Innova a partir de los grandes clásicos y conviértete en la siguiente Coco Chanel”

La moda ha estado presente en todas las civilizaciones. Desde la romana hasta la francesa, marcar tendencias siempre ha sido sinónimo de estatus y riqueza. Aunque por mucho tiempo esta fue la norma, en el siglo XX se creó la necesidad de enaltecer la figura femenina, por lo que las colecciones de Moda se centraban en piezas con líneas sencillas y cortes elegantes. Durante esa época, los grandes diseñadores y referentes lograron posicionarse adaptando su propio estilo a las distintas necesidades del público. 

Por todo esto, se ha ideado este máster en Diseño de Moda Femenina, representando una excelente oportunidad para aprender todos los aspectos clave que ayudarán al estudiante a convertirse en un diseñador de excelencia. En este sentido, se comenzará el programa aportando el contexto histórico del sector, permitiendo conocer los grandes hitos que dieron paso a la consolidación del sector en la actualidad.

Así mismo, se realizará un estudio exhaustivo sobre aspectos básicos del patronaje en la figura femenina, estableciendo también cómo realizar los diferentes tipos de costuras para finalizar con un acabado prolijo. Además, se dedicará un apartado a la elaboración del boceto, el cual permite plasmar la idea principal del diseñador en papel para luego llevarla a la realidad. 

Por otro lado, con la llegada de las nuevas tecnologías y las redes sociales, los diseñadores han tenido que adaptarse, aprendiendo sobre las nuevas plataformas para dar a conocer sus trabajos. En este sentido, hay que tener presente cuáles son las estrategias de Marketing en las que se apoyan las grandes casas de Moda y los diseñadores independientes para tener presencia en la Web. 

Finalmente, es importante conocer y analizar conceptos como el “FastFashion”, el cual ha causado un gran debate desde hace unos años, ya que favorece la creación de grandes colecciones de ropa que se fabrican de forma acelerada. En conclusión, esta titulación se convertirá en la mejor opción para el estudiante que desee convertirse en un nuevo referente de la moda, empezar su propia marca, trabajar como asesor de imagen, entre otras salidas profesionales que significarán un gran avance en su trayectoria profesional. 

Capacítate para ver tus diseños desfilar por las grandes pasarelas del mundo, como la Semana de la Moda de París o New York”

Este máster en Diseño de Moda Femenina contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del curso   

Como decía Marc Jacobs: La ropa no es nada hasta que alguien vive en ella”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

Convierte la moda en tu vía de expresión y crea piezas que enaltezcan la figura femenina”

La moda es arte y con esta titulación aprenderás a expresarte como los grandes artistas del siglo XIX”

La moda es mucho más que cortar y coser piezas de tela, es una forma de expresión y, en algunos casos, representa la cultura de una sociedad. Por eso, este máster en Diseño de Moda Femenina buscar ayudar a los estudiantes a conocer todos los aspectos involucrados en la creación, planificación y presentación de una colección. Para ello, los estudiantes deberán aprender las bases del diseño y los diferentes movimientos que han dado forma al sector. Todo ello les permitirá acceder a distintos puestos laborales, como el diseñador de una marca propia, hasta el personal Shopper de grandes celebridades.

Inspírate en los grandes de la moda como Coco Chanel o Christian Dior para crear tu nueva colección"

Objetivos generales

• Obtener un conocimiento pormenorizado sobre el diseño de la moda y su evolución, que será relevante para el trabajo de los profesionales que desean desarrollarse en este sector
• Realizar diseños sobre el papel y técnicas digitales que reflejen el diseño ideado
• Utilizar las técnicas del patronaje y la confección a la creación de prendas y complementos
• Obtener un conocimiento pormenorizado sobre la historia de la moda, que será relevante para el trabajo de los profesionales que desean desarrollarse en este sector en la actualidad
• Diseñar proyectos de moda de éxito
• Aprender sobre la fotografía de moda para sacar el mejor partido posible de las colecciones creadas

Objetivos específicos

Módulo 1. Fundamentos del diseño

• Conocer las bases del diseño, así como a los referentes, estilos y movimientos que le han dado forma desde sus inicios hasta nuestros días 
• Conectar y correlacionar las distintas áreas del diseño, campos de aplicación y ramas profesionales
• Elegir las metodologías de proyecto adecuadas para cada caso 
• Conocer los procesos de ideación, creatividad y experimentación y saber aplicarlos a proyectos 
• Integrar el lenguaje y la semántica en los procesos de ideación de un proyecto, relacionándolos con sus objetivos y valores de uso

Módulo 2. Patronaje y confección

• Conocer el desarrollo y la representación de un patrón
• Aprender a crear autónomamente cualquier tipo de patrón 
• Conocer los fundamentos de la costura 
• Distinguir los tipos de herramientas y maquinaria en la fabricación de prendas
• Identificar los materiales textiles y sus usos principales
• Desarrollar métodos de investigación práctica para la creación creativa de prendas

Módulo 3. Fotografía

• Comprender de forma básica las cámaras fotográficas
• Conocer los softwares de revelado y edición de fotográfica
• Manejar y comprender el vocabulario y conceptos básicos del lenguaje visual y audiovisual
• Analizar críticamente imágenes de diferente índole 
• Manejar recursos y fuentes referidos a la materia

Módulo 4. Dibujo de moda

• Comprender la anatomía humana y las principales características de la misma para poder representarla en el figurín de moda 
• Conocer el canon del cuerpo humano para permitir la estilización del figurín de moda 
• Analizar y distinguir exhaustivamente las zonas del cuerpo humano más importantes en la realización de un figurín de moda 
• Diferenciar las técnicas de representación gráfico-plásticas en la ilustración de moda
• Buscar el estilo personal en el figurín de moda como sello de identidad distintivo del diseñador de moda

Módulo 5. Tecnología textil

• Identificar diferentes tipos de fibras textiles 
• Seleccionar un material textil para un diseño concreto según sus propiedades 
• Conocer las técnicas de tinción
• Dominar los ligamentos de los tejidos
• Conocer las propiedades de los diferentes materiales y las técnicas para su manipulación y elaboración 
• Conocer las técnicas principales de estampación textil

Módulo 6. Sistemas de representación aplicados a la moda

• Diferenciar los contextos profesionales de aplicación del dibujo técnico de moda y comprender la utilidad de las características de este tipo de representación
• Saber cómo realizar dibujos planos de prendas
• Entender cómo se realizan dibujos planos de prendas que comunican al patronista y al confeccionista las características de cada modelo
• Conocer cómo representar diferentes accesorios de moda
• Saber realizar una ficha técnica altamente descriptiva

Módulo 7. Diseño de moda

• Comprender las diferentes metodologías de trabajo aplicadas al diseño de moda 
• Desarrollar procedimientos creativos que ayudan en la labor del diseño de moda
• Introducir al alumno a los procedimientos técnicos necesarios para la realización de un proyecto de moda
• Conocer los diferentes medios de difusión y comunicación del producto moda 
• Entender el proceso de realización de proyectos de moda en todas sus fases
• Adquirir recursos para la presentación visual y comunicación del proyecto moda

Módulo 8. Sostenibilidad en la moda

• Entender que el estilo de vida actual del ser humano nos convierte en consumidores insostenibles
• Adquirir e incorporar criterios medioambientales y de sostenibilidad en la fase de concepción y desarrollo del diseño
• Conocer medidas preventivas y adecuadas para disminuir el impacto medioambiental
• Utilizar la sostenibilidad como un requisito en la metodología del diseño
• Proporcionar al alumnado de fuentes de inspiración naturales y respetables con el medioambiente

Módulo 9. Historia de la moda

• Reunir estrategias metodológicas y estéticas que ayuden a fundamentar y desarrollar procesos creativos
• Asociar el lenguaje formal y simbólico con la funcionalidad en el campo de la moda 
• Justificar las contradicciones entre el lujo de la moda y los valores éticos 
• Reflexionar sobre la incidencia que tiene la innovación y calidad de la producción de la moda, el Prêt-à-Porter y la moda Low Cost en la calidad de vida y del medioambiente 
• Conocer y valorar los usos y modos históricos por los que la moda viene recurriendo a la construcción de imaginarios
• Saber realizar correctas lecturas denotativas y connotativas de imágenes moda

Módulo 10. Diseño de moda avanzado

• Desarrollar un pensamiento crítico ante las prácticas, tendencias, y resultados del diseño de moda, desarrollando un criterio personal fundamentado 
• Ser capaz de comprender y comunicar visualmente la información, dominar las técnicas de exposición gráfica de proyectos de diseño 
• Conocer a un nivel básico procesos de construcción, tecnología de materiales y técnicas de producción y de las disciplinas correspondientes 
• Tener capacidad para desarrollar con coherencia un proceso de diseño respondiendo adecuadamente a un conjunto ordenado de necesidades y requerimientos

Anímate a realizar este programa y explota al máximo tu talento en diseño y confección”