Com este curso universitário 100% online, você obterá um domínio integral do Comissariado, desde o planejamento e design de exposições até a gestão de espaços”

O Comissariado de Exposições é uma prática interdisciplinar que combina pesquisa crítica, gestão cultural e criação de narrativas expositivas com o objetivo de articular discursos que dialoguem com as dinâmicas sociais, políticas, econômicas e culturais. Nesse sentido, o curador não apenas organiza exposições de obras de arte, mas também atua como uma ponte entre artistas, instituições e públicos, propondo novas formas de interpretar e experimentar a Arte Contemporânea.

De acordo com dados da Organização das Nações Unidas, a economia cultural e criativa representa cerca de 3% do PIB mundial e gera mais de 30 milhões de empregos. Apesar de sua relevância, o setor artístico enfrenta desafios importantes. Aspectos como a precariedade no trabalho, a desigualdade na representação cultural e a necessidade de se adaptar a um mundo cada vez mais digitalizado impulsionaram a demanda por profissionais altamente qualificados, com uma visão integral e crítica do Comissariado.

Diante desse panorama, a TECH elaborou este programa, através do qual o profissional aprofundará os aspectos mais importantes para projetar e gerenciar projetos curatoriais inovadores que integrem pesquisa crítica, narrativas inclusivas e sustentabilidade. Ao mesmo tempo, você vai adquirir ferramentas essenciais para explorar metodologias interdisciplinares, gerenciar espaços expositivos físicos e virtuais e entender a dinâmica do mercado de arte contemporânea, posicionando-se como um líder capaz de transformar a maneira como a expressão artística dialoga com o público e responde aos desafios globais.

Este programa acadêmico é desenvolvido com uma metodologia 100% online, permitindo que os alunos acessem os conteúdos de forma flexível e confortável, adaptando-se aos seus horários e necessidades. Além disso, incorpora a metodologia mais avançada do panorama educativo atual: o Relearning. Esta abordagem inovadora facilita a assimilação progressiva dos conceitos-chave através da repetição estratégica, garantindo uma aprendizagem natural e duradoura que promove a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos.

Uma equipe docente reconhecida que irá capacitar e ajudar você a dominar as ficções arquivísticas mais modernas”

Este Programa avançado de Comissariado de Exposições em Arte Contemporânea conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas com profundo domínio da teoria, da crítica e da produção artística contemporânea
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático oferece informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Contém exercícios práticos em que o processo de autoavaliação é realizado para melhorar o aprendizado
• Destaque especial para as metodologias inovadoras
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, seja fixo ou móvel, com conexão à Internet

Você assimilará os conteúdos mais avançados através do Relearning, uma metodologia exclusiva da TECH que otimiza seu tempo de estudo e melhora a retenção de conceitos”

A equipe de professores do programa inclui profissionais do setor que trazem a experiência de seu trabalho para esse programa de formação, bem como especialistas reconhecidos das principais sociedades e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Você analisará casos de estudo de bienais e exposições internacionais, compreendendo seu impacto global e adaptando-os à sua prática profissional"

Você integrará a sustentabilidade e a inclusão em projetos curatoriais, abordando temas-chave como a descolonização"

O plano de estudos deste programa oferece aos profissionais uma visão abrangente das dinâmicas mais relevantes e atuais do setor. Nesse sentido, abordarão desde as metodologias mais avançadas para a pesquisa em Arte Contemporânea até as dinâmicas da Museologia, Museografia e Mercado de Arte. Esta abordagem garante uma compreensão profunda das ferramentas necessárias para gerenciar exposições inovadoras, abordando temas-chave como sustentabilidade, tecnologia e mediação cultural.

Você contará com as ferramentas e os conhecimentos necessários para responder às demandas do setor cultural, integrando conhecimentos de Arte, Economia e Comunicação”

Módulo 1. Metodologias de investigação em Arte Contemporânea

1.1. Contemporaneidade e desmarcações disciplinares na Arte Contemporânea

1.1.1. A contemporaneidade, o contemporâneo e a arte diante dessa temporalidade
1.1.2. Inter, multi, trans e indisciplinado. Transmedialidade
1.1.3. O paradigma investigação-criação

1.2. Metodologias (contra)narrativas na Arte Contemporânea

1.2.1. Fabulação e autobiografia
1.2.2. Microhistória
1.2.3. Arquivos fictícios e ficções arquivísticas

1.3. Metodologias (contra)cartográficas na Arte Contemporânea

1.3.1. Geopolíticas e trânsitos
1.3.2. Geografia experimental e produção espacial
1.3.3. Método forense

1.4. Estudos de caso de exposições sobre as metodologias (contra)narrativas e (contra) cartográficas

1.4.1. Documenta: Plataformas, 2005
1.4.2. Bienal Mercosul: Feminino. Visualidades, ações e afetos, 2020
1.4.3. 60ª Bienal de Veneza: Estrangeiros por toda parte, 2024

1.5. Descolonização e reivindicação das epistemologias do sul na Arte Contemporânea

1.5.1. A crise das representações antropológicas
1.5.2. Vozes subalternas
1.5.3. A descolonização a partir da crítica ao museu

1.6. Cosmologias, conhecimento e consciência na Arte Contemporânea

1.6.1. Agência não humana e mais do que humana
1.6.2. Mundos e imagens oníricas
1.6.3. Animismo

1.7. Estudos de caso de exposições de arte contemporânea sobre as epistemologias do sul e cosmologias contemporâneas

1.7.1. How to make things public, 2005 e Animism, 2010
1.7.2. 31ª Bienal de São Paulo (How to (…) things that don’t exist), 2014 e 32ª Bienal de São Paulo (Incerteza Viva), 2016
1.7.3. 15ª Bienal de Cuenca (Bienal do Bioceno, Mudar o verde pelo azul), 2021

1.8. Capitaloceno e zonas de sacrifício na Arte Contemporânea

1.8.1. Antropoceno, Capitaloceno, Plantacionceno, Chthuluceno: Debates sobre a ação humana
1.8.2. Geografias do extrativismo, do desastre ambiental e dos deslocamentos forçados
1.8.3. Políticas hídricas

1.9. Relações interespécies na Arte Contemporânea

1.9.1. Comunidades multiespécies
1.9.2. Microbiopolíticas e os ensinamentos do micélio
1.9.3. Humanidades ambientais e narrativas para um mundo em extinção

1.10. Estudos de caso de exposições de Arte Contemporânea sobre o humano e o transumano

1.10.1. 22ª Bienal de Arte Paiz Guatemala (Lost. In Between. Together), 2021
1.10.2. And if I devoted my life to one of its feathers?, 2021
1.10.3. 23ª Bienal de Sydney (Rīvus), 2022.

Módulo 2. Museologia, museografia e curadoria em Arte Contemporânea

2.1. Democratização das práticas expositivas a partir do Maio francês de 1968:novas expografias

2.1.1. A transformação da instituição museológica: A nova museologia
2.1.2. Renovação das práticas expositivas: as novas expografias
2.1.3. Instituições museológicas inclusivas e participativas

2.2. Evolução da museologia e da museografia a partir da década de 1980

2.2.1. A museologia crítica: evolução pedagógica dos espaços expositivos
2.2.2. Diferença entre museologia e museografia contemporâneas
2.2.3. Função social dos espaços museológicos e expositivos para a Arte Contemporânea

2.3. Espaços expositivos para a Arte Contemporânea

2.3.1. Proliferação de museus e centros de Arte Contemporânea
2.3.2. Galerias, bienais e feiras de Arte Contemporânea
2.3.3. Tipos de espaços culturais

2.4. Além do museu. A musealização de outros espaços

2.4.1. O espaço público como espaço expositivo
2.4.2. Espaços de experimentação da Arte Contemporânea
2.4.3. A desmaterialização do museu: o museu virtual

2.5. Perspectivas no design de exposições

2.5.1. Exposição permanente vs. exposição temporária
2.5.2. O projeto comissarial ou curatorial
2.5.3. O projeto museográfico

2.6. A curadoria de exposições de arte contemporânea (I). Concepção e design de narrativas e experiências expositivas

2.6.1. Funções do curador ou comissário
2.6.2. Planejamento de um projeto curatorial
2.6.3. A importância da pesquisa e do discurso expositivo

2.7. A curadoria de exposições de arte contemporânea (II). Da conceituação à execução

2.7.1. Etapas na concepção de um projeto expositivo
2.7.2. Técnicas expositivas
2.7.3. Design e montagem museográfica

2.8. Gestão de Espaços Museais ou Expositivos Contemporâneos

2.8.1. Diferenças entre a gestão museológica e a gestão cultural
2.8.2. Estratégias e ações de promoção das exposições
2.8.3. A mediação cultural e a gestão cultural: ponte entre o público, a arte e a cultura

2.9. O lugar do visitante ou “formas de habitar o museu”

2.9.1. Diálogo, participação e ativação cultural
2.9.2. Mediação cultural ou a curadoria como mediação
2.9.3. Educação museológica ou modelos pedagógicos curatoriais

2.10. Debates atuais e novas perspectivas

2.10.1. Novos formatos: a curadoria expandida
2.10.2. Novos modelos institucionais: a nova institucionalidade
2.10.3. A descolonização das instituições culturais

Módulo 3. Economia cultural, mercado da arte e comunicação

3.1. A economia cultural e o mercado da Arte Contemporânea

3.1.1. A economia cultural
3.1.2. História do mercado da Arte Contemporânea: evolução e principais atores
3.1.3. O valor econômico e simbólico das obras de arte

3.2. O Mercado de Arte

3.2.1. Dinâmicas do mercado primário e secundário da arte
3.2.2. Análise de preços, tendências e cotação na arte contemporânea:a vocação especulativa
3.2.3. A capitalização do imaterial: transformações do mercado global na década de 1990

3.3. O colecionismo de arte

3.3.1. História do colecionismo e suas tipologias
3.3.2. Tipologias do colecionismo: privado, corporativo e público. Semelhanças e diferenças
3.3.3. Papel dos colecionadores no desenvolvimento, promoção e conservação da Arte Contemporânea

3.4. O galerismo e seu papel no mercado da arte

3.4.1. O galerismo. História e evolução
3.4.2. O galerista, o marchand e os art advisors: funções, relações com artistas e colecionadores
3.4.3. As feiras de arte e seu impacto nas coleções particulares, corporativas e públicas

3.5. Leilões, feiras e bienais de arte

3.5.1. Dinâmica e funcionamento das casas de leilões: Christie’s, Sotheby’se alternativas emergentes
3.5.2. Feiras internacionais: Art Basel, Frieze, ARCOMadrid, FIAC, The Armory Show
3.5.3. As Bienais como plataformas de promoção e circulação da arte contemporânea: Veneza, São Paulo e Documenta

3.6. Financiamento e produção artística

3.6.1. Fontes de financiamento para artistas e projetos culturais: patrocínio, crowdfunding e residências
3.6.2. Estratégias de marketing e comunicação para artistas e galerias
3.6.3. Organização de eventos culturais: feiras, exposições e lançamentos

3.7. Direitos autorais e propriedade intelectual na arte

3.7.1. Direitos autorais na arte: copyright, copyleft e creative commons
3.7.2. Licenças, reproduções e direitos de imagem na era digital
3.7.3. Casos emblemáticos e controvérsias em torno dos direitos autorais na Arte Contemporânea

3.8. A crítica de arte como avaliação simbólica e econômica

3.8.1. História e função da crítica de arte no mercado cultural
3.8.2. Metodologias da crítica de arte: descrição, interpretação e avaliação de obras contemporâneas
3.8.3. Novas narrativas da crítica na era da globalização e das redes sociais

3.9. Precarização laboral e boas práticas no setor da arte

3.9.1. Situação laboral no mundo da arte: artistas, curadores e trabalhadores culturais
3.9.2. Boas práticas na gestão, curadoria e mercado da arte: alguns casos de estudo no âmbito internacional
3.9.3. Outras formas de coletivização artística: plataformas, associações, sindicatos

3.10. Desafios e futuro do mercado da arte

3.10.1. Comercialização de novos formatos: o boom da arte digital e dos NFTs
3.10.2. Novos mercados de arte relevantes: ARCO Madrid, Art Basel Miami Beach
3.10.3 Perspectivas no mercado asiático e do Oriente Médio: casos como Art Dubai e Art Basel Hong Kong

Você irá gerenciar espaços expositivos físicos e virtuais, o que lhe permitirá criar experiências imersivas que conectam públicos globais”