Un recorrido de alta intensidad que te capacitará para utilizar la fotografía y las imágenes en tus diseños con la solvencia de los mejores profesionales del sector”

Esta Postgraduate diploma en Photography se ha estructurado para ofrecer un proceso interesante, interactivo y sobre todo, muy eficaz, de capacitación en todo lo que concierne a este sector. Para conseguirlo se ofrece un recorrido claro y continuo de crecimiento que, además, es compatible al 100% con otras ocupaciones. 

A través de una metodología exclusiva, esta Postgraduate diploma le llevará a conocer todas características del trabajo con imágenes que el profesional necesita para mantenerse a la vanguardia y conocer los fenómenos cambiantes de esta forma de comunicación. 

Por ello, en esta capacitación se abordarán los aspectos que un diseñador necesita conocer para planificar, desarrollar y finalizar un Fotografía completo. Un camino educativo que irá escalando en las competencias del alumno para ayudarle a conseguir los retos de un profesional de primera línea. 

La Postgraduate diploma en Photography se presenta como una opción viable para un profesional que decida trabajar de manera autónoma pero también para ser parte de cualquier organización o empresa. Una vía interesante de desarrollo profesional que se beneficiará de los conocimientos específicos que en esta capacitación se ponen ahora a su disposición. 

Este programa te permitirá potenciar tus capacidades y actualizar tus conocimientos en Photography” 

Esta Postgraduate diploma en Photography contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas del programa son: 

• Contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos
• Novedades y avances de vanguardia en esta área
• Ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Metodologías innovadoras de gran eficiencia
• Lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Todos los conocimientos necesarios para el profesional del diseño gráfico en esta área, compilados en una Postgraduate diploma de alta eficiencia, que optimizará tu esfuerzo con los mejores resultados” 

El desarrollo de este programa está centrado en la práctica de los aprendizajes teóricos propuestos. A través de los sistemas de enseñanza más eficaces, contrastados métodos importados de las universidades más prestigiosas del mundo, podrás adquirir los nuevos conocimientos de manera eminentemente práctica. De esta forma, nos empeñamos en convertir tu esfuerzo en competencias reales e inmediatas. 

Nuestro sistema online es otra de las fortalezas de nuestra propuesta de capacitación. Con una plataforma interactiva que cuenta con las ventajas de los desarrollos tecnológicos de última generación, ponemos a tu servicio las herramientas digitales más interactivas. De esta forma podemos ofrecerte una forma de aprendizaje totalmente adaptable a tus necesidades, para que puedas compaginar de manera perfecta, esta capacitación con tu vida personal o laboral. 

Un aprendizaje práctico e intensivo que te dará todas las herramientas que necesitas para trabajar en esta área, en una Postgraduate diploma específico y concreto"

Una capacitación creada para permitirte implementar los conocimientos adquiridos de forma casi inmediata, en tu práctica diaria"

The structure of the contents has been designed by a team of professionals, aware of the current relevance of the program in order to advance in the labor market with confidence and competitiveness, and to practice the profession with excellence.

This Postgraduate Diploma contains the most complete and up-to-date program on the market" 

Module 1. Fundamentals of Design

1.1. Introduction to Design

1.1.1. Design Concept: Art and Design
1.1.2. Fields of Application of the Design
1.1.3. Design and Ecology: Ecodesign
1.1.4. Activist Design

1.2. Design and Configuration

1.2.1. The Design Process
1.2.2. The Idea of Progress
1.2.3. The Dichotomy Between Need and Desire

1.3. Introduction to Adobe Lightroom I

1.3.1. Tour of the Interface: Catalog and Preferences
1.3.2. Program Structure and Visualization
1.3.3. Structure of the library
1.3.4. File Import

1.4. Introduction to Adobe Lightroom II

1.4.1. Fast Development, Keywords and Metadata
1.4.2. Simple Collections
1.4.3. Intelligent Collections
1.4.4. Practice

1.5. Library in Adobe Lightroom

1.5.1. Classification and Structuring Methods
1.5.2. Stacks, Virtual Copies, Files Not Found
1.5.3. Watermark and Logos
1.5.4. Export

1.6. Developing in Adobe Lightroom I

1.6.1. Developed Module
1.6.2. Lens Correction and Cropping
1.6.3. The Histogram
1.6.4. Calibration and Profiling

1.7. Presets

1.7.1. What Are They?
1.7.2. How Are They Used?
1.7.3. What Kind of Presets Are Saved in Lightroom Presets?
1.7.4. Search Resources

1.8. Tone in Adobe Lightroom

1.8.1. Tone Curve
1.8.2. HSL
1.8.3. Split Tones
1.8.4. Practice

1.9. Developing in Adobe Lightroom II

1.9.1. Masks
1.9.2. Development with Brush
1.9.3. Focus and Noise Reduction
1.9.4. Vignetting
1.9.5. Red Eye and Blemish Removal

1.10. Developing in Adobe Lightroom III

1.10.1. Transform an Image
1.10.2. Creation of Panoramic Photographs
1.10.3. HDR, What Is It? How Do We Create iI?
1.10.4. Synchronize Settings

Module 2. Audiovisual Language

2.1. Audiovisual Languag

2.1.1. Definition and Structure
2.1.2. The Functions of Audiovisual Language
2.1.3. The Symbols of Audiovisual Language
2.1.3. History, Sequence, Scene, Shot, Frame

2.2. Camera and the Sound

2.2.1. Basic Concepts
2.2.2. Camera Lenses
2.2.3. The Importance of Sound
2.2.4. Complementary Materials

2.3. The Composition of the Frame

2.3.1. Frame Perception
2.3.2. The Gestalt Theory
2.3.3. Principles of Composition
2.3.4. Lighting
2.3.5. Assessing Shades

2.4. The Space

2.4.1. The Film Space
2.4.2. On-Screen and Off-Screen
2.4.3. Types of Spaces
2.4.4. The No-Spaces

2.5. The Weather

2.5.1. The Filming Time
2.5.2. The Sense of Continuity
2.5.3. Changes in Time: Flashback and Flashforward

2.6. Dynamic Printing

2.6.1. The Rhythm
2.6.2. The Assembly as a Marker of Rhythm
2.6.3. The Origins of Assembly and Its Relationship to Modern Life

2.7. The Movement

2.7.1. Types of Movement
2.7.2. Camera Movements
2.7.3. Accessories

2.8. Film Grammar

2.8.1. The Audiovisual Process The Scale
2.8.2. The Shot
2.8.3. Types of Shots
2.8.4. Types of Shots According to the Angle

2.9. The Dramatization of the Plot

2.9.1. Script Structure
2.9.2. History, Argument and Style
2.9.3. The Syd Field Paradigm
2.9.4. Types of Narrators

2.10. Character Building

2.10.1. The Character in Today's Narrative
2.10.2. The Hero According to Joseph Campbell
2.10.3. The Post-Classical Hero
2.10.4. Robert McKee's 10 Commandments
2.10.5. Character Transformation
2.10.6. Anagnorisis

Module 3. Image

3.1. Image throughout History

3.1.1. Brief History of Image
3.1.2. Image, Society Communication
3.1.3. Nature of an Image
3.1.4. Bibliographical References

3.2. Introduction to an Image

3.2.1. Analog Images
3.2.2. Digital Images
3.2.3. Sources and Image Creation
3.2.4. The Importance of Image in Design

3.3. Images

3.3.1. Vectorial Images
3.3.2. Bits Map
3.3.3. Features
3.3.4. Where to Find Them?

3.4. Photographic Image

3.4.1. Analog and Digital Camera Settings
3.4.2. Depth of Field or Hyperfocal Distance
3.4.3. Camera Focus
3.4.4. Focal Length

3.5. Digital Image Components

3.5.1. Digital Images and Their Current Importance
3.5.2. Resolution
3.5.3. Dimensions

3.6. Introduction to Photoshop I: Basic Concepts

3.6.1. Create or Open Images
3.6.2. Photoshop Interface
3.6.3. Tools: Zoom and Pan
3.6.4. Undo a Command
3.6.5. Save Images

3.7. Introduction to Photoshop II: Resizing

3.7.1. Changing Size
3.7.2. Resolution
3.7.3. Trimming and Adjustment
3.7.4. Enlarge a Canvas

3.8. Photoshop Layers

3.8.1. What Are Layers?
3.8.2. Basic Concepts
3.8.3. Resize a Layer
3.8.4. Add Images to a Layer
3.8.5. Unblock a Layer

3.9. Improve Image Quality in Photoshop

3.9.1. Brightness and Contrast
3.9.2. Color Intensity
3.9.3. Tone and Saturation
3.9.4. Adjustment Layers
3.9.5. Levels and Curves
3.9.6. Exhibition
3.9.7. Light and Shade

3.10. Photoshop Retouching

3.10.1. Repair Tools
3.10.2. Cloning Buffer
3.10.3. Practice 1: Retouching Image Quality
3.10.4. Practice 2: Fix an Old Image

Module 4. Digital Photography

4.1. Introduction to the Contemporary Photographic Medium

4.1.1. Origins of Photography: The Camera Obscura
4.1.2. Fixing Images Milestones: The Daguerreotype and the Calotype
4.1.3. Pinhole Camera
4.1.4. The Photographic Snapshot Kodak and the Popularization of the Medium

4.2. Principles of Digital Photography

4.2.1. Street Photography: Photography as a Social Mirror
4.2.2. Digital Image Fundamentals
4.2.3. JPG and RAW
4.2.4. Digital Laboratory

4.3. Concepts, Equipment and Photography Techniques

4.3.1. Camera: Visual Angle and Lenses
4.3.2. Exposure Meter Exposure Adjustment
4.3.3. Image Control Elements
4.3.4. Practice I: Controlling the Camera

4.4. Lighting

4.4.1. Natural Light and Its Importance
4.4.2. Properties of Light
4.4.3. Continuous Light and Modeling Light
4.4.4. Lighting Schemes
4.4.5. Accesories to Manipulate Light
4.4.6. Backgrounds Commercial Tools

4.5. Flash

4.5.1. Main Functions of a Flash Unit
4.5.2. Types of Flash
4.5.3. Torch Flash
4.5.4. Advantages and Disadvantages

4.6. Photography with Professional Camera

4.6.1. Lifestyle Photography Searching for Corners
4.6.2. Practice II: Light Effects
4.6.3. Practice III Negative Spaces
4.6.4. Practice IV: Capture Emotion

4.7. Mobile Photography: Introduction

4.7.1. Our Pocket Camera and Other Materials
4.7.2. Achieving the Best Quality
4.7.3. Composition Tricks
4.7.4. Creating Ambience

4.8. Mobile Photography: Project

4.8.1. Flatlay
4.8.2. Indoor Photography
4.8.3. Creative Ideas Where to Start?
4.8.4. Practice VI: First Photographs

4.9. Mobile Photography: Editing

4.9.1. Editing Photos with Snapseed
4.9.2. Editing Photos with VSCO
4.9.3. Editing Photos with Instagram
4.9.4. Practice IV: Editing Your Photographs

4.10. The Creative Photography Project

4.10.1. Reference Authors in Contemporary Photographic Creation
4.10.2. The Photographic Portfolio
4.10.3. Visual Portfolio References
4.10.4. Build Your Results Portfolio

A unique, key, and decisive program to boost your professional development”