Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con la Society for Animation Studies” 

La industria de los videojuegos parece no tocar techo con la evolución que presenta cada año. Gracias a ello, millones de profesionales de todo el mundo pueden dedicarse a las diferentes áreas que engloba, convirtiéndose en una salida profesional con múltiples opciones. Sin embargo, para dedicarse ello de manera exitosa es necesario conocer al detalle las características del contexto actual, de tal manera que sea posible crear proyectos adaptados, no solo a las especificaciones de las empresas, sino a la demanda de la sociedad. 

Precisamente en esto último es en lo que se basa el Postgraduate diploma que TECH ha elaborado. Se trata de un programa dinámico y austero que recoge la información más novedosa relacionada con el sector del videojuego 3D, desde los entresijos de la industria, hasta las recomendaciones para conformar títulos exitosos y con un acogimiento garantizado. Además, ahonda en la problemática típica y en sus soluciones, aportando al egresado las claves para solventar situaciones complejas a la hora de dirigir o gestionar un proyecto de este tipo.  

Su cómo formato 100% online aporta al curso de este programa accesibilidad y comodidad, permitiendo a los profesionales ampliar sus conocimientos y perfeccionar sus competencias desde donde quieran y con un horario adaptado a su absoluta disponibilidad. Y es que tendrá acceso a un material (teórico, práctico y adicional) que incluye esta titulación y contará con el apoyo de un equipo docente especializado en el área del diseño para garantizar que le saca el máximo partido a esta experiencia académica. 

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la Society for Animation Studies (SAS), el profesional contará con materiales especializados, guías temáticas y planes de clase en técnicas de animación. Además, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, lo que potencia la adopción de técnicas innovadoras y promueve la animación desde un enfoque interdisciplinario. 

Un programa que incluye 450 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional basado en las novedades del diseño y su aplicación en la industria de los videojuegos” 

Esta Postgraduate diploma en 3D Video Game Industry contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en videojuegos y tecnología
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en el modelado y animación 3D en entornos virtuales
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Podrás añadir a tus competencias profesionales el dominio de SCRUM y de Agile, ambas muy valoradas por el sector de los videojuegos” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.    

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos realizados por reconocidos expertos.   

Dominarás las herramientas del 3D Max para generar diferentes proyectos al completo, desde cero y hasta su exportación"

Tendrás acceso al Campus Virtual las 24 horas del día durante toda la semana, para que te organices como desees"

The graduate who accesses this Postgraduate diploma will find 450 hours of the best content distributed in theoretical, practical and additional material (detailed videos, research articles, complementary readings and much more). Everything will be available on the Virtual Campus from the very beginnings and can be downloaded to any device with an internet connection. In this way, professionals will be able to customize the program course based on their availability and without rushing. 

Due to the methodology used in the development of the content of this program, you will not need to invest extra hours in memorizing. Shall we show you?” 

Module 1. The 3D Industry

1.1. 3D Animation and Video Game Industry

1.1.1. 3D Animation
1.1.2. 3D Animation and Video Game Industry
1.1.3. 3D Animation Future

1.2. 3D in Video Games

1.2.1. Video Games Limitations
1.2.2. 3D Video Game Development Difficulties
1.2.3. Solutions to Video Game Development Difficulties

1.3. 3D Software for Video Games

1.3.1. Maya. Pros and Cons
1.3.2. 3DS Max. Pros and Cons
1.3.3. Blender. Pros and Cons

1.4. Pipeline in 3D Asset Generation for Video Games

1.4.1. Idea and Assembly from a Modelsheet
1.4.2. Modeling with Low Geometry and High Detailing
1.4.3. Projection of Textured Details

1.5. Key Artistic 3D Styles for Video Games

1.5.1. Cartoon Style
1.5.2. Realistic Style
1.5.3. Cel Shading
1.5.4. Motion Capture

1.6. 3D Integration

1.6.1. 3D Digital World Integration
1.6.2. 3D Digital World Integration
1.6.3. Real-World Integration (AR, MR/XR)

1.7. Key 3D Factors for Different Industries

1.7.1. 3D in Film and Series
1.7.2. 3D in Video Games
1.7.3. 3D in Marketing

1.8. Rendering: Real-time rendering and pre-rendering

1.8.1. Lighting
1.8.2. Shadow Definition
1.8.3. Quality vs Speed

1.9. 3D Asset Generation in 3D Max

1.9.1. 3D Max Software
1.9.2. Interface, Menus, Toolbars
1.9.3. Controls
1.9.4. Scene
1.9.5. Viewports
1.9.6. Basic Shapes
1.9.7. Object Generation, Modification and Transformation
1.9.8. 3D Scene Creation
1.9.9. 3D Professional Asset Modeling for Video Games
1.9.10. Material Editors

1.9.10.1. Creating and Editing Materials
1.9.10.2. Applying Light to Materials
1.9.10.3. UVW Map Modifier. Mapping Coordinates
1.9.10.4. Texture Creation

1.10. Workspace Organization and Best Practices

1.10.1. Creation of a Project
1.10.2. Folder Structure
1.10.3. Custom Functionality

Module 2. Art and 3D in the Video Game Industry

2.1. 3D VR Projects

2.1.1. 3D Mesh Creation Software
2.1.2. Image Editing Software
2.1.3. Virtual Reality

2.2. Typical Problems, Solutions and Project Needs

2.2.1. Project Needs
2.2.2. Possible Problems
2.2.3. Solutions

2.3. Aesthetic Line Study for the Artistic Style Generation in Video Games:From Game Design to 3D Art Generation

2.3.1. Video Game Target Choice. Who Do We Want to Reach?
2.3.2. Developer's Artistic Possibilities
2.3.3. Final Definition of the Aesthetic Line

2.4. Aesthetic Benchmarking and Competitor Analysis

2.4.1. Pinterest and Similar Sites
2.4.2. Modelsheet Creation
2.4.3. Competitor Search

2.5. Bible Creation and Briefing

2.5.1. Bible Creation
2.5.2. Bible Development
2.5.3. Briefing Development

2.6. Scenarios and Assets

2.6.1. Production Asset Planning at Production Levels
2.6.2. Scenario Design
2.6.3. Asset Design

2.7. Asset Integration in Levels and Tests

2.7.1. Integration Process at All Levels
2.7.2. Texture
2.7.3. Final Touches

2.8. Characters

2.8.1. Character Production Planning
2.8.2. Character Design
2.8.3. Character Asset Design

2.9. Character Integration in Scenarios and Tests

2.9.1. Character Integration Process in Levels
2.9.2. Project Needs
2.9.3. Animations

2.10. 3D Video Game Audio

2.10.1. Project Dossier Interpretation for Sound Identity Generation of Video Games
2.10.2. Composition and Production Processes
2.10.3. Soundtrack Design
2.10.4. Sound Effect Design
2.10.5. Voice Design

Module 3. Video Game Production and Financing

3.1. Video Game Production

3.1.1. Cascading Methodologies
3.1.2. Case Studies on Lack of Project Management and Work Plan
3.1.3. Consequences of the Lack of a Production Department in the Video Game Industry

3.2. Development Teams

3.2.1. Key Departments in Project Development
3.2.2. Key Profiles in Micro-Management: Lead and Senior
3.2.3. Problems of Lack of Experience in Junior Profiles
3.2.4. Establishment of Training Plan for Low-Experience Profiles

3.3. Agile Methodologies in Video Game Development

3.3.1. SCRUM
3.3.2. AGILE
3.3.3. Hybrid Methodologies

3.4. Effort, Time and Cost Estimates

3.4.1. Video Game Development Costs: Main Expense Concepts
3.4.2. Task Scheduling: Critical Points, Keys and Aspects to Consider
3.4.3. Estimates based on effort points vs Calculation in hours

3.5. Prototype Planning Prioritization

3.5.1. General Project Objective Establishment
3.5.2. Prioritization of Key Functionalities and Contents: Order and Needs by Department
3.5.3. Grouping of Functionalities and Contents in Production to Constitute Deliverables (Functional Prototypes)

3.6. Best Practices in Video Game Production

3.6.1. Meetings, Dailies, Weekly Meetings, End of Sprint Meetings, and ALPHA, BETA and RELEASE Milestone Review Meetings
3.6.2. Sprint Speed Measurement
3.6.3. Lack of Motivation and Low Productivity Detection and Anticipation of Potential Production Problems

3.7. Production Analysis

3.7.1. Preliminary Analysis I: Market Status Review
3.7.2. Preliminary Analysis II: Establishment of Main Project References (Direct Competitors)
3.7.3. Previous Analyses Conclusions

3.8. Development Cost Calculation

3.8.1. Human resources
3.8.2. Technology and Licensing
3.8.3. External Development Expenses

3.9. Investment Search

3.9.1. Types of Investors
3.9.2. Executive Summary
3.9.3. Pitch Deck
3.9.4. Publishers
3.9.5. Self-Financing

3.10. Project Post Mortem Elaboration

3.10.1. Corporate Post-Mortem Elaboration Process
3.10.2. Positive Aspect Analysis of the Project
3.10.3. Negative Aspect Analysis of the Project
3.10.4. Improvement Proposal on the Project's Negative Points and Conclusions

Take a decisive step in your career as a creative and opt for a degree that will undoubtedly mark a before and after in your career”