiento del oído
6.3. Batidos, aspereza y disonancia
6.4. La contaminación acústica

Tema 7. Altura y sistemas de afinación

7.1. Fundamentos de la afinación pitagórica y la afinación justa
7.2. Elementos de los temperamentos mesotónicos
7.3. Temperamento igual
7.4. Microtonalidad

Tema 8. Acústica de los instrumentos musicales

8.1. Clasificación de los instrumentos de cuerda
8.2. Rango de intensidad de los instrumentos musicales
8.3. La direccionalidad
8.4. Ataque. Estado estacionario. Extinción
8.5. Duración

Tema 9. La Voz y la Acústica

9.1. Resonancia de La Voz
9.2. Frecuencia de la Voz Humana
9.3. La señal de la Voz
9.4. Los elementos: La longitud de onda, la amplitud de onda y el tiempo

Tema 10. Práctica de Campo

10.1. El Órgano Tubular
10.2. Acústica del Órgano Tubular
10.3. El Órgano del Auditorio de Tenerife

Asignatura 36. Organología

Tema 1. La Organología

1.1. ¿Qué es La Organología?
1.2. Concepto de instrumento musical
1.3. Concepto y finalidad de las clasificaciones de instrumentos musicales
1.4. Clasificación de instrumentos musicales

Tema 2. Proceso histórico de los Instrumentos Musicales

2.1. Los primeros instrumentos musicales. Instrumentos prehistóricos
2.2. Los instrumentos en La Antigüedad
2.3. Los instrumentos en La Edad Media
2.4. Los instrumentos en La Edad Moderna
2.5. Los instrumentos en el Renacimiento y Barroco
2.6. Los instrumentos en el Clasicismo y Romanticismo

Tema 3. Idiófonos

3.1. ¿Qué es un idiófono?
3.2. Idiófonos percutidos
3.3. Idiófonos sacudidos
3.4. Idiófonos punteados
3.5. Idiófonos frotados
3.6. Con la mano

Tema 4. Membranófonos

4.1. ¿Qué es un membranófono?
4.2. Membranófonos percutidos
4.3. Membranófonos frotados
4.4. Membranófonos soplados

Tema 5. Aerófonos

5.1. ¿Qué es un aerófono?
5.2. Clasificación según el material de construcción

5.2.1. Aerófonos de Viento-Metal
5.2.2. Aerófonos de Viento-Madera
5.2.3. Aerófonos de Viento-Mecánicos

5.3. Aerófonos de lengüeta simple
5.4. Aerófonos de lengüeta doble
5.5. Aerófonos de embocadura
5.6. Aerófonos de boquilla
5.7. Aerófonos con depósito de aire

Tema 6. Cordófonos

6.1. ¿Qué es un Cordófono?
6.2. Cordófonos de Cuerda Pulsada
6.3. Cordófonos de Cuerda Frotada
6.4. Cordófonos de Cuerda Percutida

Tema 7. Electrófonos

7.1. ¿Qué es un Electrófono?
7.2. Sachs y Galpin
7.3. Electrófonos electromecánicos
7.4. Electrófonos electrónicos

Tema 8. La iconografía musical

8.1. Definición de iconografía musical
8.2. La iconografía musical en la Prehistoria y Antigüedad
8.3. La iconografía musical medieval
8.4. Principales obras de arte pictóricas

Tema 9. El Pórtico de La Gloria

9.1. Introducción
9.2. El Maestro Mateo
9.3. La estructura arquitectónica del Pórtico de La Gloria
9.4. Instrumentos Musicales

Tema 10. El Codex Calixtinus

10.1. ¿Qué es el Codex Calixtinus
10.2. La historia del Codex Calixtinus
10.3. La estructura del Codex Calixtinus
10.4. Música del Codex Calixtinus

Asignatura 37. Dirección de orquesta

Tema 1. El director de orquesta

1.1. Introducción
1.2. Funciones del director de orquesta
1.3. Relación compositor-director
1.4. Directores de orquesta más reconocidos

Tema 2. El Gesto

2.1. El Levare
2.2. El Gesto Vertical
2.3. La Cruz
2.4. El Triángulo

Tema 3. El Pulso Libre

3.1. El Pulso Libre en las figuras fundamentales
3.2. Los Compases regulares
3.3. Los Compases irregulares
3.4. Compases irregulares en Cruz

Tema 4. El Comienzo Anacrúsico

4.1. ¿Qué es una Anacrusa?
4.2. Comienzo Anacrúsico sobre figuras fundamentales
4.3. El Levare normal
4.4. El Levare métrico

Tema 5. El Tempo

5.1. Las alteraciones del Tempo como parte del discurso musical
5.2. Las alteraciones del Tempo tras una pausa
5.3. Las alteraciones progresivas
5.4. El cambio de Tempo, pulso y compás

Tema 6. La Batuta

6.1. Introducción. Origen y creador de la batuta
6.2. La Empuñadura
6.3. Varilla
6.4. Longitud

Tema 7. El Piano

7.1. Lectura a primera vista de partituras a dos manos
7.2. El transporte musical
7.3. Enlaces armónicos
7.4. Composición

Tema 8. Los Grupos Vocales

8.1. La Voz Humana y su clasificación
8.2. Rudimentos técnicos de dirección aplicados a la música vocal
8.3. El repertorio vocal
8.4. El ensayo, la planificación y el concierto

Tema 9. Grupos instrumentales

9.1. Organología
9.2. Rudimentos técnicos de la dirección aplicados a la música instrumental
9.3. El repertorio instrumental
9.4. El ensayo, la planificación y el concierto

Tema 10. La Afinación

10.1. Pasos de la afinación de la orquesta
10.2. El Oboe y la afinación de la orquesta
10.3. El concertino
10.4. Evolución histórica de la afinación

Asignatura 38. Música y creatividad

Tema 1. Crear es pensar

1.1. El arte de pensar
1.2. Pensamiento creador y creatividad
1.3. Pensamiento y cerebro
1.4. Las líneas de investigación de la creatividad: Sistematización

Tema 2. Naturaleza del proceso creativo

2.1. Naturaleza de la creatividad
2.2. La noción de creatividad: Creación y creatividad
2.3. La creación de ideas al servicio de una comunicación persuasiva
2.4. Naturaleza del proceso creativo en publicidad

Tema 3. La invención

3.1. Evolución y análisis histórico del proceso de creación
3.2. Naturaleza del canon clásico de la invención
3.3. La visión clásica de la inspiración en el origen de las ideas
3.4. Invención, inspiración, persuasión

Tema 4. Retórica y comunicación persuasiva

4.1. Retórica y publicidad
4.2. Las partes retóricas de la comunicación persuasiva
4.3. Figuras retóricas
4.4. Leyes y funciones retóricas del lenguaje publicitario

Tema 5. Comportamiento y personalidad creativa

5.1. La creatividad como característica personal, como producto y como proceso
5.2. Comportamiento creativo y motivación
5.3. Percepción y pensamiento creador
5.4. Elementos de la creatividad

Tema 6. Aptitudes y capacidades creativas

6.1. Sistemas de pensamiento y modelos de inteligencia creativa
6.2. Modelo tridimensional de estructura del intelecto según Guilford
6.3. Interacción entre factores y capacidades del intelecto
6.4. Aptitudes para la creación
6.5. Capacidades creativas

Tema 7. Las fases del proceso creativo

7.1. La creatividad como proceso
7.2. Las fases del proceso creativo
7.3. Las fases del proceso creativo en publicidad

Tema 8. La solución de problemas

8.1. La creatividad y la solución de problemas
8.2. Bloqueos perceptivos y bloqueos emocionales
8.3. Metodología de la invención: Programas y métodos creativos

Tema 9. Los métodos del pensamiento creador

9.1. La lluvia de ideas como modelo de creación de ideas
9.2. Pensamiento vertical y pensamiento lateral
9.3. Metodología de la invención: Programas y métodos creativos

Tema 10. Creatividad y comunicación en música

10.1. El proceso de creación como producto específico
10.2. Naturaleza del proceso creativo en música
10.3. Principios metodológicos y efectos de la creatividad
10.4. La creación: del problema a la solución
10.5. Creatividad y comunicación persuasiva

Asignatura 39. Ética y deontología profesional

Tema 1. Introducción a la ética 

1.1. Filosofía y ética 
1.2. Distinciones entre ética y moral 
1.3. La ética normativa y otras ramas de la ética

Tema 2. ¿Qué es la deontología?  

2.1. Definición del concepto deontología o ética profesional 
2.2. ¿Cuál es su función en la sociedad? 
2.3. ¿Por qué surge la deontología profesional?

Tema 3. Historiografía de la deontología 

3.1. ¿Cuándo surge la deontología? 
3.2. Principales autores y posturas 
3.3. La deontología en la actualidad

Tema 4. La deontología y las diferentes áreas del conocimiento humano 

4.1. Áreas de la Salud 
4.2. Áreas de las Ciencias Naturales 
4.3. Áreas de las Ciencias Sociales

Tema 5. Deontología y las disciplinas humanísticas

5.1. Las Humanidades y el estudio de “lo humano” 
5.2. Paradojas conceptuales: Humanismo y deshumanización 
5.3. Límites éticos en la investigación y el trabajo de campo 
5.4. Vacíos historiográficos de la reflexión deontológica en las humanidades

Tema 6. Deontología y música

6.1. Geografía Física: Su uso en el colonialismo y la guerra 
6.2. Geografía Humana: Las clasificaciones sociales/territoriales 
6.3. El contexto como dilema entre la ética y la Geografía

Tema 7. El músico y su ética 

7.1. Explotación de recursos naturales y humanos: ¿En dónde interviene el geógrafo? 
7.2. Intervención del geógrafo en estrategias de dominación geopolítica 
7.3. El conocimiento del espacio como un arma de guerra

Tema 8. Deontología y la Historia 

8.1. La imparcialidad de la Historia 
8.2. La justicia histórica 
8.3. El revisionismo histórico o negacionismo de los hechos

Tema 9. El historiador y su ética 

9.1. El historiador y la academia: Cuando se desentiende de su presente 
9.2. El historiador en comisiones de verdad histórica 
9.3. Cuando el historiador es cómplice ideológico

Tema 10. Trabajo por hacer 

10.1. La necesaria multi, trans e interdisciplinariedad 
10.2. Los sistemas de integración para resolución de conflictos 
10.3. Refuerzo y replanteamiento deontológico en la Historia 

Asignatura 40. Metodología de la investigación

Tema 1. Nociones básicas sobre investigación: La ciencia y el método científico

1.1. Definición del método científico
1.2. Método analítico
1.3. Método sintético
1.4. Método inductivo
1.5. El pensamiento cartesiano
1.6. Las reglas del método cartesiano
1.7. La duda metódica
1.8. El primer principio cartesiano
1.9. Los procedimientos de inducción según J. Mill Stuart

Tema 2. Paradigmas de investigación y métodos derivados de ellos

2.1. ¿Cómo surgen las ideas de investigación?
2.2. ¿Qué investigar en educación?
2.3. Planteamiento del problema de investigación
2.4. Antecedentes, justificación y objetivos de la investigación
2.5. Fundamentación teórica
2.6. Hipótesis, variables y definición de conceptos operativos
2.7. Selección del diseño de investigación
2.8. El muestreo en estudios cuantitativos y cualitativos

Tema 3. El proceso general de la investigación: Enfoque cuantitativo y cualitativo

3.1. Presupuestos epistemológicos
3.2. Aproximación a la realidad y al objeto de estudio
3.3. Relación sujeto-objeto
3.4. Objetividad
3.5. Procesos metodológicos
3.6. La integración de métodos

Tema 4. Proceso y etapas de la investigación cuantitativa

4.1. Fase 1: Fase conceptual
4.2. Fase 2: Fase de planificación y diseño
4.3. Fase 3: Fase empírica
4.4. Fase 4: Fase analítica
4.5. Fase 5: Fase de difusión

Tema 5. Tipos de investigación cuantitativa

5.1. Investigación histórica
5.2. Investigación correlacional
5.3. Estudio de caso
5.4. Investigación “ex post facto” sobre hechos cumplidos
5.5. Investigación cuasiexperimental
5.6. Investigación experimental

Tema 6. Proceso y etapas de la investigación cualitativa

6.1. Fase 1: Fase preparatoria
6.2. Fase 2: Fase de campo
6.3. Fase 3: Fase analítica
6.4. Fase 4: Fase informativa

Tema 7. Tipos de investigación cualitativa

7.1. La etnografía
7.2. La teoría fundamentada
7.3. La fenomenología
7.4. El método biográfico y la historia de vida
7.5. El estudio de casos
7.6. El análisis de contenido
7.7. El examen del discurso
7.8. La investigación acción participativa

Tema 8. Técnicas e instrumentos para la recogida de datos cuantitativos

8.1. La entrevista estructurada
8.2. El cuestionario estructurado
8.3. Observación sistemática
8.4. Escalas de actitud
8.5. Estadísticas
8.6. Fuentes secundarias de información

Tema 9. Técnicas e instrumentos para la recogida de datos cualitativos

9.1. Entrevista no estructurada
9.2. Entrevista en profundidad
9.3. Grupos focales
9.4. Observación simple, no regulada y participativa
9.5. Historias de vida
9.6. Diarios
9.7. Análisis de contenidos
9.8. El método etnográfico

Tema 10. Control de calidad de los datos

10.1. Requisitos de un instrumento de medición
10.2. Procesamiento y análisis de datos cuantitativos

10.2.1. Validación de datos cuantitativos
10.2.2. Estadística para el análisis de datos
10.2.3. Estadística descriptiva
10.2.4. Estadística inferencial

10.3. Procesamiento y análisis de datos cualitativos

10.3.1. Reducción y categorización
10.3.2. Clarificar, sinterizar y comparar
10.3.3. Programas para el análisis cualitativo de datos textuales