Aquí tienes la oportunidad que estabas esperando para ampliar tus conocimientos y habilitarte como profesor de Educación Infantil, poner en práctica tus conocimientos en el aula y colaborar en el aprendizaje musical de tus alumnos”

Esta Postgraduate diploma en Music Education in Pre-School Education pretende aportar en los docentes los conocimientos teórico-prácticos sobre los aspectos relacionados con los estudios musicales. Una especialización que adquiere una gran importancia cuando se trata de alumnos en las primeras etapas escolares, no solo por los aspectos educativos y culturales, sino también por los beneficios que pueden tener para el propio desarrollo físico y psicológico de los niños.

De hecho, en las primeras etapas de la enseñanza, es frecuente que los niños comiencen su aprendizaje con actividades musicales, con las que aprenden a hablar, leer o escribir, por lo que la educación musical, en este período, trasciende de las clases de música al resto de lecciones. En este contexto, es imprescindible que los docentes adquieran unas habilidades específicas para el desarrollo de sus clases.

Esta capacitación se distingue por poder cursar en un formato 100% online, adaptándose a las necesidades y obligaciones de los estudiantes, de forma asincrónica y completamente autogestionable. Los alumnos podrán elegir qué días, a qué hora y cuánto tiempo dedicarle al estudio de los contenidos del programa, siempre en sintonía con las capacidades y aptitudes dedicadas al mismo.

El orden y distribución de las asignaturas y sus temas está especialmente diseñado para permitir que cada estudiante decida su dedicación y autogestione su tiempo. Para ello, dispondrá de materiales teóricos presentados mediante textos enriquecidos, presentaciones multimedia, ejercicios y actividades prácticas guiadas, vídeos motivacionales, clases magistrales y casos prácticos, donde podrá evocar de forma ordenada el conocimiento y entrenar la toma de decisiones que demuestre su capacitación dentro del ámbito de la enseñanza.

Una educación de nivel superior destinada a aquellos alumnos que desean rodearse de los mejores y competir para sobresalir en su profesión, no solo como una cuestión personal, sino también con el principal objetivo de querer marcar un plus en la educación de sus alumnos.    

TECH Global University pone a tu disposición las principales herramientas educativas para que te capacites para desarrollar tu labor en el ámbito de la docencia”

Postgraduate diploma en Music Education in Pre-School Education contiene el programa más completo y actualizado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados en escenarios simulados por expertos en el área de conocimiento, donde el estudiante evocará de forma ordenada el conocimiento aprendido y demuestre la adquisición de las competencias
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Las últimas novedades sobre la tarea educativa del docente de educación infantil
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje, así como las actividades en diferentes niveles de competencia
• Su especial énfasis en metodologías innovadoras e investigación docente
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

En este completísimo programa encontrarás todo lo que necesitas para adquirir un nivel profesional superior y competir con los mejores”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la preparación del profesorado, que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una educación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los docentes deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo de la educación y orientación laboral y con gran experiencia docente. 

El programa invita a aprender ya crecer, a desarrollarnos como docentes, a conocer herramientas y estrategias educativas en relación a las necesidades más habituales en nuestras aulas"

Dispondrás de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet, también desde tu móvil"

The structure of the contents has been designed by top level professionals within the educational field, with a wide trajectory and recognized prestige in the profession, endorsed by their experience, and with a wide command of the new technologies applied to teaching.

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Module 1. Musical Knowledge and its Teaching

1.1. The Message of Music

1.1.1. How We Perceive Music
1.1.2. Elements that Make Up Music: Sound
1.1.3. Elements of Musical Language
1.1.4. Musical Texture
1.1.5. Agents Involved in the Musical Process
1.1.6. Musical Sources or Supports
1.1.7. Music and Cinema

1.2. Musical Language for Teachers: Rhythm, Melody, Harmony and Form

1.2.1. Rhythm and its Writing
1.2.2. Melody and its Writing
1.2.3. Harmony and its Writing
1.2.4. Musical Forms

1.3. The Voice and other Musical Instruments

1.3.1. The Body as an Instrument
1.3.2. The Voice as an Instrument
1.3.3. Singing as an Educational-Musical Process
1.3.4. Choral Singing
1.3.5. Traditional and Modern Classification of Musical Instruments
1.3.6. Popular and Self-Built Instruments
1.3.7. Initiation to School Instruments
1.3.8. Most Common Instrumental Groupings

1.4. Music in the Ancient Civilizations and in the Middle Ages

1.4.1. Music in the Ancient Civilizations of Greece and Rome
1.4.2. The Middle Ages: A Historical, Artistic and Cultural Overview
1.4.3. Music in the Middle Ages
1.4.4. Music in the Middle Ages in Spain

1.5. Humanism in Music and the Theory of the Affects

1.5.1. Humanism and the Renaissance
1.5.2. Baroque Period and the Theory of the Affects

1.6. Objective Music vs. Subjective Music

1.6.1. Objective Music: Classicism
1.6.2. Subjective Music: Romantic Era

1.7. Musical Impressionism and 20th Century

1.7.1. Musical Impressionism
1.7.2. The 20th Century: The Avant-Garde

1.8. Interculturality and Music

1.8.1. Music as a Cultural Expression of the Peoples
1.8.2. Folklore Music
1.8.3. Ethnic Music

1.9. School Music Education

1.9.1. Justification of School Music Education
1.9.2. History and Musical Pedagogical Currents Today

Module 2. Music Education and Comprehensive Learning

2.1. Music Education for the Integral Development of the Person

2.1.1. Introduction and Objectives
2.1.2. The Formative Value of Music
2.1.3. Music as the Backbone of Learning
2.1.4. Music for Multicultural and Intercultural Education
2.1.5. Drawing Conclusions
2.1.6. Bibliographical References

2.2. Integral Listening

2.2.1. Introduction and Objectives
2.2.2. The Pedagogical-Musical Methodologies from a Listening Perspective
2.2.3. Listening as a Transversal Element
2.2.4. Music Listening and its Interdisciplinary Nature
2.2.5. Drawing Conclusions
2.2.6. Bibliographical References

2.3. Musical Interpretation and its Interdisciplinarity

2.3.1. Introduction and Objectives
2.3.2. The Pedagogical-Musical Methodologies from a Musical Interpretation Perspective
2.3.3. Vocal Education and its Interdisciplinary Nature
2.3.4. Instrumental Education and its Interdisciplinary Nature
2.3.5. Drawing Conclusions
2.3.6. Bibliographical References

2.4. Movement and Dance as Interdisciplinary Elements

2.4.1. Introduction and Objectives
2.4.2. Pedagogical-Musical Methodologies based on Movement and Dance
2.4.3. Dance in Education
2.4.4. Dance and its Interdisciplinary Nature
2.4.5. Drawing Conclusions
2.4.6. Bibliographical References

2.5. Musical Creativity and its Interdisciplinarity

2.5.1. Introduction and Objectives
2.5.2. The Pedagogical-Musical Methodologies from a Creativity Perspective
2.5.3. Musical Creation for Creativity Development
2.5.4. Musical Improvisation and its Interdisciplinarity
2.5.5. Drawing Conclusions
2.5.6. Bibliographical References

2.6. Music Education and its Relationship to Competency Development

2.6.1. Introduction and Objectives
2.6.2. Personal and Teaching Skills in Music Education
2.6.3. Musical Skills in Education
2.6.4. Key Skills and their Integration in Music Education
2.6.5. Drawing Conclusions
2.6.6. Bibliographical References

2.7. Music Education and its Relationship to Human Values

2.7.1. Introduction and Objectives
2.7.2. Using Music for Equality and Inclusion
2.7.3. Using Music for Communication and Coexistence
2.7.4. Using Music for Peace, Non-Violence and Conflict Resolution
2.7.5. Drawing Conclusions
2.7.6. Bibliographical References

2.8. Music Education and its Relationship with Social Inclusion

2.8.1. Introduction and Objectives
2.8.2. Using Music for Social Inclusion
2.8.3. Socio-Educational Music Projects: Historical Examples
2.8.4. Socio-Educational Music Projects: International Overview
2.8.5. Drawing Conclusions
2.8.6. Bibliographical References

2.9. Music Education and its Relationship with Therapy

2.9.1. Introduction and Objectives
2.9.2. Why is Music Therapeutic?
2.9.3. Music Therapy Application Frameworks
2.9.4. Music Education and Children with Specific Educational Support Needs
2.9.5. Drawing Conclusions
2.9.6. Bibliographical References

2.10. Music Teachers

2.10.1. Music Teacher Characteristics
2.10.2. Musical Activities in the Pre-School Education Classroom

Module 3. Instrumental and Vocal Education

3.1.  Musical Instrument Approach

3.1.1. Sound Qualities
3.1.2. Musical Instruments: Introduction to Organology
3.1.3. Instrumental Ensembles

3.2. Singing Knowledge and Vocal Education Techniques

3.2.1. Basic Singing Principles
3.2.2. Types of Singing Voice
3.2.3. Choirs

3.3. Instrumental Practice in Primary Education

3.3.1. Educational Objectives and Methodological Aspects of Instrumental Education
3.3.2. Natural or Body Instruments
3.3.3. Small Percussion Instruments
3.3.4. Instruments with Keys
3.3.5. Recorder
3.3.6. Other Instruments

3.4. Musical Instrument Workshops

3.4.1. Educational Objectives
3.4.2. Building Instruments

3.5. Singing in the Classroom and Choral Groups

3.5.1. Educational Objectives of Singing
3.5.2. Teaching Singing in Primary Education
3.5.3. Choral Groups

3.6. Instrumental and Vocal Ensemble (I)

3.6.1. Melody Creation
3.6.2. Melody Harmonization

3.7. Instrumental and Vocal Ensemble (II)

3.7.1. Orchestration
3.7.2. Orchestra Conductors

3.8. Instrumental and Vocal Improvisation

3.8.1. Introduction to Musical Improvisation
3.8.2. Educating in Improvisation Practice
3.8.3. Musical Graphics

3.9. Sound Art in the Classroom

3.9.1. Brief History of Sound as an Art
3.9.2. Musical Methodologies around Sound Sensitization

3.10. Experiencing Sound Art in the Classroom

3.10.1. Current Examples related to Education Through Sound
3.10.2. Practical Examples

Module 4. Rhythmic and Movement Practice

4.1. Rhythm and Movement

4.1.1. How to Study this Unit?
4.1.2. Rhythm and Movement in Music Education
4.1.3. Treatment of Rhythm and Movement in Pre-School Education
4.1.4. Treatment of Rhythm and Movement in Primary Education
4.1.5. Importance of Rhythmic Education for the Global Development of the Personality
4.1.6. The Possibilities of Music as a Resource for Corporal Expression

4.2. The Musical Rhythm as an Element of the Rhythmic Formation

4.2.1. How to Study this Unit?
4.2.2. Notion of Musical Rhythm
4.2.3. Elements of Rhythm: Pulse, Accentuation and Time Divisions
4.2.4. Free, Rhythmic and Metrical Rhythm
4.2.5. Practical Proposals
4.2.6. The Polyrhythm and its Teaching Application

4.3. Rhythm and its Relation to Language

4.3.1. How to Study this Unit?
4.3.2. Prosody and Music
4.3.3. The Use of Language for Teaching Rhythm
4.3.4. Practical Proposals

4.4. Rhythmic

4.4.1. How to Study this Unit?
4.4.2. Rhythmics: Origins, Purposes and Evolution
4.4.3. Basic Principles of Rhythmic Teaching
4.4.4. Fundamental Elements of Dalcrozian Rhythmics
4.4.5. Practical Proposals

4.5. Rhythmic Elements: Space

4.5.1. How to Study this Unit?
4.5.2. The Body in Space
4.5.3. Directions
4.5.4. Levels
4.5.5. Trajectories and Focus
4.5.6. Formations
4.5.7. Practical Proposals

4.6. Rhythmic Elements: Time

4.6.1. How to Study this Unit?
4.6.2. Principles of Rhythm: Movement and Order
4.6.3. Agologic, Dynamic and Plastic
4.6.4. Practical Proposals

4.7. Rhythmic Elements: Body

4.7.1. How to Study this Unit?
4.7.2. Body Scheme
4.7.3. Tonic Regulation
4.7.4. Postural Adjustment
4.7.5. Balance and Body Alignment
4.7.6. Laterality
4.7.7. Relaxation
4.7.8. Breathing
4.7.9. Motor Coordination
4.7.10. Practical Proposals
4.7.11. Songs and Motor Games

4.8. Rhythm Work at School

4.8.1. How to Study this Unit?
4.8.2. Teaching Applications of the Rhythm
4.8.3. Methodology of Rhythm Activities
4.8.4. Assessment of Rhythm Activities

4.9. Dance as an Expression of Movement

4.9.1. How to Study this Unit?
4.9.2. Definition of Dance
4.9.3. Elements of Dance
4.9.4. Dance Forms
4.9.5. Repertoire of Dances

4.10. The Work of Dance in the School

4.10.1. How to Study this Unit?
4.10.2. Elaboration of Dances in the School Environment
4.10.3. Methodology of Dance Activities
4.10.4. Teaching Applications of Dance
4.10.5. Assessment of Dance Activities

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