Se você está procurando uma capacitação para começar na arte de cantar ou para se especializar em corais e musicais, este programa de estudos lhe dará tudo o que você precisa para alcançá-la" 

"Não canto para ser feliz, sou feliz porque canto”, foi como o filósofo e psicólogo americano William James resumiu o poder terapêutico da música no início do século XX. Esta disciplina tem acompanhado o homem ao longo da história, fazendo parte dos eventos mais importantes de cada época. A projeção da voz como forma de expressão adquiriu especial relevância ao longo do tempo, tornando-se uma autêntica figura de arte e fazendo parte do catálogo de atividades que representam o nível cultural da sociedade. O fato é que os diferentes gêneros que podem ser interpretados através do canto, assim como seu uso em combinação com outras expressões artísticas como dança ou teatro, abriram uma ampla variedade de possibilidades para todos aqueles que possuem este dom.

Por esta razão, a TECH e sua equipe de especialistas em Musicologia decidiram elaborar um programa de estudos através do qual os interessados neste campo podem se aprofundar, seja para trabalhar pessoalmente no desenvolvimento de suas próprias qualidades, seja para transmiti-las a seus alunos. Assim surge o Programa avançado de Canto, uma experiência acadêmica de 6 meses, na qual você pode trabalhar com as informações mais completas e inovadoras relacionadas ao canto coral, técnicas de respiração em diferentes gêneros, as ferramentas atualmente disponíveis para aprimorar a voz como veículo de expressão musical e prazer, com as regras que regem esta atividade artística como um todo. Eles também se aprofundarão nas chaves do musical como uma disciplina com múltiplos pontos de venda para os amantes da interpretação e do canto.

Para fazê-lo, contará com 600 horas de conteúdo teórico, prático e complementar, este último apresentado em diferentes formatos: vídeos detalhados, artigos de pesquisa, leituras complementares, exercícios de autoconhecimento etc. Tudo estará oferecido no Campus Virtual última geração, que você poderá acessar qualquer dispositivo com conexão à internet. Além disso, todo o conteúdo pode ser baixado, para que possa ser acessado mesmo após a conclusão da experiência acadêmica.

Além de aprender as melhores estratégias vocais, você também trabalhará em técnicas de dança para a apresentação obrigatória, para que você possa participar de vários shows"

Este Programa avançado de Canto conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Musicologia
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático do livro oferece informações técnicas e práticas sobre aquelas disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Destaque especial para as metodologias inovadoras
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

Com os exercícios de autoconhecimento, você será capaz de se avaliar e identificar as áreas onde você precisa colocar ênfase especial. Para que você possa obter o máximo benefício desta experiência acadêmica" 

O corpo docente do curso conta com profissionais do setor, que transferem toda a experiência adquirida ao longo de suas carreiras para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de instituições de referência e universidades de prestígio. 

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais. 

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos. 

Você será capaz de aperfeiçoar suas habilidades no uso do ouvido interno como base para a afinação"

Você contará com vídeos detalhados em cada unidade para aperfeiçoar suas habilidades de audição harmônica e de interpretação musical"

A TECH e sua equipe de especialistas em Musicologia investiram centenas de horas no desenvolvimento deste Programa avançado de Canto multidisciplinar e inovador, mas acima de tudo altamente educacional, para que os profissionais possam tirar o máximo proveito deste curso. Aqueles que optarem por este curso terão acesso a 600 horas do melhor material teórico, prático e adicional, graças ao qual não só poderão expandir seus conhecimentos a nível de especialista, mas também serão capazes de melhorar suas habilidades artísticas a fim de aprimorar-se a si mesmos e a seus alunos as qualidades necessárias para o sucesso através da voz cantada. 

Você terá acesso a 600 horas de conteúdo diversificado, graças ao qual você poderá decidir o nível de profundidade em cada módulo" 

Módulo 1. Introdução ao canto coral

1.1. Formação coral

1.1.1. Introdução ao mundo coral
1.1.2. Primeiras formações corais
1.1.3. Formação coral em uníssono
1.1.4. Formação polifônica coral

1.2. Evolução do repertório coral

1.2.1. Música coral na Idade Média
1.2.2. Música coral no Renascimento
1.2.3. Música coral no Barroco
1.2.4. Música coral no Classicismo
1.2.5. Música coral no Romantismo
1.2.6. Música coral no s. XX

1.3. A respiração no diafragma

1.3.1. Conceitos básicos e partes do aparelho fonador
1.3.2. O que é o diafragma?
1.3.3. Utilidade da respiração no diafragma
1.3.4. Exercícios práticos para a memória muscular

1.4. Postura corporal

1.4.1. A postura corporal correta para cantar

1.4.1.1. A cabeça
1.4.1.2. O pescoço
1.4.1.3. Coluna vertebral
1.4.1.4. A pélvis
1.4.1.5. De pé
1.4.1.6. Sentados

1.5. A vocalização

1.5.1. O que é a vocalização e para que serve?
1.5.2. Quando vocalizar?
1.5.3. Exercícios para exercitar a voz
1.5.4. Dicção no canto

1.6. Leitura musical. Parte prática

1.6.1. Trabalho de pesquisa sobre a peça a ser interpretada
1.6.2. Leitura de notas acompanhadas por texto
1.6.3. Leitura de texto com ritmo
1.6.4. Leitura musical separada por vozes
1.6.5. Leitura musical com todas as vozes unidas

1.7. Classificação das vozes

1.7.1. Tessitura vocal
1.7.2. Classificação das vozes femininas
1.7.3. Classificação das vozes masculinas
1.7.4. A figura do contratenor

1.8. O cânone

1.8.1. O que é um cânone?
1.8.2. O cânone e seus primórdios
1.8.3. Tipos de cânone
1.8.4. Oferta Musical BWV por J. S. Bach
1.8.5. Parte prática do cânone

1.9. Gestos básicos de direção

1.9.1. Reconhecimento dos principais gestos
1.9.2. Momentos-chave para olhar o diretor
1.9.3. A importância do “ataque”
1.9.4. Os silêncios

1.10. Gêneros, estilos, formas e texturas musicais

1.10.1. Introdução ao termo gênero musical
1.10.2. Introdução ao termo estilo musical
1.10.3. Introdução ao termo forma musical
1.10.4. Introdução ao termo textura musical

Módulo 2. Coros

2.1. A voz humana. Aparelho fonador. O diafragma

2.1.1. A voz humana
2.1.2. Intensidade e frequência da voz
2.1.3. O aparelho ressonador

2.1.3.1. Os ressonadores

2.1.4. O diafragma

2.2. Preparação do corpo para cantar

2.2.1. Inspiração e expiração
2.2.2. Apoio diafragmático
2.2.3. Posicionamento e retificação de maus hábitos posturais
2.2.4. Desbloqueio muscular facial
2.2.5. Alongamentos

2.3. Postura corporal correta

2.3.1. A cabeça
2.3.2. O pescoço
2.3.3.  Coluna vertebral
2.3.4. A pélvis
2.3.5. De pé
2.3.6. Sentados

2.4. Vocalização

2.4.1. Respiração
2.4.2. Vocalizações que combinam consoantes nasais com vogais abertas
2.4.3. Vocalizações que combinam consoantes nasais com vogais fechadas
2.4.4. Vocalizações de tessitura (em toda a extensão de cada voz)

2.5. Leitura musical

2.5.1. Leitura de notas sem entonação
2.5.2. Leitura musical entonada sem texto
2.5.3. Leitura de texto
2.5.4. Leitura musical de tudo

2.6. Canto coral A Capella

2.6.1. O que é o canto A Capella?
2.6.2. Introdução ao canto coral A Capella e principal repertório
2.6.3. Parte prática: canto A Capella por vozes separadas
2.6.4. Parte prática: canto A Capella com união de todas as vozes

2.7. Introdução ao canto gregoriano

2.7.1. O que é o canto gregoriano?
2.7.2. Princípios e evolução do canto gregoriano
2.7.3. Conhecimento das principais obras

2.7.3.1. Puer Natus Est Nobis. Intróito (Modo VII)
2.7.3.2. Genuit Puerpera Regem. Antífona e Salmo 99 (Modo II)
2.7.3.3. Veni Creator Spiritus. Hino (Modo VIII)

2.7.4. Parte prática: interpretação de uma peça gregoriana

2.8. O coro operístico

2.8.1. O que é o coro operístico?
2.8.2. Primeiras óperas com uma parte coral
2.8.3. A importância do coro dentro da ópera
2.8.4. Peças corais de óperas mais transcendentais

2.8.4.1. Va Pensiero. Nabucco. G. Verdi
2.8.4.2. Perchè Tarda La Luna. Turandot. G. Puccini

2.9. Interpretação de gestos de condução coral

2.9.1. Marcação de tempo
2.9.2. O ataque
2.9.3. Os gestos anacrúsicos
2.9.4. Os silêncios

2.10. Cuidados da voz

2.10.1. Que lesões podemos evitar se cuidarmos de nossa voz?
2.10.2. Higiene para a correta emissão da voz
2.10.3. Cuidados físicos para a voz
2.10.4. Exercícios para regularizar a respiração diafragmática

Módulo 3. O musical

3.1. O musical

3.1.1. O que é musical?
3.1.2. Características do musical
3.1.3. História do musical
3.1.4. Principais musicais

3.2. Compositores líderes em musicais

3.2.1. Leonard Bernstein
3.2.2. John Kander
3.2.3. Stephen Lawrence Schwartz
3.2.4. Andrew Lloyd Webber

3.3. Técnicas de interpretação aplicadas a musicais

3.3.1. O método Stanislavski
3.3.2. A técnica de Tchekhov
3.3.3. A técnica Meisner
3.3.4. Lee Strasberg e seu método

3.4. Técnicas de canto

3.4.1. Aprendizagem teórica e prática da técnica de canto e treinamento vocal adaptado ao teatro musical
3.4.2. Estudo da anatomia da laringe e do funcionamento do aparelho respiratório e fonador
3.4.3. Reconhecimento do diafragma
3.4.4. Dicção correta

3.5. Dança contemporânea. Hip Hop

3.5.1. Estilo de dança contemporânea
3.5.2. Principais movimentos no Hip Hop
3.5.3. Passos básicos do Hip Hop
3.5.4. Introdução à criação de coreografias

3.6. Música

3.6.1. Teoria musical
3.6.2. Leitura de partituras
3.6.3. O ritmo
3.6.4. Educação auditiva

3.7. Marcos do musical

3.7.1. Estudo da história do gênero musical com base nos antecedentes europeus e norte-americanos
3.7.2. Consolidação e esplendor do teatro musical nos Estados Unidos
3.7.3. O estado atual do gênero e seu impacto sobre os cartazes
3.7.4. A era digital do musical

3.8. Aprofundamento da interpretação

3.8.1. Construção teatral de um personagem
3.8.2. Construção vocal de um personagem
3.8.3. Construção coreográfica de um personagem
3.8.4. Fusão de todas as anteriores: criação definitiva do personagem

3.9. Musicais no cinema

3.9.1. O Fantasma da Ópera
3.9.2. Os Miseráveis
3.9.3. Jesus Cristo Superstar
3.9.4. West Side Story

3.10. Principais cantores de musicais

3.10.1. Sarah Brightman
3.10.2. Philip Quast
3.10.3. Michael Ball
3.10.4. Sierra Bogges

Módulo 4. Canto

4.1. Respiração

4.1.1. O diafragma
4.1.2. História da respiração diafragmática
4.1.3. Exercícios práticos de respiração
4.1.4. Os sinais de respiração e sua importância

4.2. Preparação para o canto

4.2.1. Alongamentos do pescoço
4.2.2. Alongamento dos braços
4.2.3. Massagem maxilar
4.2.4. A vocalização

4.3. Aparelho fonador

4.3.1. O que é o aparelho fonador?
4.3.2. Órgãos de respiração
4.3.3. Órgãos de fonação
4.3.4. Órgãos de articulação

4.4. O falsete

4.4.1. O que é falsete?
4.4.2. Historia do falsete
4.4.3. A voz de cabeça
4.4.4. Exemplos de uso do falsete

4.5. Repertório vocal jazzístico

4.5.1. Características do jazz
4.5.2. Técnica vocal SCAT
4.5.3. A Glossolalia
4.5.4. Interpretação de uma obra a ser escolhida a partir de uma lista estipulada

4.6. Repertório vocal Pop

4.6.1. Origem do termo Pop
4.6.2. Características da música Pop
4.6.3. A técnica Pop
4.6.4. Interpretação de uma obra a ser escolhida a partir de uma lista estipulada

4.7. Repertório vocal ópera

4.7.1. Características da ópera
4.7.2. Técnica da ópera
4.7.3. A impostação
4.7.4. Interpretação de uma obra a ser escolhida a partir de uma lista estipulada

4.8. Repertório vocal de Lied

4.8.1. Características do Lied
4.8.2. A técnica no Lied
4.8.3. Temática geral do Lied
4.8.4. Interpretação de uma obra a ser escolhida a partir de uma lista estipulada

4.9. Repertório vocal de Zarzuela

4.9.1. Características da Zarzuela
4.9.2. A técnica na Zarzuela
4.9.3. Temática geral da Zarzuela
4.9.4. Interpretação de uma obra a ser escolhida a partir de uma lista estipulada

4.10. Repertório vocal do musical

4.10.1. Características do musical
4.10.2. A técnica no musical
4.10.3. A voz falada
4.10.4. Interpretação de uma obra a ser escolhida a partir de uma lista estipulada

Um programa de estudos com o qual você trabalhará o autocontrole, o domínio da memória e a capacidade de comunicação para ter sucesso no palco através da projeção de sua voz. Você vai deixar passar essa oportunidade de conseguir?”