Introduction to the Program

Conviértete en un experto en Aesthetics and Art History sin moverte de casa y en pocos meses” 

Una de las ramas de la Filosofía es la Estética, que estudia el origen sistemático del pensamiento puro, analizando las cualidades del arte y su relación con las percepciones que genera en el ser humano. Para estudiar y extraer conclusiones del estudio de la esencia y sustancia de las obras artísticas y llegar a entenderlas, hay que disponer de unas habilidades y unos conocimientos muy avanzados y actualizados, que son muy demandados en el mercado laboral relacionado con esta área. 

es la razón por la que TECH ha creado una Postgraduate diploma enAesthetics and Art History, para facilitar el desarrollo de habilidades en este ámbito a aquellos alumnos que quieran experimentar un futuro profesional en un área tan especializada y con tanto potencial. De esta forma, el temario abarca una multitud de temas, que trata con dinamismo y precisión, como son la Estética como Disciplina Filosófica, la Filosofía del Arte o la Historia del Arte Cristiano, Clásico, Medieval, Moderno, Contemporáneo y Actual, entre otros muchos aspectos de gran relevancia. 

Todo esto, en una modalidad 100% online que, además de comodidad porque evita desplazamientos innecesarios, da total libertad a los alumnos para organizar sus horarios y sus estudios, sin ningún tipo de limitación y sin interferir en sus otras actividades. Además, con unos contenidos multimedia completos, una información adaptada a las últimas novedades en la materia y con las herramientas más avanzadas en materia de enseñanza.

Además, los egresados podrán acceder a un conjunto exclusivo de Masterclasses complementarias, ofrecidas por un prestigioso docente de reconocimiento internacional, experto en Religión Medieval e Historia del Arte. De esta manera, podrán profundizar y mejorar sus conocimientos y habilidades en estas áreas clave dentro de las Humanidades. 

¿Te gustaría especializarte en Religión Medieval e Historia del Arte? TECH te ofrecerá acceso a Masterclasses únicas y adicionales, creadas por un destacado experto de renombre internacional en este campo” 

Esta Postgraduate diploma en Aesthetics and Art History contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Estética e Historia del Arte 
  • Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
  • Su especial hincapié en metodologías innovadoras 
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Matricúlate ahora y profundiza en la Historia del Arte Cristiano o en el surgimiento de la Estética, sin necesidad de desplazamientos y con total libertad horaria”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Ahonda en Conceptos Estéticos Fundamentales como el arte, la belleza y la creatividad, y pon a prueba tus conocimientos con una gran variedad de actividades prácticas”

Un programa único, especializado y actualizado que mejorará tus habilidades en Aesthetics and Art History”

Syllabus

The structure and content of this Postgraduate diploma in Aesthetics and Art History have been designed based on the experience of the renowned professionals who make up the excellent team of experts in this subject at TECH and under the pedagogical methodology of Relearning, which allows students to assimilate the concepts in an agile, complete, natural and efficient way, without having to spend extra time on the content and interfere in their professional and personal life.

A curriculum developed by experts and with the most complete content in the academic market, in the field of Aesthetics and Art History"

Module 1. Esthetics

1.1. Aesthetics as a Philosophical Discipline 

1.1.1. Background, Emergence and Development of Aesthetics Diverse Concepts of Beauty 
1.1.2. The Concept of Art: The Problem of its Definition 

1.2. Fundamental Aesthetic Concepts: Art, Beauty and Creativity 

1.2.1. Art and Beauty in Antiquity 
1.2.2. Art and Beauty in the Middle Ages 
1.2.3. Theories on Creativity: Plato, Poe, Jung, Valéry, Pareyson 

1.3. The Autonomy of Kantian Aesthetics 

1.3.1. Position of the Critique of Judgment in Transcendental Philosophy
1.3.2. Analytics of the Beautiful: The Four Elements of the Judgment of Taste 
1.3.3. The Analytics of the Sublime: Comparative Analysis of the Beautiful and the Sublime 
1.3.4. Art as the Creation of Genius. Aesthetic Ideas 

1.4. The Philosophy of Art in Hegel's Idealist System 

1.4.1. Art in Hegel's system of philosophy 
1.4.2. Artistic Forms: Symbolic, Classical and Romantic Art 
1.4.3. The "Past" Character of Art and the Interpretation of this Concept in the Aesthetics of the 20th Century 
1.4.5. The Superiority of Art in the Philosophy of F. Nietzsche 

1.4.5.1. The Experience of the Tragic The Metaphysical-aesthetic Principles of the Apollonian and the Dionysian 
1.4.5.2. The Will to Power as Art 

1.5. Art in the Second Half of the 20th Century 

1.5.1. The Transformation of Art at the Beginning of the 20th Century: The Aesthetic Reflections of Kandinsky and Schonberg 
1.5.2. Heidegger: The Work of Art as a Truth Teller The Work of Art as the Establishment of a World and the Production of the Earth
1.5.3. W. Benjamin: The Loss of the Aura of the Work of Art Exhibition Value and Cultural Value Aesthetic-political Reflection on the Reproducible Work of Art 
1.5.4. T. W. Adorno: The Loss of Artistic Character of Art The Dialectical Conception of Autonomous Art 

1.6. Aesthetics in the Transition from the Twentieth to the Twenty-first Century 

1.6.1. The Post- Modern Perspective 
1.6.2. Vattimo: Death or Twilight of Art 
1.6.3. Jameson: Lack of Depth 
1.6.4. Danto: The Transfiguration of the Commonplace in Post-historical Art 
1.6.5. Gadamer: The Justification of Art 

Module 2. Philosophy of Art 

2.1. Introduction 

2.1.1. Definition of Art  
2.1.2. How Art is Studied Through Philosophy 

2.2. Historical Conceptions of Art 

2.2.1. Art as a Religious Object 
2.2.2. Art as Representation of Reality 
2.2.3. Art as an Object in Itself 

2.3. Classical Problems of Art 

2.3.1. The Ontological Status of the Work of Art 
2.3.2. The Link Between the Artist and His Work 
2.3.3. The Art World 
2.3.4. Possible Interpretations of a Work of Art 

2.4. Contemporary Problems of Art 

2.4.1. The Relationship Between Art and Social and Political Issues 
2.4.2. The Loss of Beauty as an Essential Value of Art 
2.4.3. Art as a Market 
2.4.4. Art as an Everyday Object 

Module 3. Art History 

3.1. Classical Art 

3.1.1. Greece
3.1.2. Rome 

3.2. Medieval Art 

3.2.1. Paleochristian 
3.2.2. Pre-Romanesque 
3.2.3. Romanesque 
3.2.4. Gothic 

3.3. Modern Art 

3.3.1. Renaissance 
3.3.2. Classicism 
3.3.3. Mannerism 
3.3.4. Baroque period 
3.3.5. Neoclassicism 

3.4. Contemporary Art 

3.4.1. 19th Century 

3.4.1.1. Romanticism 
3.4.1.2. Realism 
3.4.1.3. Impressionism 
3.4.1.4. Fauvism 

3.4.2. 20th Century: Vanguardism 

3.4.2.1. Expressionism 
3.4.2.2. Abstract Art 
3.4.2.3. Cubism 
3.4.2.4. Dadaism 
3.4.2.5. Surrealism 

3.5. Currently 

3.5.1. Pop Art 
3.5.2. Object Art 
3.5.3. Body Art 
3.5.4. Performance 
3.5.5. Facilities 
3.5.6. Appropriationism 

Module 4. Christian Art History 

4.1. Christian Iconography 

4.1.1. How to Read a Christian Image 
4.1.2. Attributes of Representative Saints 
4.1.3. Most Depicted Scenes in the History of Christian Art and How to Recognize Them 

4.2. Paleochristian Art 

4.2.1. Early Forms of Christian Art 
4.2.2. Romanesque Art 

4.2.2.1. Painting 
4.2.2.2. Sculpture 
4.2.2.3. Architecture 

4.3. Gothic Art 

4.3.1. Main Features of Gothic Art 
4.3.2. Gothic Painting 
4.3.3. Gothic Sculpture 
4.3.4. Gothic Cathedrals 

4.4. The Renaissance 

4.4.1. Humanism 
4.4.2. Painting in the Renaissance 
4.4.3. Renaissance Architecture 

4.5. Baroque 

4.5.1. Baroque Painting and Sculpture 
4.5.2. Baroque Architecture 
4.5.3. Novohispanic Art 

4.6. Romanticism 

4.6.1. Romantic Painting 
4.6.2. Romanticism in Architecture 
4.6.3. Romanticism in Literature 

4.7. 19th and 20th Centuries and the Present 

4.7.1. Painting 
4.7.2. Current Architecture 
4.7.3. New Media and Representations of Christian Art

You will have access to a library of multimedia resources 7 days a week, 24 hours a day"

Postgraduate Diploma in Aesthetics and Art History.

Aesthetics is a philosophical discipline that focuses on the study of beauty and art, as well as on the sensory and emotional perception that the aesthetic experience produces in us. It is concerned with analyzing works of art from the point of view of their meaning, form and content, and with reflecting on the role of the viewer in the process of interpretation.

On the other hand, art history is a discipline that studies artistic forms over time, analyzing their evolution and their relationship to the historical, social and cultural context in which they were produced. Art history focuses on the analysis of works of art, approaching them from different approaches, such as artistic, stylistic or iconographic, and their relationship with artistic currents, movements and trends that have emerged over time in different cultures and geographical areas.

Together, aesthetics and art history complement each other to provide a deep understanding of the artistic experience and the ability to analyze and critically reflect on works of art. Both disciplines help us to better understand the meaning and importance of art in society, as well as to formulate aesthetic and critical judgments about works.

TECH the world's largest digital university has the specialized academic program designed to provide an in-depth understanding of different aspects of aesthetics and art history, as well as skills to critically analyze works of art and aesthetic theories. They will learn to apply this knowledge in practical situations and analyze the social, political and ethical implications of art and culture in different contexts.

This program is aimed at graduates in visual arts, art history, philosophy and humanities who wish to specialize in aesthetics and art history, as well as those working in the field of art and visual culture, in galleries, museums, art criticism and curatorship.