Ein Studiengang, in dem Sie in nur 6 Monaten den Einsatz von Musik als audiovisuelle Ressource für den Filmbereich beherrschen"

Was wäre Dirty Dancing ohne The Time of My Life, Der König der Löwen ohne The Neverending Cycle oder Star Wars ohne The Imperial March? Natürlich wären sie immer noch Kinoklassiker, aber zweifellos haben ihre Soundtracks dazu beigetragen, sie zu einem Teil des heutigen Kinos zu machen. Und wer die Filmgeschichte aufmerksam verfolgt, kann nicht leugnen, dass Max Steiner mit Vom Winde verweht und Casablanca oder Bernard Herrmann mit Psycho ihren jeweiligen Filmen eine einzigartige Nuance verliehen haben, für die sie noch heute, Generationen später, international anerkannt sind.

Die Beherrschung der musikalischen Ästhetik, angewandt auf das audiovisuelle Genre, kann also zu einer echten Chance werden, um mit einer Komposition, die den Anforderungen des heutigen Sektors entspricht, Erfolg zu haben. Auf dieser Grundlage haben die TECH und ihr Team von Musikwissenschaftlern ein komplettes Programm ausgearbeitet, das den Studenten in die Lage versetzt, sich mit der Geschichte der Filmmusik, ihren Feinheiten und den Mitteln vertraut zu machen, die man beherrschen muss, um die Melodien an die Charaktere der großen Leinwand anzupassen. Er wird sich auch mit den Schlüsselaspekten des Musicals als künstlerisches Werk befassen und eine professionelle Beherrschung seiner tänzerischen, schauspielerischen und stimmlichen Koordinationsfähigkeiten entwickeln.

Um dieses Ziel zu erreichen, stehen 450 Stunden vielfältiger Lerninhalte zur Verfügung: von den besten Lehrplänen bis hin zu Fallstudien und Zusatzmaterialien von höchster Qualität. All dies in einem bequemen 100% Online-Format, da die Studenten über einen virtuellen Campus verfügen, auf dem alle Materialien von Beginn des Programms an zur Verfügung stehen. Darüber hinaus können sie auf jedes Gerät mit Internetanschluss heruntergeladen werden, so dass sie auch nach Ablauf der 6-monatigen akademischen Erfahrung weiter genutzt werden können.

Sie werden sich mit den verschiedenen Arten audiovisueller Musik und deren Merkmalen auseinandersetzen: diegetisch, beiläufig, präexistent und extradiegetisch"

Dieser Universitätsexperte in Filmmusik enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten für Musikwissenschaft vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Könnten Sie die wichtigsten Soundtrack-Komponisten der Geschichte nennen? Dieses Programm legt einen besonderen Wert auf sie und deren Werke, so dass man auch die intimsten Details eines jeden kennenlernen kann"

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Fachleute aus führenden Einrichtungen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Jo Engel, Démeny, Léon Gaumont, usw. Dieser Universitätsexperte befasst sich mit der Geschichte der einzelnen Personen und zeigt, wie ihre Erfindungen den audiovisuellen Sektor revolutioniert haben"

Sie werden Ihre Kompetenzen perfektionieren können, um eine für den Einsatz von Filmmusik geeignete Akustik zu erreichen"

Der Bereich der Filmmusik umfasst eine jahrzehntelange Geschichte, unzählige Techniken und eine Fülle von Kenntnissen, die der Spezialist perfekt beherrschen muss, wenn er in diesem Bereich arbeiten will. Vor diesem Hintergrund wurde dieser Universitätsexperte mit dem Ziel konzipiert, den Studenten den Zugang zu einem Studiengang zu ermöglichen, in dem sie alle Informationen finden, die sie zur Beherrschung der verschiedenen Bereiche benötigen. Zu diesem Zweck stehen ihm 450 Stunden theoretisches, praktisches und ergänzendes Material von höchster Qualität zur Verfügung, das von einem Team von Experten der darstellenden Kunst ausgearbeitet wurde.

Dank der gründlichen Vorbereitung durch diesen Universitätsexperten werden Sie in der Lage sein, Ihr musikalisches Denken auf der Grundlage der Schlüssel zu den aktuellen Tendenzen des Kinos in den verschiedenen Genres zu entwickeln”

Allgemeine Ziele

• Vermitteln der akademischen Mittel, die die Studenten benötigen, um ein spezialisiertes Wissen über Musik im Film zu erwerben
• Erforschen der innovativsten und wirksamsten Techniken und kreativen Strategien zur Komposition von Soundtracks, die an die Merkmale zu den gehörigen Filmprojekten angepasst sind

Spezifische Ziele

Modul 1. Filmmusik

• Vertrautmachen mit den Elementen einer audiovisuellen Analyse für weitere Studien
• Kennen der wichtigsten audiovisuellen Medien und der vielfältigen Rolle der Musik bei der Produktion jedes einzelnen Trägers
• Beherrschen eines grundlegenden audiovisuellen Wortschatzes
• Erkennen der technischen Mittel, die für die Herstellung origineller audiovisueller Produktionen erforderlich sind
• Nutzen und Anwenden der wichtigsten Techniken der synchronen Partiturerstellung

Modul 2. Musikalische Ästhetik

• Handhaben und Verstehen der wichtigsten Konzepte, die im Laufe der Zeit durch das musikalische Denken entwickelt wurden
• Kennenlernen der wichtigsten Strömungen der Musikästhetik durch eine systematische Untersuchung der wichtigsten Probleme, die diese Disziplin behandelt
• Begründen und Erörtern eines Werkes oder eines musikalischen Textes im Rahmen der ästhetisch-musikalischen Problematik, die sich daraus ergibt
• Fällen eines kritischen Urteils über eine gegebene musikalische Realität, indem man sie in den Kontext der großen ästhetisch-musikalischen Polemiken stellt
• Entwickeln einer intellektuellen Reife des Studenten, seiner Fähigkeit, ein gegebenes ästhetisches Problem zu verstehen, einzuordnen und ein kritisches Urteil darüber zu fällen

Modul 3. Das Musical

• Kennen der verschiedenen Gesangs-, Tanz- und Aufführungstechniken und befähigen, sie in die Praxis umzusetzen
• Erlernen der wichtigsten Werke, die dieses Genre charakterisieren
• Erweitern der Fähigkeit, Tanz, Schauspiel und Gesang zu koordinieren
• Erarbeiten von kurzen Choreographien zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten

Die TECH gestaltet jeden ihrer Studiengänge mit dem Ziel, die Studenten in die Lage zu versetzen, auch ihre ehrgeizigsten Ziele zu erreichen"