Você gostaria de se destacar no campo musical pela originalidade e qualidade de seus arranjos? Matricule-se neste Programa avançado e você será capaz de implementar em sua prática, as estratégias mais inovadoras para alcança-la"

No âmbito audiovisual digital está em evidência os Covers, ou seja, as canções originais versionadas por outro músico.  Thirty Seconds To Mars, Miley Cyrus, Ed Sheeran, Maroon 5, Bob Dylan, Adele, Leona Lewis ou David Bowie são apenas alguns dos cantores e grupos que adaptaram canções de outros gêneros a seus próprios, trazendo as características de cada um para cada tema. A música e sua natureza flexível e versátil permite que especialistas neste âmbito façam uma variedade de arranjos na estrutura e na composição sonora dos projetos, resultando em repertórios musicais inovadores e novos, mas baseados nos clássicos ou em temas que alcançaram previamente o sucesso. 

Inclusive, em alguns casos a música original não foi um sucesso, apesar disso, a versão cover conseguiu chegar ao topo das paradas. Um exemplo disso, é a lendária I Will Always Love You, a trilha sonora do premiado filme O Guarda-Costas, interpretado por Whitney Houston, mas cuja a autoria pertence a estrela do country, Dolly Parton. Por isso, e em vista do conhecimento especializado que deve possuir o especialista que deseja se dedicar a este trabalho, a TECH e sua equipe de especialistas desenvolveram um programa completo e abrangente com o qual ele poderá investigar as ferramentas para alcançá-lo. Trata-se do Programa avançado de Fundamentos do Arranjo Musical, uma qualificação inovadora e dinâmica que percorre os meandros da estética, a análise e a notação musical durante 6 meses de capacitação multidisciplinar. 

Tudo isso, 100% online através de 450 horas de conteúdo teórico, prático e adicional, este último apresentado em diferentes formatos: vídeos detalhados, artigos de pesquisa, leituras complementares, estudos de caso, notícias, perguntas frequentes, resumos dinâmicos de cada unidade e muito mais! Este material será mantido em um prático e acessível Campus Virtual, projetado com base na mais recente tecnologia acadêmica, que também é compatível com qualquer dispositivo com conexão à internet. Assim, o aluno poderá assistir a uma experiência acadêmica que, não só atende aos mais altos padrões de qualidade, mas com a qual poderá organizar o calendário acadêmico de acordo com sua própria disponibilidade.  

Você terá 450 horas de conteúdo multidisciplinar para aprofundar em aspectos como análise ou notação musical, entre outros"

Este Programa avançado de Fundamentos do Arranjo Musical conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Musicologia
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e eminentemente práticos que foram criados, fornecem uma informação técnica e prática sobre aquelas disciplinas que são indispensáveis para a prática profissional.
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Destaque de maior importância para as metodologias inovadoras
• As lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, seja fixo ou móvel com conexão à Internet

Você trabalhará com as últimas informações relacionadas à notação musical e à estética atual, contribuindo para a criação de peças adaptadas com base nas principais técnicas sonoras"

O corpo docente do curso conta com profissionais do setor, que transferem toda a experiência adquirida ao longo de suas carreiras para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de instituições de referência e universidades de prestígio. 

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais. 

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

A abrangência com que este programa foi projetado, ajudará você a entender e lidar com os principais conceitos elaborados ao longo do tempo pelo pensamento musical"

Você terá acesso ilimitado ao campus virtual as 24 horas do dia, para que você possa organizar o calendário letivo de acordo com a sua própria disponibilidade"

O conteúdo deste curso é um compêndio de informações atualizadas que visa fornecer ao aluno todos os fundamentos do arranjo musical. De maneira que, durante o desenvolvimento do curso você adquirirá os elementos básicos da estética, a análise e a notação musical. Tudo isso é feito através de recursos audiovisuais de alto impacto, leituras complementares e exercícios práticos.  

Você também será capaz de aperfeiçoar suas competências relacionadas com a linguagem musical, o ritmo, a melodia, a textura, a harmonia e o timbre, a fim de adaptar as versões de maneira específica às exigências do cantor" 

Módulo 1. Estética musical

1.1. Estética musical

1.1.1. O que é a estética musical?
1.1.2. A estética hedonista
1.1.3. A estética espiritualista
1.1.4. A estética intelectualista

1.2. O pensamento musical no mundo antigo

1.2.1. O conceitos matemáticos da música
1.2.2. De Homero até os pitagóricos
1.2.3. Os "nomoi"
1.2.4. Platão, Aristóteles Aristóxeno e a escola peripatética

1.3. Transição entre o mundo antigo e medieval

1.3.1. Primeiros séculos da época medieval
1.3.2. Criação das tropas, sequências e dramas litúrgicos
1.3.3. Os trovadores e os jograis
1.3.4. As cantigas

1.4. A Idade Média

1.4.1. Do abstrato ao concreto; música Enchiriadis
1.4.2. Guido D'arezzo e a pedagogia musical
1.4.3. O nascimento da polifonia e os novos problemas da teoria musical
1.4.4. Marchetto de Pádua e Franco de Colônia
1.4.5. Ars Antiqua e Ars Nova: consciência crítica

1.5. O Renascimento e a nova racionalidade

1.5.1. Johannes Tinctoris e os "efeitos" da música
1.5.2. Os primeiros teórico humanistas: Glareanus Zarlino e o novo conceito de harmonia
1.5.3. O nascimento do melodrama
1.5.4. A Camerata de Bardi 

1.6. Reforma e contrarreforma: palavra e música

1.6.1. A reforma protestante Martim Lutero
1.6.2. A contrarreforma
1.6.3. A compreensão dos textos e a harmonia
1.6.4. O novo pitagorismo    Leibniz: reconciliação entre os sentidos e a razão

1.7. Do racionalismo barroco à estética do sentimento

1.7.1. A teoria dos afetos, harmonia e melodrama
1.7.2. A imitação da natureza
1.7.3. Descartes e as ideias inatas
1.7.4. O empirismo britânico em contraposição a Descartes

1.8. O Iluminismo e os enciclopedistas

1.8.1. Rameau: a união da arte com a razão
1.8.2. E. Kant e a música
1.8.3. Música vocal e instrumental Bach e o Iluminismo
1.8.4. O iluminismo e a forma-sonata

1.9. O Romantismo

1.9.1. Wackenroder: a música como língua privilegiada
1.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
1.9.3. O músico romântico frente à música
1.9.4. A música programática
1.9.5. Wagner
1.9.6. Nietzsche e a crise da razão romântica

1.10. O positivismo e a crise da estética do século XX

1.10.1. Hanslick e o formalismo
1.10.2. Positivismo e o nascimento da Musicologia
1.10.3. O neoidealismo Italiano e estética musical
1.10.4. A Sociologia da música

Módulo 2. Análise musical

2.1. Conceitos básicos da análise

2.1.1. O que é análise musical?
2.1.2. Os elementos da linguagem musical; ritmo, melodia, textura, harmonia, timbre
2.1.3. Procedimentos geradores de forma: repetição, contraste, desenvolvimento
2.1.4. Elementos estruturais da forma musical
2.1.5. Binário
2.1.6. Ternário
2.1.7. Rondó
2.1.8. Tema e variações
2.1.9. Formas baseadas em imitações: cânones
2.1.10. Formas complexas: sonata

2.2. Análise melódica e motivadora

2.2.1. Melodias de 8 compassos
2.2.2. Melodias contínuas ou descontínuas
2.2.3. Repetição ou não repetição das melodias
2.2.4. Notas de adorno

2.3. A música Medieval

2.3.1. Análise das características sonoras e estilísticas
2.3.2. Formulários e gêneros do canto gregoriano
2.3.3. Ars Antiqua e a Ars Nova
2.3.4. O sistema modal

2.4. O Renascimento

2.4.1. O estilo imitativo
2.4.2. O motete
2.4.3. A missa
2.4.4. O coral luterano
2.4.5. O hino inglês

2.5. Escolas e compositores renascentistas

2.5.1. A escola franco-flamenga: Dufay, Joaquín Des Prés, Ockeghem e Obrecht, Orlando de Lasso
2.5.2. A contrarreforma e a missa após o Conselho de Trento (1542-1563)
2.5.3. A escola romana na Palestina e as missas de paródia
2.5.4. A escola veneziana e a música para dois ou mais coros

2.6. A polifonia profana

2.6.1. Características da polifonia profana
2.6.2. A Canzonetta
2.6.3. A Frottola
2.6.4. O Figuralismo

2.7. O madrigal

2.7.1. O que é o madrigal?
2.7.2. Características do madrigal
2.7.3. A evolução do madrigal para um caráter dramático e virtuosístico
2.7.4. A substituição do conjunto vocal por uma voz: monodia acompanhada

2.8. O cântico

2.8.1. Características do cântico 
2.8.2. Origens do cântico
2.8.3. Desenvolvimento histórico do cântico
2.8.4. Métrica do cântico 

2.9. A suíte Barroca

2.9.1. O que é uma suíte?
2.9.2. Danças barrocas
2.9.2. Estudos das principais danças da suíte Allemande, Courante, Sarabande e Gigue
2.9.4. Suítes mais destacadas

2.10. A música no barroco

2.10.1. O prelúdio
2.10.2. Estudo da invenção e fuga no final do Barroco tardio
2.10.3. Fuga de escola: estrutura, tipologia e elementos
2.10.4. Análise de diversas fugas barrocas

Módulo 3. Notação Musical

3.1. As notações do canto gregoriano

3.1.1. Os neumas, respirações, custos
3.1.2. As notações não diastemáticas
3.1.3. As notações diastemáticas
3.1.4. As edições modernas do canto gregoriano

3.2. Primeiras polifonias

3.2.1. O Organum paralelo Música Enchiriadis
3.2.2. A notação dasiana (primeiras polifonias)
3.2.3. A notação alfabética
3.2.4. A notação de São Marçal de Limoges

3.3. O Codex Calixtinus

3.3.1. A notação diastemática de Codex
3.3.2. A autoria de Codex Calixtinus
3.3.3. Tipo de música encontrada no Codex
3.3.4. A Música polifônica do Livro V de Codex

3.4. A notação na escola de Notre Dame

3.4.1. O repertório e suas fontes
3.4.2. A notação modal e os modos rítmicos
3.4.3. A notação nos diferentes gêneros: organa, conducti e motetes
3.4.4. Principais manuscritos

3.5. A notação do Ars Antiqua

3.5.1. Terminologia Ars Antiqua e Ars Nova
3.5.2. A notação pré-franconiana
3.5.3. A notação franconiana
3.5.4. A notação petroniana

3.6. A notação no século XIV

3.6.1. A notação do Ars Nova francês
3.6.2. A notação do Trecento italiano
3.6.3. A divisão da Longa, Breve e Semibreve
3.6.4. O Ars Subtilior

3.7. Os copistas

3.7.1. Introdução
3.7.2. As origens da caligrafia
3.7.3. História dos copistas
3.7.4. Os copistas musicais

3.8. A Imprensa

3.8.1. Bi Sheng e a primeira imprensa chinesa
3.8.2. Introdução à imprensa
3.8.3. A imprensa de Gutenberg
3.8.4. Os primeiros impressos
3.8.5. A impressa na atualidade

3.9. A imprensa musical

3.9.1. Babilônia As primeiras formas de Notação Musical
3.9.2. Ottaviano Petrucci A impressão com tipos móveis
3.9.3. O modelo de impressão de John Rastell
3.9.4. A calcografia

3.10. A Notação Musical atual

3.10.1. A representação das durações
3.10.2. A representação das alturas
3.10.3. A expressão musical
3.10.4. A tablatura

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