La maestría oficial en Diseño y Creación de Personajes 2D para Animación y Videojuegos te proporcionará las mejores técnicas para desarrollar animales, humanos o criaturas fantásticas de primer nivel”

El éxito de los videojuegos está marcado, en numerosos casos, por la presencia de personajes dotados de una alta personalidad y de una estética atractiva para el usuario. Así, la imponente y cuidadosa apariencia visual de figuras como Lara Croft o Solid Snake ha impactado directamente en la elevada repercusión de sagas como Tomb Raider o Metal Gear Solid. Asimismo, su presencia ha contribuido a que los títulos sean recordados por el público con el paso de los años. Por todo ello, las empresas de la industria gamer muestran una gran importancia hacia el diseño y la creación de personajes, precisando profesionales con elevadas competencias en su desarrollo.

Ante tal coyuntura, TECH ha llevado a cabo esta maestría oficial, a través de la cual el alumno incrementará sus habilidades en esta exigente materia y favorecerá su crecimiento profesional en este sector. Durante 20 meses de intensivo aprendizaje, ahondará en la elaboración de la hoja modelo para construir un excelente flujo de trabajo o manejará las punteras técnicas para la creación de figuras humanas. Asimismo, profundizará en la generación de accesorios y complementos que caracterizan a los protagonistas o en el desarrollo de personajes de terror. 

Gracias a que esta titulación se imparte por medio de una metodología 100% en línea, el estudiante completará su aprendizaje sin la necesidad de realizar incómodos desplazamientos diarios hacia un centro de estudio. De la misma manera, dispondrá de un extenso abanico de contenidos didácticos elaborados por los mejores especialistas en este campo, quienes han trabajado en numerosos proyectos relacionados con el mundo de la animación y los videojuegos. Por tanto, todos los conocimientos que asimilará el alumno preservarán una completa aplicabilidad profesional.

TECH brinda la oportunidad de obtener la maestría oficial en Diseño y Creación de Personajes 2D para Animación y Videojuegos en un formato 100% en línea, con titulación directa y un programa diseñado para aprovechar cada tarea en la adquisición de competencias para desempeñar un papel relevante en la empresa. Pero, además, con este programa, el estudiante tendrá acceso al estudio de idiomas extranjeros y formación continuada de modo que pueda potenciar su etapa de estudio y logre una ventaja competitiva con los egresados de otras universidades menos orientadas al mercado laboral. 

Un camino creado para conseguir un cambio positivo a nivel profesional, relacionándose con los mejores y formando parte de la nueva generación de futuros diseñadores y creadores de personajes capaces de desarrollar su labor en cualquier lugar del mundo.

Estudia por medio de formatos como el vídeo o el resumen interactivo y goza de una enseñanza amena y resolutiva” 

El plan de estudios de esta Maestría ha sido elaborado con la intención de permitir al alumno indagar en los aspectos más relevantes del Diseño y Creación de Personajes 2D para Animación y Videojuegos y Videojuegos. A lo largo de este programa, el estudiante dispondrá de un extenso abanico de formatos didácticos realizados por profesionales con amplia experiencia en esta área, por lo que queda garantizada la aplicabilidad de los contenidos ofrecidos en la práctica diaria.

La metodología 100% en línea de esta Maestría te permitirá estudiar sin renunciar a tus obligaciones personales y profesionales” 

Plan de estudios

Esta Maestría se imparte a través de una modalidad completamente en línea, que habilita al alumno para compaginar a la perfección sus quehaceres personales o profesionales con su exquisito aprendizaje. Así, no se verá obligado a dejar de lado sus obligaciones diarias por ceñirse a horarios prefijados.
 
El programa dispone de 10 excelentes módulos que poseen recursos didácticos de primer nivel, los cuales están presentes en variados formatos de índole textual y multimedia, tales como las lecturas complementarias, los vídeos explicativos o los ejercicios prácticos. De tal forma, el alumno quedará capacitado para aprender de una forma completamente amena y resolutiva.  

Módulo 1. Personajes
Módulo 2. Construcción de personajes
Módulo 3. Creación de hoja modelo
Módulo 4. Accesorios, vehículos y complementos 
Módulo 5. Animales
Módulo 6. Objetos y plantas como personajes
Módulo 7. Criaturas fantásticas
Módulo 8. Personajes de terror
Módulo 9. Color
Módulo 10. Videojuegos y personajes

Dónde, cuándo y cómo se imparte

Esta maestría oficial se ofrece 100% en línea, por lo que alumno podrá cursarla desde cualquier sitio, haciendo uso de una computadora, una tableta o simplemente mediante su smartphone. 

Además, podrá acceder a los contenidos tanto online como offline. Para hacerlo offline bastará con descargarse los contenidos de los temas elegidos, en el dispositivo y abordarlos sin necesidad de estar conectado a internet.

El alumno podrá cursar la maestría oficial  a través de sus 10 módulos, de forma autodirigida y asincrónica. Adaptamos el formato y la metodología para aprovechar al máximo el tiempo y lograr un aprendizaje a medida de las necesidades del alumno.

Aprende a extraer el máximo rendimiento al color y la iluminación y maximiza la calidad de tus composiciones artísticas”

Módulo 1. Personajes 

1. 1. Personajes 

1.1.1. Análisis y desarrollo de los personajes 
1.1.2. Estilos y diseños por zonas y culturas 
1.1.3. Evolución de los personajes a los estilos actuales 

1.2. Estilos en cada producto 

1.2.1. Los personajes para cine 
1.2.2. Los personajes para series 
1.2.3. Los personajes para videojuegos 

1.3. Técnicas de estilos 

1.3.1. El 2D 
1.3.2. El 3D 
1.3.3. La animación con recortes (cut-out) 

1.4. Personajes en publicidad 

1.4.1. Estilos publicitarios a través de la historia 
1.4.2. El 2D actual 
1.4.3.  El 3D actual 

1.5. Análisis de tipos de personajes 

1.5.1. Caricatura 
1.5.2. Manga 
1.5.3. Realistas 

1.6. Tipología 

1.6.1. Héroe – antihéroe 
1.6.2. Villano – antítesis 
1.6.3. Fortachón – bobalicón 

1.7. La imagen tipo 

1.7.1. Profesiones 
1.7.2. Edades 
1.7.3. Personalidades 

1.8. Personajes animales 

1.8.1. Humanos zoomorfos 
1.8.2. Animales antropomorfos 
1.8.3. Mascotas 

1.9. Características de los personajes 

1.9.1. Literarias 
1.9.2. Psicológicas 
1.9.3. Físicas 

1.10. Comercialización de personajes 

1.10.1. Historia 
1.10.2. Guías de estilo 
1.10.3. Aplicación comercial

Módulo 2. Construcción de personajes

2.1. Formas geométricas

2.1.1. Básicas 
2.1.2. Combinación de formas 
2.1.3. Ejes 

2.2. Líneas de acción 

2.2.1. Curvas, horizontales y diagonales 
2.2.2. Formas simples en la línea de acción 
2.2.3. Estructura y extremidades 

2.3. Formas complejas 

2.3.1. Geometrías combinadas 
2.3.2. La pose 
2.3.3. División en cabezas 

2.4. La anatomía 

2.4.1. Canon clásico humanos 
2.4.2. Proporciones 
2.4.3. Poses de acción 

2.5. La cabeza 

2.5.1. Construcción 
2.5.2. Ejes 
2.5.3. Ojos y partes de la cara 

2.6. El pelo 

2.6.1. Femenino 
2.6.2. Masculino 
2.6.3. Peinados 

2.7. Creación de personajes de caricatura 

2.7.1.  Exagerar proporciones 
2.7.2. Cabezas y expresiones 
2.7.3. Silueta y poses 

2.8. Animales de caricatura 

2.8.1. Mascotas 
2.8.2. Cuadrúpedos y aves 
2.8.3. Otros tipos 

2.9. Extremidades 

2.9.1. La construcción 
2.9.2. Articulaciones 
2.9.3. Poses 

2.10. Manos 

2.10.1. Construcción general 
2.10.2. Humanos 
2.10.3. Caricatura

Módulo 3. Creación de hoja modelo

3.1. Construcción 

3.1.1.  Tres cuartos 
3.1.2. División en cabezas 
3.1.3. Limpieza de trazos 

3.2. Giro de 360 grados  

3.2.1. Las cinco poses 
3.2.2. Líneas de guía 
3.2.3. Simetrías y no simetrías 

3.3. Poses 

3.3.1. Poses de acción 
3.3.2. Interrelación con accesorios 
3.3.3. Posición de cámara en la pose 

3.4. Expresiones 

3.4.1. Neutras 
3.4.2. Alegres 
3.4.3. Tristes y enfado 

3.5. Manos 

3.5.1. La construcción 
3.5.2. Posiciones y giros 
3.5.3. Interrelación con accesorios 

3.6. Comparativos 

3.6.1. División en cabezas y líneas de guía 
3.6.2. Ajuste de los otros personajes al protagonista 
3.6.3. Interrelación 

3.7. Códigos de bocas 

3.7.1. Universales estándar y complementos 
3.7.2. Corresponden decías fonéticas y lectura 
3.7.3. Neutras, alegres, enfado, tristeza 

3.8. Parpadeo 

3.8.1. Formas neutras y otras expresiones 
3.8.2. Su posición cerrada 
3.8.3. Los intercalados 

3.9. Puesta en escena 

3.9.1. Su posición en fondo 
3.9.2. Posición de cámaras 
3.9.3. Interrelaciones 

3.10. Hojas de fallos 

3.10.1. Aciertos 
3.10.2. Errores 
3.10.3. Ayudas a los animadores

Módulo 4. Accesorios, vehículos y complementos

4.1. Accesorios 

4.1.1. ¿Qué son? 
4.1.2. Generalistas 
4.1.3. Accesorios con peso en el argumento 

4.2. Complementos 

4.2.1. Complementos y vestuario 
4.2.2. Complementos reales. Profesiones 
4.2.3. Complementos fantásticos y de ciencia ficción 

4.3. Coches 

4.3.1. Clásicos 
4.3.2. Actuales 
4.3.3. Futuristas 

4.4. Motocicletas 

4.4.1. Actuales 
4.4.2. Futuristas 
4.4.3. Motos de 3 ruedas 

4.5. Otros vehículos  

4.5.1. Terrestres 
4.5.2. Aéreos 
4.5.3. Marítimos 

4.6. Armas blancas 

4.6.1. Tipos y tamaños 
4.6.2. Diseño por época 
4.6.3. Escudos 

4.7. Armas de fuego 

4.7.1. Largas 
4.7.2. Cortas 
4.7.3. Funcionamiento. Partes móviles 

4.8. Armas futuristas 

4.8.1. De fuego 
4.8.2. De energía 
4.8.3. FX de las armas futuristas 

4.9. Armaduras 

4.9.1. Clásicas y actuales 
4.9.2. Futuristas 
4.9.3. Mecanizadas y robóticas 

4.10. Accesorios en videojuegos 

4.10.1. Diferencias con los accesorios de animación 
4.10.2. Accesorios y su uso 
4.10.3. Diseño

Módulo 5. Animales

5.1. Cuadrúpedos 

5.1.1. Anatomía comparada 
5.1.2. Realistas y su empleo 
5.1.3. Caricaturas 

5.2. Caninos 

5.2.1. Anatomía 
5.2.2. Diseño 
5.2.3. Poses 

5.3. Felinos 

5.3.1. Anatomía comparada
5.3.2. Diseño 
5.3.3. Poses 

5.4. Herbívoros 

5.4.1. Rumiantes 
5.4.2. Equinos 
5.4.3. Caricaturas 

5.5. Grandes mamíferos 

5.5.1. Anatomía comparada 
5.5.2. Construcción 
5.5.3. Poses 

5.6. Marinos 

5.6.1. Mamíferos 
5.6.2. Peces 
5.6.3. Crustáceos 

5.7. Aves 

5.7.1. Anatomía 
5.7.2. Poses 
5.7.3. Caricaturas 

5.8. Reptiles anfibios 

5.8.1. Construcción 
5.8.2. Poses 
5.8.3. Caricaturas 

5.9. Dinosaurios 

5.9.1. Tipos 
5.9.2. Construcción 
5.9.3. Poses

5.10. Insectos 

5.10.1. Diseño 
5.10.2. Poses 
5.10.3. Comparativos

Módulo 6. Objetos y plantas como personajes

6.1. Flores 

6.1.1. Ejemplos 
6.1.2. Construcción 
6.1.3. Poses y expresiones 

6.2. Hortalizas 

6.2.1. Ejemplos 
6.2.2. Construcción  
6.2.3. Poses y expresiones 

6.3. Frutas 

6.3.1. Ejemplos 
6.3.2. Construcción 
6.3.3. Poses y expresiones 

6.4. Plantas carnívoras 

6.4.1. Ejemplos 
6.4.2. Construcción 
6.4.3. Poses y expresiones 

6.5. Árboles 

6.5.1. Tipos 
6.5.2. Construcción 
6.5.3. Poses y expresiones 

6.6. Arbustos 

6.6.1. Tipos 
6.6.2. Construcción 
6.6.3. Poses y expresiones 

6.7. Objetos 

6.7.1. Ejemplos 
6.7.2. Personalidad 
6.7.3. Tipos 

6.8. Electrodomésticos 

6.8.1. Tipos 
6.8.2. Construcción 
6.8.3. Poses y expresiones 

6.9. Vehículos 

6.9.1. Tipos 
6.9.2. Construcción 
6.9.3. Poses y expresiones 

6.10. Otros objetos 

6.10.1. Tipos 
6.10.2. Construcción 
6.10.3. Poses y expresiones

Módulo 7. Criaturas fantásticas

7.1. Dragones e hidras 

7.1.1. Ejemplos 
7.1.2. Construcción 
7.1.3. Poses y expresiones 

7.2. Gigantes 

7.2.1. Ejemplos 
7.2.2. Construcción 
7.2.3. Poses y expresiones 

7.3. Voladoras 

7.3.1. Anatomía comparada 
7.3.2. Construcción 
7.3.3. Poses y expresiones 

7.4. Acuáticas 

7.4.1. Modificaciones de tipos reales 
7.4.2. Construcción 
7.4.3. Poses y expresiones 

7.5. Subterráneas 

7.5.1. Formas geométricas 
7.5.2. Desarrollo 
7.5.3. Poses y expresiones 

7.6. Seres feéricos 

7.6.1. Anatomía humana 
7.6.2. Construcción 
7.6.3. Poses y expresiones 

7.7. Híbridos 

7.7.1. Bases 
7.7.2. Diseño 
7.7.3. Poses y expresiones 

7.8. Seres demoníacos 

7.8.1. Anatomía 
7.8.2. Diseño 
7.8.3. Poses y expresiones 

7.9. Dioses y semidioses 

7.9.1. Anatomía humana 
7.9.2. Construcción 
7.9.3. Poses y expresiones 

7.10. Otras creaturas fantásticas 

7.10.1. Ejemplos 
7.10.2. Construcción 
7.10.3. Poses y expresiones

Módulo 8. Personajes de terror

8.1. Vampiros 

8.1.1. Anatomía humana 
8.1.2. Diseño 
8.1.3. Poses y expresiones 

8.2. Monstruo de Frankestein 

8.2.1. Anatomía 
8.2.2. Construcción 
8.2.3. Poses y expresiones 

8.3. Hombre lobo  

8.3.1. Anatomía comparada 
8.3.2. Construcción 
8.3.3. Poses y expresiones 

8.4. Momia  

8.4.1. Anatomía humana 
8.4.2. Diseño 
8.4.3. Poses y expresiones 

8.5. Monstruo del pantano 

8.5.1. Anatomía 
8.5.2. Construcción 
8.5.3. Poses y expresiones  

8.6. Fantasmas 

8.6.1. Ejemplos 
8.6.2. Construcción 
8.6.3. Poses y expresiones 

8.7. Zombies 

8.7.1. Anatomía humana 
8.7.2. Zombies animales 
8.7.3. Construcción y poses 

8.8. Dr Jekyll y Mr Hyde 

8.8.1. Anatomía humana 
8.8.2. Construcción 
8.8.3. Poses y expresiones 

8.9. La muerte 

8.9.1. Anatomía 
8.9.2. Construcción 
8.9.3. Poses y expresiones 

8.10. Alienígenas y seres de otras dimensiones 

8.10.1. Formas geométricas 
8.10.2. Diseño 
8.10.3. Poses y expresiones

Módulo 9. Color

9.1. Bases del color 

9.1.1. Colores primarios, secundarios y terciarios 
9.1.2. El color digital y la problemática del color en distintas pantallas y soportes 
9.1.3. El color y el pigmento 

9.2. Teoría del color 

9.2.1. El círculo cromático y sus escalas 
9.2.2. Formato de color CMYK y composición de color RGB 
9.2.3. Hexadecimal Pantone 

9.3. Teoría de la luz 

9.3.1. La luz y sus efectos 
9.3.2. Esquemas en el cine de animación 
9.3.3. Cualidades físicas del color 

9.4. Relaciones cromáticas 

9.4.1. Temperatura 
9.4.2. Contraste, equilibrio 
9.4.3. Percepción. Sinestesia 

9.5. Contrastes y armonías 

9.5.1. Peso visual del color 
9.5.2. El color y la música 
9.5.3. Armonías y equivalencias 

9.6. Psicología, simbología y metáfora del color 

9.6.1. El color emocional y simbólico 
9.6.2. El significado del color en diferentes culturas 
9.6.3. El color de Goethe 

9.7. El color en la narración 

9.7.1. Análisis del color en distintas narraciones 
9.7.2. Color Script 
9.7.3. Proyecto 

9.8. Color del personaje sobre fondo 

9.8.1. Ambientación 
9.8.2. Contrastes 
9.8.3. Paletas de color 

9.9. Aplicación digital 

9.9.1. Capas 
9.9.2. Filtros 
9.9.3. Texturas 

9.10. Iluminación 

9.10.1. Luces 
9.10.2. Sombras 
9.10.3. Brillos

Módulo 10. Videojuegos y personajes

10.1. Personajes y videojuegos 

10.1.1. Análisis de personajes en videojuegos 
10.1.2. Target del personaje 
10.1.3. Referencias 

10.2. Tipos  

10.2.1. 2D-3D 
10.2.2. Plataformas y tipos 
10.2.3. Personajes pixelados 

10.3. Metodología 

10.3.1. Planificación del trabajo y Tipos de Documentos 
10.3.2. Dibujo Analítico 
10.3.3. Dibujante de línea y dibujante de formas 

10.4. Definir un estilo 

10.4.1. Referencias y Puntos clave 
10.4.2. Luz y Color: Creando una Atmósfera 
10.4.3. Personajes: Personalidad y coherencia 

10.5. 2D tradicional 

10.5.1. Referencias 
10.5.2. Creación 
10.5.3. Paquete de model sheet 

10.6. Animación con recortes I 

10.6.1. Referencias 
10.6.2. Metodología 
10.6.3. Construcción 

10.7. Animación con recortes II 

10.7.1. Color 
10.7.2. Modelo digital (Rig) 
10.7.3. Bibliotecas 

10.8. 3D 

10.8.1. Referencias 
10.8.2. Diseño 
10.8.3. Construcción 

10.9. Personajes pixelados 

10.9.1. Referencias y documentación 
10.9.2. Diseño 
10.9.3. Poses 

10.10. Referencia para el modelado 3D 

10.10.1. Paletas de color 
10.10.2. Texturas 
10.10.3. Luces y sombra

Cursando este programa, obtendrás los conocimientos más completos del panorama pedagógico sobre Diseño y Creación de Personajes 2D para Animación y Videojuegos”