Este diplomado te permitirá profundizar en toda la historia relacionada con la Escuela Romana de Palestina y las misas parodia”

Investigando sobre la base histórica de la estética musical, se puede encontrar que el estudio más longevo sobre esta temática se halla en el ensayo “De lo bello en la música”, escrito en 1854 por Eduard Hanslick. Por ello se puede decir que el análisis de la Música y su estética está presente entre las actividades del ser humano desde hace siglos y que, a lo largo de la historia, su metodología y usos han ido cambiando.

A la hora de analizar una composición y la estética de la misma, por ejemplo, hay diversos temas que abordar, como los elementos que la pieza a tratar posee: ritmo, melodía o textura entre otros, el procedimiento generador de forma: repetición contraste y desarrollo e incluso los elementos estructurales de la forma musical. Todos estos conceptos deben ser conocidos y dominados por el profesional en musicología. Hoy en día, tanto para el cine, como para la publicidad y los medios de comunicación, tanto la historia de la música, como su estética y sus composiciones son fundamentales. Es por eso que los profesionales de esta rama de la musicología son tan demandados por empresas privadas y públicas, pues se trata de expertos que requieren un alto nivel de competencias y habilidades.

Por ello, TECH ha creado este programa de 300 horas en el que ha unificado los contenidos más relevantes y útiles de la materia en un temario 100% online. Durante todo el programa se hará un repaso extensivo a todas las épocas musicales relevantes, con un análisis a través de casos prácticos y simulados de especial utilidad. La multidisciplinariedad tanto de la teoría como de la práctica, junto con la facilidad de acceso a estos, teniendo en cuenta que solo se necesita un dispositivo con conexión a Internet, hace de la titulación algo sumamente cómodo y flexible para los matriculados. Asimismo, gracias al método Relearning, el aprendizaje se realiza de una forma paulatina y progresiva, por lo que termina siendo un proceso cómodo y natural.

Domina elementos del lenguaje musical como el ritmo, melodía, textura, armonía y timbre para que tus análisis sean lo más completos posibles”

Este diplomado en Análisis y Estética Musical contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Musicología
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información narrativa y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

300 horas de especialización para convertirte en un referente en el análisis y la estética musical”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

¿Amas la Música, su historia y cómo esta ha ido variando a través del paso de los siglos? ¡Matricúlate ya en este diplomado y expande tus habilidades en esta materia!"

Analiza los máximos exponentes de la escuela Francoflamenca: Dufay, Joaquín Des Prés, Orlando de Lasso y Ockghem y Ockeghem. ¡Recorre todas sus peculiaridades!"

Este diplomado en Análisis y Estética Musical busca aportar las herramientas, conocimientos y claves volcados en un material teórico-práctico del más alto nivel para la práctica profesional. Los matriculados de este programa podrán llevar a cabo tareas y labores en materia de procedimientos generadores de forma como la repetición, contraste, desarrollo, principales metodologías musicales e incluso la implementación de la Música en la educación para niños y adultos. Todo ello en un programa totalmente online con una duración de 300 horas.

Actualízate en los recursos más importantes de esta materia, como los musicronogramas y los cuentos musicales”

Objetivos generales

• Practicar, identificar y conocer hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etc.
• Despertar el sentido crítico del alumno
• Razonar y debatir sobre una obra o un texto musical, insertándolos en el marco de los problemas estético-musicales que plantean
• Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene

Objetivos específicos

• Entender y manejar los principales conceptos elaborados a lo largo del tiempo por el pensamiento musical
• Conocer las grandes corrientes de la estética musical, a través de un estudio sistemático de los grandes problemas que trata la disciplina
• Razonar y debatir sobre una obra o un texto musical, insertándolos en el marco de los problemas estético-musicales que plantean
• Emitir un juicio crítico sobre una determinada realidad musical, situándola en el contexto de las grandes polémicas estético-musicales
• Desarrollar la madurez intelectual del alumno, su capacidad de entender, de relacionar y de emitir un juicio crítico sobre un problema estético dado
• Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene
• Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc. y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado
• Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentes épocas históricas
• Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales, así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe la persona oyente
• Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia

Conviértete en un experto en la parte más innovadora y actual dentro del sector del Análisis y Estética Musical en tan solo 12 semanas”