كن خبيراً في الأزياء والفن من خلال حصولك على سلسلة من المعارف التي ستميزك بالتميز في مجال التصميم"

يعد الفن من أكثر التخصصات تأثيرًا في المجتمع، حيث يعبر الفنانون في أعمالهم عن الطريقة التي ينظرون بها إلى بيئتهم والأشخاص من حولهم. وهكذا، كان عالم الأزياء يتغذى من الأفكار الفنية لكل عصر، حيث يصاحب فن الروكوكو، على سبيل المثال، فساتين فخمة للنساء وبدلات أنيقة للرجال.

هذا هو الاتحاد بين الفن والأزياء، حتى أن الأخيرة يمكن أن تعكس التغيرات الاجتماعية الكبرى، مثل تطور أزياء المرأة في الخمسينيات من القرن العشرين، مع الفساتين الليبرالية والمخالفة بشكل متزايد مع تقدم العقود. هذا الواقع يعني أن المهنيين المتخصصين في التصميم يجب أن يعرفوا بعمق عالم الأزياء وعالم الفن.

يستجيب هذا المؤهل لطلب السوق، حيث يرشد الطلاب إلى تاريخ الأزياء، بما في ذلك الأساليب الأكثر تميزًا مثل Fast-Fashion أو Haute Couture كما في الرحلة الفنية الإنسانية بأكملها عبر القرون وكيف أثر ذلك على أزياء كل عصر.

بالإضافة إلى ذلك، يتم التدريس عبر الإنترنت بالكامل، دون الحاجة للذهاب إلى مركز فعلي أو الالتزام بجداول زمنية محددة. خلال فترة الدراسة، يمكن للطالب الوصول إلى جميع المواد التعليمية، والتي يمكن تنزيلها من أي جهاز متصل بالإنترنت.

من خلال فهم كيفية ارتباط الأزياء والفن على مر العقود، ستتمكن من معرفة مفاتيح نجاح المصممين العظماء في كل عصر" 

تحتوي هذه المحاضرة الجامعية في الأزياء والفن على البرنامج العلمي التربوية الأكثر اكتمالاً و حداثةً في السوق. ومن أبرز ميزاته:

تطوير حالات عملية يقدمها خبراء في تاريخ الفن والأزياء 
المحتويات البيانية والتخطيطية والعملية التي يتم تصورها بشكل بارز من خلالها، تجمع المعلومات النظرية والعملية حول تلك التخصصات التي لا غنى عنها في الممارسة المهنية 
التدريبات العملية حيث يتم إجراء عملية التقييم الذاتي لتحسين التعليم 
تركيزها بشكل خاص على أهمية الأزياء في جميع العصور الفنية 
دروس نظرية وأسئلة للخبراء ومنتديات مناقشة حول القضايا الخلافية وأعمال التفكير الفردي 
توفر الوصول إلى المحتوى من أي جهاز ثابت أو محمول متصل إلى الإنترنت 

Carolina Herrera, Christian Dior, Jeanne Lanvin إلخ. لقد كانوا جميعًا أصحاب رؤى عظيمة بفضل فهمهم الواسع للفن والأزياء. انضم إلى أوليمبوس التصميم بمعرفة هذه المحاضرة الجامعية "

البرنامج يضم في هيئة التدريس متخصصين في المجال والذين يصبون خبراتهم العملية في هذا التدريب، بالإضافة إلى متخصصين معترف بهم من مجتمعات رائدة وجامعات مرموقة. 

سيسمح محتوى الوسائط المتعددة المُعد بأحدث التقنيات التعليمية إلى التعلم المهني والسياقي أي في بيئة محاكاة التي ستوفرها هذه الشهادة الجامعية من تدريب ضمن مواقف حقيقية. 

يركز تصميم هذا البرنامج على التعلم القائم على المشكلات والذي يجب على المهني من خلاله محاولة حل الحالات المختلفة للممارسة المهنية التي تُطرَح على مدار هذا البرنامج. للقيام بذلك، سيحصل على مساعدة من نظام جديد من مقاطع الفيديو التفاعلية التي أعدها خبراء معترف بهم.  

تريد الشركات الكبيرة أشخاصًا مبتكرين يعرفون كيفية خلق الاتجاهات وتحديدها. يمكنك القيام بذلك من خلال فهم كيفي تتغذى الأزياء بالفن والمجتمع"

لتحقيق النجاح في عالم الأزياء، لا يكفي أن تكون مبدعًا فحسب. يجب عليك أيضًا أن تعرف ما يتوقعه مجتمع اليوم من الفنانين والمصممين"

تتكون هذه المحاضرة الجامعية في الأزياء والفن من وحدتين، تغطي في الأولى تاريخ الأزياء، وفي الثانية العلاقة المحددة بين الأزياء والفن على مر القرون. تتناول موضوعات كل وحدة قضايا محددة وملموسة، مما يسهل على الطالب الدراسة أو ربما طرح الأسئلة. وبالمثل، فإن صياغة المحتوى تكون دقيقة ومفصلة، ​​مع وجود العديد من الأمثلة والدعم البصري لتخفيف عبء القراءة.

أفضل طريقة لفهم الأزياء هي معرفة مصدر إلهام المصممين الرئيسيين: الفن"

الوحدة 1. تاريخ الأزياء

1.1. من الملابس إلى الأزياء

1.1.1. السياق الجديد والتغيير الاجتماعي
2.1.1. تحرر المرأة
3.1.1. مفهوم مصمم أزياء جديد
4.1.1. بدايات القرن. العشرين

2.1. الزي المعاصر

1.2.1. الزي المعاصر
2.2.1. بروز المصممين الأمريكيين
3.2.1. المشهد اللندني
4.2.1. نيويورك في السبعينيات
5.2.1. أزياء الثمانينيات
6.2.1. مجموعات فاخرة متعددة العلامات التجارية
7.2.1. أزياء وظيفية
8.2.1. Activewear
9.2.1. الأزياء والفن وثقافة البوب
10.2.1. المشاهير
11.2.1. التصوير و الانترنت

3.1. كبار رواد ورائدات الأزياء

1.3.1. Jeanne Lanvin
2.3.1. Jeanne Paquin
3.3.1. Emilie Flöge
4.3.1. Madeleine Vionnet
5.3.1. Gabrielle Chanel
6.3.1. Elsa Schiaparelli
7.3.1. Carolina Herrera

4.1. كبار رواد ورائدات الأزياء

1.4.1. Charles Frederick Worth
2.4.1. Jacques Doucet
3.4.1. Paul Poiret
4.4.1. Cristóbal Balenciaga
5.4.1. Christian Dior
6.4.1. Karl Lagerfeld
7.4.1. Alexander McQueen

5.1. Haute Couture

1.5.1. تاريخ Haute Couture
2.5.1. اتحاد الأزياء الراقية
3.5.1. أعضاء الاتحاد
4.5.1. من Haute Couture إلى Prêt-à-porter

6.1. الحرف اليدوية

1.6.1. الأقمشة كفن
3.6.1. الحرف التي تكمل اللباس
3.6.1. الفنانون والحرفيون المرتبطون بالأزياء

7.1. Fast-Fashion

1.7.1. تاريخ ومنشأ fast-fashion
2.7.1. نموذج عمل fast-fashion
3.7.1. مساهمات fast-fashion في العالم

8.1. الدعاية والتصوير الفوتوغرافي للموضة

1.8.1. النماذج والقوالب النمطية
2.8.1. صورة الأزياء
3.8.1. التواصل المرئي للأزياء
4.8.1. مصوري الأزياء الرائعين

9.1. تأثير الأزياء

1.9.1. صناعة النسيج
2.9.1. علاقة الفن والأزياء
3.9.1. الأزياء والمجتمع

10.1. نقد النظرية والأزياء

1.10.1. المصممين الحاليين وتأثيرهم
2.10.1. الاتجاهات الحالية
3.10.1. التقليل من شأن الأزياء

الوحدة 2. علاقة الأزياء في الفن

1.2 تصور وتحليل العمل الفني

1.1.2. العمل الفني في سياقه التاريخي
2.1.2. القرن الرابع عشر الإيطالي
3.1.2. القرن الخامس عشر الإيطالي

2.2. أساسيات اللباس الحديث

1.2.2. الإقلاع الاقتصادي: ديناميكية وتخصص تجارة الملابس
2.2.2. تقوية الممالك

1.2.2.2. المحاكم الأميرية
2.2.2.2. Borgoña
3.2.2.2. تاج Aragón

3.2.2. العوامل الثقافية والاجتماعية

1.3.2.2. التنافس الطبقي
2.3.2.2. علاقات حب جديدة

3.2. صعود التجارة

1.3.2. القرن السادس عش الإيطالي
2.3.2. الحكم الاسباني
3.3.2. صعود التجارة: البرجوازية التجارية والمالية
4.3.2. بدايات الثورة الصناعية (القرن. السابع عشر والثامن عشر)

4.2. التصنيع

1.4.2. الرسم والنحت الباروكي
2.4.2. الرسم والنحت الروكوكو
3.4.2. تنظيم ووضع الشركات المصنعة للدولة الأولى في أوروبا
4.4.2. وضع دول البحر الأبيض المتوسط ​​في الأزمة الاقتصادية في القرن السابع عشر
5.4.2. وضع الدول البروتستانتية في اقتصاد القرن السابع عشر

5.2. العصر التنويري

1.5.2. تطور وتأثيرات السياسة الفرنسية في أوروبا في القرن السابع عشر
2.5.2. العواقب السياسية والدينية للتنوير
3.5.2. التقدم التكنولوجي والعلمي في القرن الثامن عشر

1.3.5.2. التأثيرات على المجتمع والاقتصاد

6.2. بدايات تصميم الأزياء

1.6.2. المستهلكين الكبار في القرن. التاسع عشر: الحيرة في الملابس
2.6.2. التقليد والتمايز التنافسي بين الطبقات الاجتماعية
3.6.2. لوحة رومانسية وواقعية
4.6.2. بدايات تصميم الأزياء
5.6.2. التجديد التصويري والزخرفي للنصف الثاني من القرن. التاسع عشر

7.2. الثورة الصناعية

1.7.2. الانطباعيون وما بعد الانطباعيين
2.7.2. التغيير في الهياكل السياسية والاجتماعية بعد الثورة الفرنسية
3.7.2. التحولات الاجتماعية والاقتصادية التي أنتجت مع الثورة الصناعية الأولى
4.7.2. الثورة الصناعية الأولى
5.7.2. الثورة الصناعية الثانية: الرأسمالية الكبرى
6.7.2. البرجوازية والبروليتاريا في القرن التاسع عشر

8.2. الفن الحديث

1.8.2. بدايات القرن. العشرين
2.8.2. التكعيبية
3.8.2. التعبيرية
4.8.2. السريالية
5.8.2. اللدونة الجديدة
6.8.2. البنائية الروسية
7.8.2. المذهب الحداثي
8.8.2. تعميم الأزياء
9.8.2. قرن مصممي الأزياء

9.2. ما بعد الحداثة

1.9.2. التجريد بعد التصويرية
2.9.2. الفن البصري
3.9.2. Minimal art
4.9.2. Pop Art
5.9.2. تطور التكنولوجيا
6.9.2. ما بعد الحداثة
7.9.2. وضع المرأة في الحرب العالمية الأولى

10.2. العولمة

1.10.2. التغيرات الثقافية والجنسية في عقود الخمسينيات والستينيات والسب
2.10.2. طريقة الحياة الأمريكية
3.10.2. التقدم التكنولوجي والعلمي بعد الحرب العالمية الثانية

ومع هذه المحاضرة الجامعية، ستتمكن من أن تصبح مصممًا ناجحًا للغاية، وأن تعرف كيفية استيعاب الحركات الفنية الحالية ونقل تلك المعرفة إلى رسوماتك"