Image und Mode sind eng miteinander verknüpft. Aus diesem Grund müssen sich die Fachleute in diesem Sektor auf Programme dieser Art spezialisieren, um das Beste aus ihren Kreationen herauszuholen”

Das Image wird in der Gesellschaft immer wichtiger. Der Schönheitskult und die Bedeutung eines Images, das den aktuellen Normen entspricht, haben der Modeindustrie geholfen, da der Einfluss dieses Sektors auf die Gesellschaft immer wichtiger wird. Aus diesem Grund müssen Designer nicht nur an attraktive Kreationen für das Publikum denken, sondern auch an ein globales Image des zu verkaufenden Produkts. Die TECH Technologische Universität möchte mit diesem Universitätsexperten die Weiterbildung von Fachleuten des Sektors in einem wichtigen Bereich, der eng mit der Mode verbunden ist, verbessern. 

Zu diesem Zweck umfasst der Lehrplan des Universitätsexperten in Mode-Image historische Aspekte der zeitgenössischen Kunst, die in Beziehung zur Modeindustrie stehen, Design in Bezug auf Kleidung und Accessoires sowie Ästhetik- und Kunsttheorie. Diese Themen sind grundlegend für den beruflichen Erfolg im Bereich des Modedesigns. 

Auf diese Weise möchte die TECH Technologische Universität den hohen Spezialisierungsanforderungen der Modedesigner gerecht werden, die auf der Suche nach qualitativ hochwertigen Programmen sind, um ihre Qualifikation zu verbessern und ihren Kunden Kleidungsstücke anbieten zu können, die zu einem unverzichtbaren Bestandteil ihrer Garderobe werden. Um dieses Ziel zu erreichen, bietet sie ein avantgardistisches Programm an, das an die neuesten Entwicklungen in der Branche angepasst ist, einen absolut aktuellen Lehrplan hat und von erfahrenen Fachleuten unterrichtet wird, die bereit sind, ihr gesamtes Wissen in die Hände ihrer Studenten zu legen. 

Da es sich um einen 100%igen Online-Universitätsexperten handelt, sind die Studenten nicht an feste Unterrichtszeiten gebunden und müssen sich nicht an einen bestimmten Ort begeben, sondern können zu jeder Tageszeit auf alle Inhalte zugreifen und so ihr Berufs- und Privatleben mit dem Studium in Einklang bringen. 

Erzielen Sie berufliche Spitzenleistungen in einem so wettbewerbsintensiven Sektor wie der Modeindustrie, dank der hervorragenden von TECH angebotenen Qualifikation”

Dieser Universitätsexperte in Mode-Image enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Seine herausragendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Modeexperten vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden für Mode-Image
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Sie wollten schon immer mehr über Mode als Kunst wissen, und dies ist Ihre beste Gelegenheit, dies zu erreichen”

Zu den Dozenten gehören Fachleute aus der Modebranche, die ihre Erfahrungen in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, ermöglichen es Fachleuten, in einer situierten und kontextbezogenen Weise zu lernen, d. h. in einer simulierten Umgebung, die ein immersives Studium ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkräfte versuchen müssen, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck steht ihnen ein innovatives System mit interaktiven Videos zur Verfügung, die von anerkannten Experten erstellt wurden. 

Studieren Sie diesen Abschluss und werden Sie ein Spezialist für Mode Image”

Lernen Sie alles, was die Mode historisch und in den Medien umgibt”

Der Inhalt dieses Universitätsexperten deckt auf strukturierte Weise alle Wissensbereiche ab, die der Modeprofi im Detail kennen muss, einschließlich der interessantesten Neuigkeiten und Updates in der Branche. Ein qualitativ hochwertiges Studium, das die Studenten in die Lage versetzt, sich mit ausreichenden Kompetenzen und Fähigkeiten in einer wettbewerbsintensiven Branche zu behaupten. Zu diesem Zweck wurde der Studieninhalt von Fachleuten mit umfassender Erfahrung entwickelt, die ihr gesamtes Fachwissen in ein Programm eingebracht haben, das für die Fortbildung der Fachleute des 21. Jahrhunderts unverzichtbar ist. 

Ein kompletter Lehrplan, der auf die Spezialisierung im Bereich Mode-Image mit den innovativsten Inhalten des Augenblicks ausgerichtet ist” 

Modul 1. Geschichte der zeitgenössischen Kunst 

1.1. Fauvismus 

1.1.1. Herkunft und Einflüsse 
1.1.2. Eigenschaften 
1.1.3. Werke 
1.1.4. Hauptvertreter 

1.2. Expressionismus 

1.2.1. Herkunft und Einflüsse 
1.2.2. Eigenschaften 
1.2.3. Werke 
1.2.4. Hauptvertreter 

1.3. Futurismus 

1.3.1. Herkunft und Einflüsse 
1.3.2. Eigenschaften 
1.3.3. Werke 
1.3.4. Hauptvertreter 

1.4. Abstrakte Kunst 

1.4.1. Herkunft und Einflüsse 
1.4.2. Eigenschaften 
1.4.3. Werke 
1.4.4. Hauptvertreter 

1.5. Konstruktivismus 

1.5.1. Herkunft und Einflüsse 
1.5.2. Eigenschaften 
1.5.3. Werke 
1.5.4. Hauptvertreter 

1.6. Dadaismus

1.6.1. Herkunft und Einflüsse
1.6.2. Eigenschaften
1.6.3. Werke
1.6.4. Hauptvertreter 

1.7. Surrealismus 

1.7.1. Herkunft und Einflüsse 
1.7.2. Eigenschaften 
1.7.3. Werke 
1.7.4. Hauptvertreter 

1.8. Erste künstlerische Strömungen der post-konzeptuellen Kunst

1.8.1. Informalismus 
1.8.2. Neue Figuration 
1.8.3. Kinetische Kunst 
1.8.4. Pop-Art 
1.8.5. Neuer Realismus 
1.8.6. Aktionskunst 

1.9. Zweite künstlerische Strömungen der post-konzeptuellen Kunst 

1.9.1. Minimalismus 
1.9.2. Hyperrealismus 
1.9.3. Konzeptuelle Kunst 
1.9.4. Postmoderne 
1.9.5. Street Art 
1.9.6. Land Art 

1.10. Post-konzeptuelle Kunst heute 

1.10.1. Pop-Art 
1.10.2. Objekt Kunst 
1.10.3. Body Art 
1.10.4. Perfomance 
1.10.5. Einrichtungen

Modul 2. Theorie der Ästhetik und der Künste 

2.1. Ursprung und Alter der Ästhetik 

2.1.1. Definition der Ästhetik 
2.1.2. Platonismus    
2.1.3. Aristotelismus 
2.1.4. Neuplatonismus 

2.2. Mimesis, Poiesis und Katharsis 

2.2.1. Mimesis 
2.2.2. Poiesis 
2.2.3. Katharsis 

2.3. Mittelalter und Neuzeit 

2.3.1. Scholastik 
2.3.2. Die Renaissance 
2.3.3. Manierismus 
2.3.4. Der Barock 
2.3.5. Rationalismus 
2.3.6. Empirismus 
2.3.7. Aufklärung 
2.3.8. Idealismus 

2.4. Die Definition von Kunst heute 

2.4.1. Kunst 
2.4.2. Künstler 
2.4.3. Geschmack und Kritik 
2.4.4. Bildende Kunst 

2.5. Die Bildenden Künste

2.5.1. Architektur 
2.5.2. Skulptur 
2.5.3. Malerei 
2.5.4. Musik 
2.5.5. Poesie    

2.6. Ästhetik und Reflexion 

2.6.1. Positivistische Ästhetik 
2.6.2. Idealistische Ästhetik 
2.6.3. Kritische Ästhetik 
2.6.4. Libertäre Ästhetik 

2.7. Ästhetik und Ethik 

2.7.1. Aufklärung 
2.7.2. Idealismus 

2.7.2.1. Kant 
2.7.2.2. Schiller, Fichte, Schelling 
2.7.2.3. Hegel 

2.7.3. Romantik 

2.7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer und Wagner 
2.7.3.2. Nietzsche 

2.8. Ästhetik und Geschmack 

2.8.1. Ästhetischer Geschmack als aufgeklärter theoretischer Status 
2.8.2. Der Geschmack für das Auffällige 
2.8.3. Die Ästhetisierung des Geschmacks 

2.9. Zeitgenössische Ästhetik 

2.9.1. Formalismus 
2.9.2. Ikonologie 
2.9.3. Neoidealismus 
2.9.4. Marxismus 
2.9.5. Pragmatismus 
2.9.6. Noucentisme 
2.9.7. Ratiovitalismus 
2.9.8. Logischer Empirismus 
2.9.9. Semiotik 
2.9.10. Phänomenologie 
2.9.11. Existentialismus 
2.9.12. Postmoderne Ästhetik 

2.10. Ästhetische Kategorien 

2.10.1. Schönheit 
2.10.2. Hässlichkeit 
2.10.3. Das Erhabene 
2.10.4. Das Tragische 
2.10.5. Das Komische 
2.10.6. Das Groteske

Modul 3. Zeitschriften

3.1. Was ist eine Zeitschrift 

3.1.1. Einführung 
3.1.2. Was ist eine Zeitschrift. Ihre Besonderheiten und der Verlagsmarkt 
3.1.3. Besonderheiten der Zeitschrift 
3.1.4. Der Zeitschriftenmarkt: Allgemeine Fragen 
3.1.5. Große Zeitschriftenverlagsgruppen 

3.2. Der Leser der Zeitschrift 

3.2.1. Einführung 
3.2.2. Der Leser der Zeitschrift 
3.2.3. Leserbindung finden und aufbauen 
3.2.4. Der Leser eines Printmagazins 
3.2.5. Der digitale Zeitschriftenleser 
3.2.6. Leserschaft und Werbung 

3.3. Entstehung und Leben eines Magazins 

3.3.1. Einführung 
3.3.2. Die Erstellung einer Zeitschrift 
3.3.3. Der Name 
3.3.4. Der Lebenszyklus einer Zeitschrift 

3.4. Segmentierung und Spezialisierung von Fachzeitschriften 

3.4.1. Einführung 
3.4.2. Segmentierung und Spezialisierung von Fachzeitschriften 
3.4.3. Arten von Zeitschriften 

3.4.3.1. Kulturelle Zeitschriften 
3.4.3.2. Klatschzeitschriften 
3.4.3.3. Beilagen 

3.5. Aufbau und Inhalt von Zeitschriften 

3.5.1. Einführung 
3.5.2. Die Manchette 
3.5.3. Die Struktur 
3.5.4. Der Inhalt 

3.6. Entstehung und Entwicklung von Zeitschriften in Europa und den Vereinigten Staaten 

3.6.1. Einführung 
3.6.2. Die Anfänge: vom 16. bis zum 18. Jahrhundert. Von den Beziehungen zu den Gazetten 
3.6.3. Das 19. Jahrhundert in Europa 
3.6.4. Bilanz des 19. Jahrhunderts 

3.7. Das 20. Jahrhundert: die Konsolidierung der modernen Zeitschrift 

3.7.1. Einführung 
3.7.2. Die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts in europäischen Zeitschriften 
3.7.3. Die Vereinigten Staaten zwischen den 1920er und den 1960er Jahren: der zweite Zeitschriftenboom 
3.7.4. Europa nach dem Zweiten Weltkrieg: Zeitschriften ab den 1940er Jahren 
3.7.5. Ab den 1960er Jahren: die Wiederbelebung der Zeitschrift 

3.8. Meilensteine in der Geschichte der amerikanischen Zeitschriften 

3.8.1. Einführung 
3.8.2. National Geographic, ein Meilenstein in der Geschichte der Publikumszeitschriften 
3.8.3. Time, ein Meilenstein unter den wöchentlichen Nachrichtenmagazinen oder Newsmagazines 
3.8.4. Reader's Digest, ein Meilenstein der Zeitschrift der Zeitschriften 
3.8.5. The New Yorker, ein Meilenstein der Meinungs- und Kulturzeitschriften 

3.9. Zeitschriften in Europa 

3.9.1. Einführung 
3.9.2. Diffusion 
3.9.3. Top-Zeitschriften nach Land 

3.10. Fachzeitschriften in Lateinamerika 

3.10.1. Einführung 
3.10.2. Ursprung 
3.10.3. Top-Zeitschriften nach Land 

Begeben Sie sich auf eine Reise durch das Image der Mode und erwerben Sie die Fähigkeiten, die Sie brauchen, um in der Branche hervorzustechen”