Teatros, Museos, Estadios, Coliseos... Domina todas las herramientas necesarias para saber utilizar cualquiera de estas infraestructuras a favor de tu Evento Cultural”

Día tras día se producen cambios en la gestión de la cultura. Ello exige nuevos contenidos, técnicas y procedimientos por parte de los profesionales que se dedican a este sector. Asimismo, y tras haber pasado por una de las mayores crisis dentro del mundo de la cultura tras la pandemia, estos profesionales han necesitado readaptarse y adquirir los conocimientos necesarios para aportar los cambios e iniciativas que el sector necesita. Es por ello que muchos han tenido que adquirir conocimientos y habilidades en cuando a la informatización o digitalización, además del uso de nuevas herramientas y Redes Sociales.

Por esta razón este diplomado en Gestión Cultural de la Música y la Danza posee un temario de referencia dentro de la gestión cultural, conformado por contenidos novedosos, técnicas y procedimientos con los que los matriculados se posicionarán en la vanguardia de este sector. Realizarán un recorrido por aspectos como las estrategias de nichos de mercado, así como la adaptación de precios, abonos y packs para según qué rangos de edad y zonas del globo donde se lleven a cabo dichos eventos. A su vez, ahondarán en cuestiones como la importancia de la presencialidad en Redes Sociales, Televisión y Radio y las distintas estrategias en cada una de ellas.

Se trata de un programa de 150 horas de contenidos multidisciplinares al que los alumnos tendrán acceso desde cualquier dispositivo con conexión a internet debido a su carácter 100% online. Un temario compuesto por materiales multimedia, contenido teórico y práctico que aportarán todas las claves para poder desempeñar una labor profesional referente en la Gestión Cultural.

Domina las principales problemáticas a la hora de organizar un evento con repertorios clásicos y cómo evitar una escasa recaudación”

Este diplomado en Gestión Cultural de la Música y la Danza contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Gestión Cultural
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información narrativa y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

No te conformes con poco. En 150 horas podrás aprender lo necesario para posicionarte a la vanguardia de la organización y gestión de eventos culturales”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Este diplomado te aportará los conocimientos necesarios para poder crear espectáculos culturales que dejen huella a escala global"

150 horas de contenidos teóricos y prácticos online que te convertirán en un referente en la Gestión Cultural de la Música y la Danza"

Este plan de estudios creado por TECH para el diplomado en Gestión Cultural de la Música y la Danza aporta a los estudiantes el contenido más elaborado y específico en materia de conceptualizaciones, fuentes de financiación y tipos de organizaciones dentro de este marco. De esta manera los matriculados podrán profundizar en conocimientos relacionados con los tipos de subvenciones para las artes, los Recursos Humanos para desarrollar la música y la danza o la estructura y organización de las distintas infraestructuras. Todo ello, dentro de un temario de carácter 100% online al que cualquier matriculado podrá acceder durante las 24 horas del día.

Aprende sobre los factores que influyen en los precios de ciertos eventos, cómo organizar la oferta y qué estrategias adoptar para lograr potenciar tus ventas”

Módulo 1. Gestión cultural de la música y la danza

1.1. Conceptualizaciones y fuentes

1.1.1. Relaciones en la gestión cultural

1.1.1.1. Economía
1.1.1.2. Sociología
1.1.1.3. Arte

1.1.2. La escasez de databases y encuestas fiables
1.1.3. Fuentes

1.1.3.1. Páginas web
1.1.3.2. Crítica
1.1.3.3. Prensa (todos los tipos)

1.2. Música y danza

1.2.1. Artes

1.2.1.1. En el tiempo
1.2.1.2. En el espacio

1.2.3. Recursos humanos para desarrollar la música y la danza
1.2.4. El disco y el vídeo
1.2.5. Resumen de los géneros a nivel mundial

1.3. Fuentes de financiación

1.3.1. Esbozos históricos
1.3.2. Subvenciones para las artes del tiempo de canon clásico en los últimos 70 años
1.3.3. Reflexiones sobre los modelos
1.3.4. Música y danza de canon no clásico

1.4. Tipos de organizaciones y recursos humanos

1.4.1. Cuestiones de principio

1.4.1.1. Entidades productoras
1.4.1.2. Entidades programadoras
1.4.1.3. Entidades mixtas

1.4.2. Orquestas sinfónicas

1.4.2.1. Figura del gerente
1.4.2.2. Figura del director musical

1.4.3. Orquestas de cámara
1.4.4. Compañías de ópera
1.4.5. Compañías de ballet
1.4.6. Auditorios
1.4.7. Festivales
1.4.8. Bandas musicales más importantes a nivel mundial

1.5. Las infraestructuras

1.5.1. Tipologías

1.5.1.1. Teatros
1.5.1.2. Museos
1.5.1.3. Estadios
1.5.1.4. Coliseos
1.5.1.5. Otros

1.5.2. Tamaños y aforos
1.5.3. Ubicación y transportes

1.6. El público

1.6.1. ¿Qué tipo de público se da en las músicas y las danzas?
1.6.2. Relación entre la oferta y el público
1.6.3. La variable del tipo de consumo
1.6.4. La variable de la edad
1.6.5. La variable educativo-cultural
1.6.6. La variable socioeconómica

1.7. Los precios y sus principales problemas

1.7.1. Organización de la oferta

1.7.1.1. Ciclos
1.7.1.2. Temporadas
1.7.1.3. Abonos
1.7.1.4. Programas
1.7.1.5. Funciones

1.7.2. Ámbito público y privado en relación a los precios
1.7.3. De Madona al canto gregoriano

1.8. La elección de los repertorios nichos saturados contra los nichos abandonados

1.8.1. Problemáticas
1.8.2. Antes el artista que su arte
1.8.3. ¿Se da un exceso de formatos y repertorios?
1.8.4. ¿Influyen negativamente los agentes de opinión?
1.8.5. El perfil de los programadores
1.8.6. El gusto personal y la cultura musical de los programadores
1.8.7. ¿Hay soluciones?

1.9. Elementos necesarios

1.9.1. Gestión musical y de danza
1.9.2. Los políticos
1.9.3. Agencias y agentes de conciertos
1.9.4. La crítica musical
1.9.5. Radio y televisión
1.9.6. Discográficas y videográficas

1.10. La gestión del patrimonio musical y los derechos de autor

1.10.1. Materiales escritos y derechos de autor

1.10.1.1. Musicales
1.10.1.2. Coreográficos
1.10.1.3. Derechos de autor

1.10.2. Repertorios históricos

1.10.2.1. Problemas de las ediciones
1.10.2.2. Facilidades de las autoediciones

1.10.3. Repertorios clásicos

1.10.3.1. Problemas con los costes
1.10.3.2. Problemas con las escasas recaudaciones

1.10.4. Repertorios de estreno en cánones populares urbanos y jazz
1.10.5. Los archivos musicales de repertorio inédito, manuscrito o escrito
1.10.6. Las fonotecas
1.10.7. El peculiar caso de las danzas

Gracias a este diplomado conocerás todas las claves para poder gestionar el patrimonio musical y los derechos de autor en la práctica de tu profesión"