Un programa diseñado exclusivamente para ofrecerte la capacitación necesaria para la Technical Fashion Representation, de tal manera que seas capaz de trasladar al papel y a las telas esos diseños que serán tendencia en próximas temporadas” 

Los dibujos técnicos de la moda deben realizarse fielmente a lo que se ha ideado para lograr que la prenda final tenga las características deseadas. Sin duda, se trata de un trabajo que debe realizarse con gran precisión y calidad, para evitar cualquier posible error. Por ello, los diseñadores no solo deben contar con una gran imaginación y creatividad, sino también con las habilidades necesarias para el dibujo técnico y artístico que permita trasladar al papel y, posteriormente a las telas, esos diseños que han sido creados con antelación.  

Este programa de TECH ha sido creado precisamente para ofrecer a los diseñadores la mejor capacitación del momento sobre Technical Fashion Representation. Un programa de alto nivel que permitirá mejorar las habilidades de los alumnos, ofreciendo un plus de calidad en sus creaciones. En concreto, el programa abarca desde el dibujo hasta los sistemas de representación técnica aplicados a la moda o el diseño en sí mismo. De esta manera, se ha realizado un compendio de la información más relevante que será indispensable para la labor diaria de estos profesionales.  

En definitiva, un programa único que viene a cumplir con la demanda de cualificación superior de los diseñadores de moda. Un Programa 100% online que permitirá a los alumnos distribuir ellos mismos su tiempo de estudio, al no estar condicionados por horarios fijos ni tener la necesidad de trasladarse a otro lugar físico, pudiendo acceder a todos los contenidos en cualquier momento del día, equilibrando su vida laboral y personal con la académica.  

Los dibujos técnicos de la ropa deben realizarse con extrema exactitud, plasmando todas sus características para evitar posibles errores en la elaboración de la prenda”  

Esta Postgraduate diploma en Technical Fashion Representation contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en diseño de moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en la representación técnica de la moda
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Un programa 100% online en el que encontrarás multitud de casos prácticos que harán más comprensible su estudio” 

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.    

Conviértete en un diseñador de éxito y logra que tus prendas se sitúen en las más demandas por influencers y celebrities"

TECH te da la posibilidad de organizar tú mismo tu tiempo de estudio, compaginándolo a la perfección con el resto de tus obligaciones diarias"

The content of this Postgraduate diploma has been created to offer fashion designers an absolutely new and relevant syllabus on the main techniques of fashion representation. This way, throughout 3 modules, students will learn the main characteristics of fashion drawing, from illustration to materials and proportions, to continue with the main systems of representation applied to fashion design. A high-quality study that will allow students to compete proficiently and competently in a highly competitive industry. 

A very well-structured syllabus, ideal for contextual and self-regulated learning about 2D Character Building”

Module 1. Fashion Drawing

1.1. History of Illustration 

1.1.1. History of Illustration 
1.1.2. Typology 
1.1.3. Posters 
1.1.4. Illustrators 

1.2. Illustration Materials and Mediums 

1.2.1. Materials 
1.2.2. Mediums 
1.2.3. New Technologies 

1.3. Artistic Anatomy 

1.3.1. Introduction to Artistic Anatomy 
1.3.2. Heads and Necks 
1.3.3. Body 
1.3.4. Arms 
1.3.5. Legs 
1.3.6. The Movement 

1.4. Proportion of the Human Body 

1.4.1. Anthropometry 
1.4.2. Proportion 
1.4.3. Canons 
1.4.4. Morphological 
1.4.5. Proportion 

1.5. Basic Composition 

1.5.1. Front 
1.5.2. Back 
1.5.3. Profile 
1.5.4. Portrait 
1.5.5. Movement 

1.6. The Human Face 

1.6.1. Head 
1.6.2. The Eyes 
1.6.3. The Nose 
1.6.4. The Mouth 
1.6.5. The Eyebrows 
1.6.6. The Ears 
1.6.7. Hair 

1.7. The Human Figure 

1.7.1. Body Balance 
1.7.2. The Arm 
1.7.3. The Hand 
1.7.4. The Foot 
1.7.5. The Leg 
1.7.6. The Bust 
1.7.7. The Human Figure 

1.8. Fashion Illustration Techniques 

1.8.1. Traditional Techniques 
1.8.2. Digital Techniques 
1.8.3. Mixed Techniques 
1.8.4. Collage Techniques 

1.9. Illustration of Materials 

1.9.1. Tweed 
1.9.2. Patent Leather 
1.9.3. Yarn 
1.9.4. Sequins 
1.9.5. Transparency 
1.9.6. Silk 
1.9.7. Denim 
1.9.8. Leather 
1.9.9. Fur 
1.9.10. Other Materials 

1.10. Search for Personal Styles 

1.10.1. Fashion Mannequin 
1.10.2. Styling 
1.10.3. Fashion Poses 
1.10.4. Hairstyles 
1.10.5. The Design 

Module 2. Representation Systems Applied to Fashion

2.1. Introduction to Technical Fashion Drawing 

2.1.1. How and When Technical Drawings Are Used 
2.1.2. How to Create Technical Drawings for Fashion 
2.1.3. Drawing from a Physical Garment 
2.1.4. Fashion Technician Standards 

2.2. Documentation Preparation 

2.2.1. Preparing Documents for Technical Drawing 
2.2.2. Anatomical Mannequin 
2.2.3. Color, Texture and Patterns 

2.3. Undergarments 

2.3.1. Skirts 
2.3.2. Pants 
2.3.3. Stockings 

2.4. Overgarments 

2.4.1. Shirts 
2.4.2. T-Shirts 
2.4.3. Vests 
2.4.4. Jackets 
2.4.5. Coats 

2.5. Undergarments 

2.5.1. Bra 
2.5.2. Panties 
2.5.3. Briefs 

2.6. Model Details 

2.6.1. Necklines 
2.6.2. Collars 
2.6.3. Sleeves 
2.6.4. Cuffs 
2.6.5. Pockets 

2.7. Design Details 

2.7.1. Construction Details 
2.7.2. Decorative Design Details 
2.7.3. Pleats 
2.7.4. Seams 
2.7.5. Stitches 
2.7.6. Ribbing 

2.8. Fasteners and Clasps 

2.8.1. Zippers 
2.8.2. Buttons 
2.8.3. Hook and Eyes 
2.8.4. Tape 
2.8.5. Knots 
2.8.6. Buttonholes 
2.8.7. Velcro 
2.8.8. Eyelets 
2.8.9. Loops 
2.8.10. Pins 
2.8.11. Rivets 
2.8.12. Rings 
2.8.13. Buckles 

2.9. Accessories 

2.9.1. Bags 
2.9.2. Glasses 
2.9.3. Footwear 
2.9.4. Jewellery 

2.10. Technical Data Sheets 

2.10.1. Technical Drawing Exportation 
2.10.2. Information about the Technical Data Sheets 
2.10.3. Models and Types of Data Sheets 
2.10.4. Data Sheet Completion 

Module 3. Fashion Design

3.1. Fashion Design Methodology 

3.1.1. Concept Fashion Projects 
3.1.2. Design Methodology Applied to Fashion 
3.1.3. Research Methods in Fashion Design 
3.1.4. Briefing or Design Brief 
3.1.5. Documentation 
3.1.6. Current Fashion Analysis 
3.1.7. Idea Formation 

3.2. Creative Procedures Applied to Fashion Design 

3.2.1. Field Notebooks 
3.2.2. Moodboards 
3.2.3. Graphic Research 
3.2.4. Creative Techniques 

3.3. Referrals 

3.3.1. Fashion Retail 
3.3.2. Creative Fashion 
3.3.3. Performing Arts Fashion 
3.3.4. Corporate Fashion 

3.4. Collection Concept 

3.4.1. Garment Wearability 
3.4.2. Garment as a message 
3.4.3. Ergonomic Concepts 

3.5. Stylistic Codes 

3.5.1. Permanent Stylistic Codes 
3.5.2. Stationary Stylistic Codes 
3.5.3. Search for Personal Seal 

3.6. Collection Development 

3.6.1. Theoretical Framework 
3.6.2. Context 
3.6.3. Research 
3.6.4. Referrals 
3.6.5. Conclusions 
3.6.6. Collection Representation 

3.7. Technical Studies 

3.7.1. Textile Chart 
3.7.2. Color Chart 
3.7.3. Toile 
3.7.4. Technical Data Sheets 
3.7.5. Prototypes 
3.7.6. Pricing 

3.8. Interdisciplinary Projects 

3.8.1. Drawing 
3.8.2. Pattern-Making 
3.8.3. Sewing 

3.9. Collection Production 

3.9.1. From Sketches to Technical Drawings 
3.9.2. Craft Workshops 
3.9.3. New Technologies 

3.10. Communication and Presentation Strategy 

3.10.1. Fashion Photography: Lookbook, Editorial and Campaign 
3.10.2. Portfolios 
3.10.3. Catwalks 
3.10.4. Other Ways to Present a Collection 

A very well-structured syllabus, ideal for contextual and self-regulated learning about 2D Character Building”