Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Association of Fine Art Education” 

La revolución de la Edad Moderna dio como resultado un cambio al mundo del arte. Diversos eventos dieron paso a magníficas obras pictóricas, esculturales y arquitectónicas que aun, hoy en día, se siguen apreciando. De esta época, resalta el Renacimiento, como un movimiento que surgió en Italia y que buscaba en el saber de la razón mediante los valores clásicos de la antigua Grecia.  

De este periodo también se desprenden grandes artistas, escultores y pintores, quienes buscaban presentar una contraposición total al oscuro periodo que le precede, el arte gótico. Por otra parte, la arquitectura recibió la influencia del Barroco, la cual le brinda una estructura dinámica a la composición, con varios centros y ejes según la complejidad del diseño.

Es así, que resulta indispensable para los especialistas dedicar parte de sus carreras al estudio de esta era, ya que les ayuda a acceder a nuevas oportunidades profesionales. En vista de lo anterior, este programa se ha diseñado para cubrir con las necesidades de los estudiantes, manteniendo un enfoque eminentemente práctico y actualizado. Convirtiéndose así, en un punto de referencia en el sector.

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la National Association of Fine Art Education (NAFAE), el profesional contará con materiales especializados, guías y planes de clase en estudios del Arte. Adicionalmente, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, reforzando el análisis especializado y promoviendo la investigación sobre la evolución de múltiples manifestaciones artísticas.  

En este programa encontrarás todo lo que necesitas para convertirse en un especialista del arte renacentista”

Esta Postgraduate diploma en Art in the Modern Age contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en historia del arte 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras   
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Aprende todo lo que necesitas para identificar el estilo barroco en las construcciones modernas” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.   

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.   

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

El conocimiento que te proporcionará esta Postgraduate diploma te hará llegar a lo más alto”

Traba en lo que más te apasiona, gracias a la titulación directa de esta Postgraduate diploma”

The Postgraduate diploma in Art in the Modern Age will provide you with chronological knowledge about the artistic evolution in this period, including the works of the great painters, sculptors and architects, and highlighting the work of Leonardo da Vinci and Albrecht Dürer. Thanks to all the content, they will become prestigious professionals in such a demanding work environment. 

The program follows very complete and updated study plan in the Art of the Modern Age” 

Module 1. Art in the Modern Age I

1.1. Quattrocento: Florentine Architecture

1.1.1. Introduction and Architecture

 1.1.1.1. The Florence Cathedral

1.1.2. Filippo Brunelleschi
1.1.3. Florence Palaces
1.1.4. Leon Battista Alberti
1.1.5. Rome Palaces and Ducal Palace of Urbino.
1.1.6. Naples and Alfonso V of Aragon

1.2. 15th Century Tuscan Sculptors

1.2.1. Introduction: Lorenzo Ghiberti
1.2.2. Andrea del Verrocchio
1.2.3. Jacopo della Quercia
1.2.4. Luca della Robbia
1.2.5. Sculptors in the Second Half of the 15th Century
1.2.6. The Medals
1.2.7. Donatello

1.3. Painting in the First Renaissance

1.3.1. Tuscan Painters
1.3.2. Sandro Botticelli
1.3.3. Piero della Francesca
1.3.4. Quattrocentista Painting outside Tuscany
1.3.5. Leonardo da Vinci

1.4. Cinquecento: 16th Century Italian Painting

1.4.1. Leonardo da Vinci’s Disciples
1.4.2. Rafael Sanzio
1.4.3. Luca Signorelli and Michelangelo
1.4.4. Michelangelo’s Disciples
1.4.5. Andrea del Sarto and Correggio
1.4.6. Mannerism and Representatives

1.5. 16th Century Italian Sculpture

1.5.1. Michelangelo’s Sculptures
1.5.2. Sculptural Mannerism
1.5.3. Importance of Perseus with Medusa's Head

1.6. 16th Century Italian Architecture

1.6.1. Saint Peter’s Basilica
1.6.2. Vatican Palace
1.6.3. The Influence of Roman Palaces
1.6.4. Venetian Architecture

1.7. Late Renaissance and Painting

1.7.1. The Venetian School of Painting
1.7.2. Giorgione
1.7.3. Veronese
1.7.4. Tintoretto
1.7.5. Tiziano
1.7.6. Tiziano’s Last Years

1.8. Renaissance in Spain and France

1.8.1. Introduction and Architecture
1.8.2. Sculpture in the Spanish Renaissance
1.8.3. Painting in the Spanish Renaissance
1.8.4. El Greco’s Importance

 1.8.4.1. El Greco
 1.8.4.2. Venetian Painters and Influence
 1.8.4.3. El Greco in Spain
 1.8.4.4. El Greco and Toledo

1.8.5. French Renaissance
1.8.6. Jean Goujon
1.8.7. Italian Dye Painting and the School of Fontainebleau

1.9. 16th Century Flemish and Dutch Painting

1.9.1. Introduction and Painting
1.9.2. El Bosco
1.9.3. Italian Painting Principles
1.9.4. Pieter Brueghel the Elder

1.10. Central Europe Renaissance

1.10.1. Introduction and Architecture
1.10.2. Painting
1.10.3. Lucas Cranach
1.10.4. Other Painters from the German Reformation School
1.10.5. Swiss Painters and a Taster for the Gothic
1.10.6. Alberto Durero

 1.10.6.1. Alberto Durero
 1.10.6.2. Contact with Italian Art
 1.10.6.3. Durero and the Theory of Art
 1.10.6.4. The Art of Printmaking
 1.10.6.5. Great Altarpieces
 1.10.6.6. Imperial Assignments
 1.10.6.7. A Taste for Portraits
 1.10.6.8. Durero’s Humanist Thought
 1.10.6.9. The End of His Life

Module 2. Art in the Modern Age II

2.1. Baroque Italian Architecture

2.1.1. Historical Context
2.1.2. The Origins
2.1.3. Palaces and Villas
2.1.4. The Italian Architects

2.2. The Arts in Baroque Rome

2.2.1. Baroque Sources in Rome
2.2.2. Painting
2.2.3. Bernini and Sculpture

2.3. Caravaggio

2.3.1. Caravaggio and Caravaggism
2.3.2. Tenebrism and Realism
2.3.3. The Painter's Last Years
2.3.4. The Artist’s Style
2.3.5. Caravaggio’s Followers

2.4. The Baroque Period in Spain

2.4.1. Introduction
2.4.2. Baroque Architecture
2.4.3. Baroque Imagery

2.5. Spanish Baroque Painting

2.5.1. Realism
2.5.2. Murillo’s Immaculates
2.5.3. Other Spanish Baroque Painters

2.6. Velázquez: Part I

2.6.1. Velázquez’s Genius
2.6.2. Seville Period
2.6.3. First Madrid Period

2.7. Velázquez: Part II

2.7.1. Second Madrid Period
2.7.2. Departure to Italy
2.7.3. The Importance of His Venus in the Mirror
2.7.4. The Last Period

2.8. The Great French Century

2.8.1. Introduction
2.8.2. Palace of Versailles
2.8.3. Sculptural Work
2.8.4. Painting

2.9. The Baroque Period in Flanders and Holland

2.9.1. Introduction and Architecture
2.9.2. The Painting of Flemish Artists
2.9.3. 17th Century Dutch Painters

2.10. Three Greats: Rubens, Rembrandt and Vermeer

2.10.1. Rubens, The Painter of Women
2.10.2. Rembrandt
2.10.3. Johannes Vermeer

Module 3. Art in the Americas I

3.1. Hispano-American Art

3.1.1. Terminological Problems
3.1.2. Differences between European and American: The Indigenous Contribution as Differentiation
3.1.3. Cultured Art and Popular Art
3.1.4. Style and Chronology Problems
3.1.5. Specific and Particular Features
3.1.6. Environmental Conditions and Adapting to Surroundings
3.1.7. Mining

3.2. A Clash of Cultures: Art and Conquest

3.2.1. Icon and Conquest
3.2.2. Adaptation and Modification of Christian Iconography
3.2.3. The European Vision of the Conquest and the Conquest in Fine Arts in the Americas

 3.2.3.1. The Conquest of Mexico: Colonial Paintings and Codices
 3.2.3.2. The Conquest of Peru: Iconography and Myth

3.2.4. Guamán Poma de Ayala
3.2.5. The Extirpation of Idolatries and the Reflection in Art
3.2.6. Sculpture and the Idolatrous Survival of the Idols

3.3. Urbanization and Territorial Domination

3.3.1. The Strong City
3.3.2. Cities Superimposed on Indigenous Settlements: Mexico-Tenochtitlan
3.3.3. Cities Superimposed on Indigenous Settlements: Cuzco
3.3.4. Urbanism and Evangelism

3.4. Art and Evangelism

3.4.1. The Religious Image as an Instrument of Catechization
3.4.2. Evangelism and Artistic Expression
3.4.3. The Peruvian Viceroyalty

3.5. Vasco de Quiroga's Utopia

3.5.1. Introduction: The Village-Hospitals and Vasco de Quiroga in Michoacán
3.5.2. The Radiocentric Cathedral of Patzcuaro
3.5.3 The Jesuit Reductions of Paraguay

3.6. The Religious Orders and the Great 16th Century Mexican Convents

3.6.1. Introduction
3.6.2. Evangelizing Orders
3.6.3. The Convent-Fortress
3.6.4. Mural Painting
3.6.5. The Franciscan Missions in New Mexico, Texas and California

3.7. Artistic Crossbreeding

3.7.1. Crossbreeding as Artistic Phenomenon
3.7.2. Caste Charts
3.7.3. Iconography and Indigenous Myths
3.7.4. The Dynamic of the Symbols
3.7.5. Coincidences
3.7.6. Substitution
3.7.7. Survival
3.7.8. Crossbreeding in Fine Arts
3.7.9. Sculpture

3.8. The Antilles and Caribbean Lowlands

3.8.1. Domestic Architecture
3.8.2. The Urban House
3.8.3. Religious Architecture
3.8.4. Military Architecture
3.8.5. Fortified Maritime and Commercial Cities
3.8.6. Santo Domingo
3.8.7. Painting and Sculpture
3.8.8. Applied Arts

3.9. The Mexican Highlands and the Highlands of Central America

3.3.1. Mexican Art
3.3.2. Mexico City
3.3.3. Puebla and Its School
3.3.4. Art in the Guatemalan Kingdom
3.3.5. Fine arts and Silverware

The Art of the Modern Age brought with it the reconstruction of nature and embellished complex geometric figures”