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Tras un fatídico incendio que destruyó la mayor parte de los tejados de Notre Dame, la emblemática catedral parisina, comenzó un arduo debate sobre la necesidad de conservar todas sus obras. Múltiples piezas, artísticas y arquitectónicas, fueron dañadas durante el incidente y, en algunos casos, no había muestras u otras representaciones gráficas que facilitaran su reconstrucción. En ese contexto, las tecnologías 3D, para el modelado de estructuras cobraron un significativo protagonismo, permitiendo así la restauración de gárgolas, pilares y otros elementos constructivos. Por otro lado, el potente archivo pictórico adjunto a la iglesia posibilitó que muchas de pinturas no se perdieran para siempre.

Notre Dame y las labores desarrolladas para su recuperación son solo un ejemplo de los avances tecnológicos que se aplican en función de la preservación del patrimonio cultural. Este último se ha convertido en una prioridad para muchos gobiernos que buscan mantener viva la riqueza inmaterial de sus países. Así, los proyectos dedicados al diseño y planificación de estos recursos son cada vez más necesarios y solicitado. Al mismo tiempo, para su realización es imprescindible el empleo de conocimientos teórico-prácticos debidamente actualizados.

Por eso, TECH ha integrado esta maestría oficial que reúne estos y otros contenidos de vital relevancia para el panorama de la Gestión Cultural. Un temario intensivo y riguroso, compuesto por 10 módulos, donde el alumnado analizará las claves para dirigir museos, galerías o compañías artísticas. También, para liderar iniciativas dedicadas a la conservación de obras, catalogación y digitalización de la documentación referente a este campo o crear desde cero estrategias de promoción centradas en la audiencia más especializada.

Un itinerario académico en que estará presente la mejor y más innovadora metodología de aprendizaje. Esta se apoya en el sistema Relearning para proporcionar a los profesionales el dominio exhaustivo de conceptos complejos de un modo rápido y flexible gracias a la reiteración. Asimismo, será impartida por un claustro de prestigio y contará con la versatilidad de una plataforma 100% online, con disímiles recursos multimedia, como vídeos, infografías y resúmenes interactivos.

TECH brinda la oportunidad de obtener la maestría oficial en Gestión Cultural en un formato 100% en línea, con titulación directa y un programa diseñado para aprovechar cada tarea en la adquisición de competencias para desempeñar un papel relevante en la empresa. Pero, además, con este programa, el estudiante tendrá acceso al estudio de idiomas extranjeros y formación continuada de modo que pueda potenciar su etapa de estudio y logre una ventaja competitiva con los egresados de otras universidades menos orientadas al mercado laboral.

Un camino creado para conseguir un cambio positivo a nivel profesional, relacionándose con los mejores y formando parte de la nueva generación expertos en gestión cultural capaces de desarrollar su labor en cualquier lugar del mundo.

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En el temario de esta maestría oficial, centrada en el ámbito de la Gestión Cultural, los profesionales abarcarán diversos aspectos académicos de relevancia para la preservación de patrimonio y el desarrollo de eventos. Sus módulos de estudio incluyen las formas de diseñar y planificar recitales de música y danza, las estrategias de producción más eficientes para este tipo de acontecimiento y las calves de organización para proyectos que ponen al arte y la cultura en el foco de atención.

Un programa de estudios compuesto por 10 módulos académicos en los que podrás ahondar durante 20 meses”

Plan de estudios

Este programa también se distingue por su énfasis en técnicas de difusión y la mercadotecnia específica para los productos y servicios relacionados con la cultura. Así, la titulación profundiza en las tecnologías digitales de la información que actualmente se aplican para la promoción, catalogación y otras formas de brindar datos precisos y atractivos a las audiencias. A su vez, esos contenidos son recogidos en 10 exhaustivos módulos y los profesionales tendrán hasta 20 meses para completar su estudio.

Al mismo tiempo, este itinerario académico se basa en el innovador sistema Relearning. Esta metodología de aprendizaje plantea la reiteración periódica de los conceptos complejos hasta potenciar su dominio cabal en los alumnos. Igualmente, estos dispondrás de metodologías como el análisis de casos o la simulación de ejemplos prácticos para adquirir competencias prácticas indispensables en su futuro ejercicio profesional.  Además, dispondrás del complemento de recursos multimedia como vídeos explicativos, resúmenes interactivos, infografías, entre otros.

Módulo 1. Conservación del patrimonio cultural
Módulo 2. Gestión de museos, galerías y exposiciones
Módulo 3. Documentación cultural: Catalogación e investigación
Módulo 4. Gestión cultural de la música y la danza
Módulo 5. Gestión del turismo cultural
Módulo 6. Mercadotecnia cultural
Módulo 7. Producción y dirección en gestión cultural
Módulo 8. Tecnología y diseño para la promoción cultural
Módulo 9. Diseño de eventos culturales
Módulo 10. Planificación de eventos culturales

Dónde, cuándo y cómo se imparte

Esta maestría oficial se ofrece 100% en línea, por lo que alumno podrá cursarla desde cualquier sitio, haciendo uso de una computadora, una tableta o simplemente mediante su smartphone.

Además, podrá acceder a los contenidos tanto online como offline. Para hacerlo offline bastará con descargarse los contenidos de los temas elegidos, en el dispositivo y abordarlos sin necesidad de estar conectado a internet.

El alumno podrá cursar la maestría oficial a través de sus 10 módulos, de forma autodirigida y asincrónica. Adaptamos el formato y la metodología para aprovechar al máximo el tiempo y lograr un aprendizaje a medida de las necesidades del alumno.

Domina los contenidos de esta titulación de manera rápida y flexible gracias al innovador sistema Relearning”

Módulo 1. Conservación del patrimonio cultural

1.1. Teoría de la conservación y restauración del patrimonio histórico y artístico

1.1.1. ¿Cómo se conserva el patrimonio?
1.1.2. ¿Quién se encarga de su mantenimiento?
1.1.3. Pasos a seguir para su mantenimiento
1.1.4. Evolución histórica
1.1.5. Criterios actuales

1.2. Conservador del museo

1.2.1. Descripción de un conservador de museo
1.2.2. Pasos a seguir para ser un conservador de museo
1.2.3. Deontología
1.2.4. Funciones

1.3. Conservación de bienes culturales

1.3.1. ¿Qué es la Conservación de bienes culturales?
1.3.2. ¿Cómo se protegen los bienes culturales?
1.3.3. La importancia de conservar nuestro patrimonio cultural

1.4. Métodos de análisis y estudio de materiales y técnicas

1.4.1. Definición de método y técnica
1.4.2. Análisis científicos
1.4.3. Técnicas para estudiar el patrimonio histórico-artístico
1.4.4. Limpieza y consolidación de los bienes culturales

1.5. Criterios de intervención en restauración y conservación I

1.5.1. Definición de criterios
1.5.2. Intervenciones de emergencia
1.5.3. Planes para proteger las colecciones de Bellas Artes
1.5.4. Planes para proteger las etnografías

1.6. Criterios de intervención en restauración y conservación II

1.6.1. Planes para proteger los restos arqueológicos
1.6.2. Planes para proteger las colecciones científicas
1.6.3. Planes para proteger otros elementos del patrimonio cultural inmaterial
1.6.4. Importancia de la restauración

1.7. Problemas para conservar los bienes culturales

1.7.1. ¿Qué implica la conservación?
1.7.2. Problemas de conservación
1.7.3. Criterios para llevar a cabo una restauración del patrimonio cultural
1.7.4. Rehabilitación de los bienes culturales

1.8. Conservación preventiva en el patrimonio cultural

1.8.1. Concepto

1.8.1.1. ¿Qué es la conservación preventiva?
1.8.1.2. ¿Qué es el Plan Nacional de conservación preventiva?

1.8.2. Metodologías
1.8.3. Técnicas
1.8.4. ¿Quién se encarga de la conservación?

1.9. Estudio del contexto de los bienes culturales y colecciones patrimoniales I

1.9.1. ¿Qué es la valoración de bienes culturales?
1.9.2. Materiales empleados en la conservación de los bienes materiales y las colecciones patrimoniales
1.9.3. Almacenaje
1.9.4. Exposición

1.10. Estudio del contexto de los bienes culturales y colecciones patrimoniales II

1.10.1. ¿Qué implica y quién se encarga del embalaje?
1.10.2. Embalaje de los bienes culturales y las colecciones patrimoniales
1.10.3. Transporte de los bienes culturales y las colecciones patrimoniales
1.10.4. Manipulación de los bienes culturales y las colecciones patrimoniales

Módulo 2. Gestión de museos, galerías y exposiciones

2.1. Museos y galerías

2.1.1. Evolución del concepto de museo
2.1.2. Historia de los museos
2.1.3. Tipologías basadas en el contenido
2.1.4. Contenidos

2.2. Organización de los museos

2.2.1. ¿Cuáles son las funciones de un museo?
2.2.2. El núcleo del museo: las colecciones
2.2.3. El museo invisible: los almacenes

2.3. Difusión y comunicación del museo

2.3.1. La planificación de las exposiciones
2.3.2. Formas y clases de exposiciones
2.3.3. Las áreas de difusión y comunicación
2.3.4. Museos y turismo cultural
2.3.5. La imagen corporativa

2.4. Gestión de los museos

2.4.1. El área de dirección y administración
2.4.2. Fuentes de financiación: públicas y privadas
2.4.3. Las asociaciones de Amigos de los Museos
2.4.4. La tienda

2.5. El papel del museo en la sociedad de la información

2.5.1. Diferencias entre museología y museografía
2.5.2. El papel del museo en la sociedad actual
2.5.3. Las Tecnologías de la Información y la Comunicación al servicio del museo
2.5.4. Las aplicaciones para dispositivos móviles

2.6. El mercado del arte y los coleccionistas

2.6.1. ¿En qué consiste el mercado del arte?
2.6.2. El comercio del arte

2.6.2.1. Circuitos
2.6.2.2. Mercados

2.6.3. Internacionalización
2.6.4. Las ferias de arte más importantes del mundo

2.6.4.1. Estructura
2.6.4.2. Organización

2.6.5. Las tendencias en el coleccionismo internacional

2.7. Las galerías de arte

2.7.1. Cómo planificar una galería de arte
2.7.2. Funciones y constitución de las galerías de arte
2.7.3. Hacia una nueva tipología de galerías
2.7.4. Cómo se gestionan las galerías

2.7.4.1. Artistas
2.7.4.2. Marketing
2.7.4.3. Mercados

2.7.5. Diferencias entre museos, salas de exposiciones y galerías

2.8. Los artistas y sus exposiciones

2.8.1. El reconocimiento del artista
2.8.2. El artista y su obra
2.8.3. Los derechos de autor y la propiedad intelectual
2.8.4. Galardones y oportunidades

2.8.4.1. Certámenes
2.8.4.2. Becas

2.8.5. Premios
2.8.6. Las revistas especializadas.

2.8.6.1. Crítico de arte
2.8.6.2. Periodista cultural

2.9. Los motivos de la cultura

2.9.1. Lo que la cultura representa
2.9.2. Lo que la cultura ofrece
2.9.3. Lo que la cultura necesita
2.9.4. Fomentar la cultura

2.10. Bases para una museografía didáctica en los museos de arte

2.10.1. Las exposiciones y museos de arte: el hecho diferencial
2.10.2. Algunas evidencias y opiniones sobre todo ello: De Boadella a Gombrich
2.10.3. El arte como un conjunto de convenciones
2.10.4. El arte inscrito en tradiciones culturales muy concretas
2.10.5. El arte en los museos y en los espacios de presentación del patrimonio
2.10.6. El arte y la didáctica
2.10.7. La interactividad como recurso didáctico en los museos de arte

Módulo 3. Documentación cultural: Catalogación e investigación

3.1. Documentación de un museo

3.1.1. ¿Qué es la documentación de un museo?
3.1.2. ¿Cuál es la documentación de un museo?
3.1.3. Museos como centro de recogida de documentación
3.1.4. Documentación relacionada con los objetos museísticos

3.2. Gestión de la información y su aplicación práctica

3.2.1. Descripción de la gestión de la información
3.2.2. Surgimiento y desarrollo de la gestión de la información

3.2.2.1. Siglo XX
3.2.2.2. Actualidad

3.2.3. Herramientas para aplicar la gestión de la información
3.2.4. ¿Quién se puede encargar de la gestión de la información?

3.3. Sistema documental I

3.3.1. Contenido documental de archivo

3.3.1.1. Archivo en la gestión documental
3.3.1.2. Importancia de los archivos documentales

3.3.2. Funciones del personal encargado del archivo documental
3.3.3. Instrumentos documentales

3.3.3.1. Registro
3.3.3.2. Inventario
3.3.3.3. Catálogo

3.4. Sistema documental II

3.4.1. Documentación

3.4.1.1. Gráfica
3.4.1.2. Técnica
3.4.1.3. De restauración

3.4.2. Movimientos y fondos documentales
3.4.3. Documentación administrativa y archivo

3.5. Normalización documental

3.5.1. Herramientas de control terminológico

3.5.1.1. Listas jerárquicas
3.5.1.2. Diccionarios
3.5.1.3. Tesauros

3.5.2. Normas de calidad
3.5.3. Aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación

3.6. Investigación en los museos

3.6.1. Marco teórico
3.6.2. Documentación versus investigación
3.6.3. Procesos de la gestión de la información

3.7. Plataformas de difusión de colecciones y proyectos

3.7.1. Transmisión de los conocimientos
3.7.2. Redes sociales
3.7.3. Medios de comunicación

3.8. La educación en el contexto del patrimonio y los museos

3.8.1. Didáctica de los museos
3.8.2. Papel de los museos y galerías en la educación
3.8.3. Marco teórico de los aprendizajes

3.8.3.1. Formal
3.8.3.2. No formal
3.8.3.3. Informal

3.9. Mediación y experiencias participativas

3.9.1. Educación para la igualdad y la integridad
3.9.2. Propuestas de concienciación y respeto al Medioambiente
3.9.3. Sociomuseología

3.10. Departamentos de Educación y Acción Cultural

3.10.1. Historia
3.10.2. Estructura
3.10.3. Funciones

Módulo 4. Gestión cultural de la música y la danza

4.1. Conceptualizaciones y fuentes

4.1.1. Relaciones en la gestión cultural

4.1.1.1. Economía
4.1.1.2. Sociología
4.1.1.3. Arte

4.1.2. La escasez de bases de datos y encuestas fiables
4.1.3. Fuentes

4.1.3.1. Páginas web
4.1.3.2. Crítica
4.1.3.3. Prensa (todos los tipos)

4.2. Música y danza

4.2.1. Artes

4.2.1.1. En el tiempo
4.2.1.2. En el espacio

4.2.2. Recursos humanos para desarrollar la música y la danza
4.2.3. El disco y el vídeo
4.2.4. Resumen de los géneros a nivel mundial

4.3. Fuentes de financiación

4.3.1. Esbozos históricos
4.3.2. Subvenciones para las artes del tiempo de canon clásico en los últimos 70 años
4.3.3. Reflexiones sobre los modelos
4.3.4. Música y danza de canon no clásico

4.4. Tipos de organizaciones y recursos humanos

4.4.1. Cuestiones de principio

4.4.1.1. Entidades productoras
4.4.1.2. Entidades programadoras
4.4.1.3. Entidades mixtas

4.4.2. Orquestas sinfónicas

4.4.2.1. Figura del gerente
4.4.2.2. Figura del director musical

4.4.3. Orquestas de cámara
4.4.4. Compañías de ópera
4.4.5. Compañías de ballet
4.4.6. Auditorios
4.4.7. Festivales
4.4.8. Bandas musicales más importantes a nivel mundial

4.5. Las infraestructuras

4.5.1. Tipologías

4.5.1.1. Teatros
4.5.1.2. Museos
4.5.1.3. Estadios
4.5.1.4. Coliseos
4.5.1.5. Otros

4.5.2. Tamaños y aforos
4.5.3. Ubicación y transportes

4.6. El público

4.6.1. ¿Qué tipo de público se da en las músicas y las danzas?
4.6.2. Relación entre la oferta y el público
4.6.3. La variable del tipo de consumo
4.6.4. La variable de la edad
4.6.5. La variable educativo-cultural
4.6.6. La variable socioeconómica

4.7. Los precios y sus principales problemas

4.7.1. Organización de la oferta

4.7.1.1. Ciclos
4.7.1.2. Temporadas
4.7.1.3. Abonos
4.7.1.4. Programas
4.7.1.5. Funciones

4.7.2. Ámbito público y privado en relación a los precios
4.7.3. De Madona al canto gregoriano

4.8. La elección de los repertorios nichos saturados contra los nichos abandonados

4.8.1. Problemáticas
4.8.2. Antes el artista que su arte
4.8.3. ¿Se da un exceso de formatos y repertorios?
4.8.4. ¿Influyen negativamente los agentes de opinión?
4.8.5. El perfil de los programadores
4.8.6. El gusto personal y la cultura musical de los programadores
4.8.7. ¿Hay soluciones?

4.9. Elementos necesarios

4.9.1. Gestión musical y de danza
4.9.2. Los políticos
4.9.3. Agencias y agentes de conciertos
4.9.4. La crítica musical
4.9.5. Radio y televisión
4.9.6. Discográficas y videográficas

4.10. La gestión del patrimonio musical y los derechos de autor

4.10.1. Materiales escritos y derechos de autor

4.10.1.1. Musicales
4.10.1.2. Coreográficos
4.10.1.3. Derechos de autor

4.10.2. Repertorios históricos

4.10.2.1. Problemas de las ediciones
4.10.2.2. Facilidades de las autoediciones

4.10.3. Repertorios clásicos

4.10.3.1. Problemas con los costes
4.10.3.2. Problemas con las escasas recaudaciones

4.10.4. Repertorios de estreno en cánones populares urbanos y jazz
4.10.5. Los archivos musicales de repertorio inédito, manuscrito o escrito
4.10.6. Las fonotecas
4.10.7. El peculiar caso de las danzas

Módulo 5. Gestión del turismo cultural

5.1. Introducción al patrimonio cultural

5.1.1. Turismo cultural
5.1.2. Patrimonio cultural
5.1.3. Recursos turísticos culturales

5.2. La sostenibilidad como referencia en el turismo y patrimonio cultural

5.2.1. Concepto de sostenibilidad urbana
5.2.2. Sostenibilidad turística
5.2.3. Sostenibilidad cultural

5.3. Capacidad de acogida y su aplicación en Destinos Turísticos

5.3.1. Conceptualización
5.3.2. Dimensiones de la capacidad de acogida turística
5.3.3. Estudio de casos
5.3.4. Enfoques y propuestas para el estudio de la capacidad de acogida turística

5.4. El uso turístico del espacio

5.4.1. Flujos de visitantes y espacios turísticos patrimoniales
5.4.2. Pautas generales de movilidad turística y uso del espacio
5.4.3. Turismo y espacios patrimoniales: efectos y problemas derivados de los flujos turísticos

5.5. Los retos de la gestión del espacio

5.5.1. Estrategias de diversificación de la utilización turística del espacio
5.5.2. Medidas de gestión de la demanda turística
5.5.3. La puesta en valor del patrimonio y el control de accesibilidad
5.5.4. Gestión de visitantes en espacios patrimoniales con modelos de visita complejos. Estudios de casos

5.6. Producto turístico cultural

5.6.1. El turismo Urbano y Cultural
5.6.2. Cultura y Turismo
5.6.3. Transformaciones en el mercado de los viajes culturales

5.7. Las políticas de conservación del patrimonio

5.7.1. Conservación Vs. Explotación del Patrimonio
5.7.2. Normativa internacional
5.7.3. Políticas de conservación

5.8. Gestión de recursos culturales en el espacio turístico

5.8.1. Promoción y gestión del turismo urbano
5.8.2. Gestión turística del Patrimonio
5.8.3. Gestión Pública y Gestión Privada

5.9. Empleabilidad en el Turismo Cultural

5.9.1. Las características de la empleabilidad en el turismo cultural
5.9.2. Estudio y perfiles en el turismo cultural
5.9.3. El guía turístico y la interpretación del patrimonio

5.10. Estudio de casos de éxito en la gestión del patrimonio cultural en el ámbito turístico

5.10.1. Estrategias de desarrollo cultural y turístico del patrimonio local
5.10.2. La gestión asociativa de un proyecto público
5.10.3. Análisis de los visitantes como instrumento de gestión cultural
5.10.4. Políticas locales de dinamización turística y grandes atractivos culturales
5.10.5. Planificación y gestión turística local en una ciudad Patrimonio de la Humanidad

Módulo 6. Mercadotecnia cultural

6.1. La cultura fuera de la industria

6.1.1. El Mercado del Arte

6.1.1.1. Entorno de la industria cultural y creativa: el lugar de las organizaciones culturales en la sociedad
6.1.1.2. El impacto económico global de la Industria Cultural y Creativa

6.1.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas

6.1.2.1. El patrimonio cultural y las artes escénicas en la sociedad

6.1.3. El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación

6.2. Las industrias culturales

6.2.1. El concepto de industria cultural

6.2.1.1. La industria editorial

6.2.2. La industria musical
6.2.3. La industrial del cine

6.3. El periodismo y el arte

6.3.1. Nuevas y viejas formas de comunicación
6.3.2. Inicios y evolución del arte en los medios
6.3.3. Nuevas formas de comunicación y escritura

6.4. La cultura en el mundo digital

6.4.1. La cultura en el mundo digital
6.4.2. La omnipresencia de lo visual. Controversias de la era digital
6.4.3. La transmisión de la información a través de videojuegos
6.4.4. El arte colaborativo

6.5. La estructura mediática

6.5.1. El sector audiovisual y de la prensa

6.5.1.1. El impacto en la cultura de los grandes grupos mediáticos
6.5.1.2. Plataformas en directo, un desafío para los medios convencionales

6.5.2. El sector del Periodismo Cultural
6.5.3. El mercado cultural en un mundo global. ¿Hacia la homogeneización o la diversificación?

6.6. Introducción a la mercadotecnia

6.6.1. Las 4 P’s de la mercadotecnia

6.6.1.1. Aspectos básicos de la mercadotecnia
6.6.1.2. La mezcla de mercadotecnia
6.6.1.3. La necesidad (o no) de la mercadotecnia en el mercado cultural

6.6.2. Mercadotecnia y Consumismo

6.6.2.1. El consumo de la cultura

6.6.3. La calidad como factor transversal en los productos informativos

6.7. Mercadotecnia y valor: el arte por el arte, el arte dentro de programas ideológicos y el arte como producto del mercado

6.7.1. El arte por el arte

6.7.1.1. El arte de las masas. La homogeneidad del arte y su valor
6.7.1.2. ¿Se crea el arte para los medios o los medios transmiten el arte?

6.7.2. El arte dentro de programas ideológicos

6.7.2.1. Arte, política y activismo
6.7.2.2. Simbolismo básico dentro del arte

6.7.3. El arte como producto de mercado

6.7.3.1. El arte en la publicidad
6.7.3.2. Gestión cultural para un desarrollo exitoso de la obra

6.8. Mercadotecnia de las principales industrias culturales

6.8.1. Tendencias actuales de las principales industrias culturales
6.8.2. Las necesidades de los consumidores/as representadas en las empresas
6.8.3. Productos culturales de éxito en los medios de comunicación

6.9. La investigación como herramienta central de mercadotecnia

6.9.1. La recopilación de datos del mercado y de los consumidores/as
6.9.2. La diferenciación en relación con la competencia
6.9.3. Otras estrategias de investigación

6.10. El futuro de la mercadotecnia cultural

6.10.1. El futuro de la mercadotecnia cultural
6.10.2. Las tendencias de la mercadotecnia cultural
6.10.3. Los productos culturales con mayor potencia en el mercado

Módulo 7. Producción y dirección en gestión cultural

7.1. Instrumentos para la gestión de organizaciones culturales I

7.1.1. La gestión cultural
7.1.2. Clasificación de los productos culturales
7.1.3. Objetivos de la gestión cultural

7.2. Instrumentos para la gestión de organizaciones culturales II

7.2.1. Organizaciones culturales
7.2.2. Tipología
7.2.3. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. UNESCO

7.3. Coleccionismo y mecenazgo

7.3.1. El arte de coleccionar
7.3.2. Desarrollador del gusto por el coleccionismo a lo largo de la historia
7.3.3. Tipos de colecciones

7.4. El papel de las fundaciones

7.4.1. ¿En qué consisten?
7.4.2. Asociaciones y Fundaciones

7.4.2.1. Diferencias
7.4.2.2. Semejanzas

7.4.3. Ejemplos de Fundaciones culturales a nivel mundial

7.5. Desarrollo cultural en las organizaciones del tercer sector

7.5.1. ¿Qué son las organizaciones del tercer sector?
7.5.2. Papel de las organizaciones del tercer sector en la sociedad
7.5.3. Redes

7.6. Instituciones y organismos públicos

7.6.1. Modelo de organización de la política cultural en Europa
7.6.2. Principales instituciones públicas en Europa
7.6.3. Acción cultural de los organismos internaciones europeos

7.7. Patrimonio cultural

7.7.1. La cultura como marca de un país
7.7.2. Políticas culturales

7.7.2.1. Instituciones
7.7.2.2. Figuras

7.7.3. La cultura como patrimonio de la humanidad

7.8. Difusión del patrimonio cultural

7.8.1. ¿Qué es el patrimonio cultural?
7.8.2. Gestión pública
7.8.3. Gestión privada
7.8.4. Gestión coordinada

7.9. Creación y gestión de los proyectos

7.9.1. ¿Qué es la creación y la gestión de proyectos?
7.9.2. Producciones

7.9.2.1. Públicas
7.9.2.2. Privadas
7.9.2.3. Coproducciones
7.9.2.4. Otras

7.9.3. Planificación de la gestión cultural

7.10. Arte, empresa y sociedad

7.10.1. El tercer sector como oportunidad social
7.10.2. Compromiso social de las empresas a través de los diferentes tipos de arte

7.10.2.1. Inversión
7.10.2.2. Rentabilidad
7.10.2.3. Promoción
7.10.2.4. Lucro

7.10.3. El arte como inclusión y transformación de la sociedad
7.10.4. El teatro como oportunidad social
7.10.5. Festivales que implican a la ciudadanía

Módulo 8. Tecnología y diseño para la promoción cultural

8.1. La importancia de la imagen en la actualidad

8.1.1. Canal de Televisión por suscripción MTV

8.1.1.1. Surgimiento de la MTV
8.1.1.2. Videoclip

8.1.2. De MTV a YouTube
8.1.3. Mercadotecnia antigua versus era digital

8.2. Creación de contenidos

8.2.1. Núcleo de la convicción dramática

8.2.1.1. Objetivo de la escenificación
8.2.1.2. Estrategia estético-estilística
8.2.1.3. El paso del teatro al resto de las artes

8.2.2. Target del consumidor a nivel mundial
8.2.3. Creación de contenidos

8. 2.3.1. Volante impreso o “Flyer”
8.2.3.2. Recurso audiovisual “Teaser”
8.2.3.3. Redes sociales

8.2.4. Soportes de difusión

8.3. Diseñador gráfico y administrador de comunidad en línea

8.3.1. Fases de reuniones
8.3.2. ¿Por qué es necesario contar con un diseñador gráfico?
8.3.3. Papel del administrador de comunidad en línea

8.4. InZclusión de creadores en soportes de muestras convencionales

8.4.1. Inclusión de las Tecnologías de la Información y la Comunicación

8.4.1.1. Ámbito personal
8.4.1.2. Ámbito profesional

8.4.2. Adición del operador de discos o DJ y el creador visual o VJ

8.4.2.1. Uso del DJ y VJ en espectáculos
8.4.2.2. Uso del DJ y VJ en teatro
8.4.2.3. Uso del DJ y VJ en danza
8.4.2.4. Uso del DJ y VJ en eventos
8.4.2.5. Uso del DJ y VJ en eventos deportivos

8.4.3. Ilustradores a tiempo real

8.4.3.1. Arena
8.4.3.2. Dibujo
8.4.3.3. Transparencias
8.4.3.4. Narración visual

8.5. Tecnologías de la Información y la Comunicación para la escena y la creación I

8.5.1. Video proyección, pared de video o videowall, sistema “videosplitting”

8.5.1.1. Diferencias
8.5.1.2. Evolución
8.5.1.3. De la incandescencia al láser fósforo

8.5.2. El uso de softwares en los espectáculos

8.5.2.1. ¿Qué se emplea?
8.5.2.2. ¿Por qué se emplean?
8.5.2.3. ¿Cómo ayudan a la creatividad y la exhibición?

8.5.3. Personal técnico y artístico

8.5.3.1. Roles
8.5.3.2. Gestión

8.6. Tecnologías de la Información y la Comunicación para la escena y la creación II

8.6.1. Tecnologías interactivas

8.6.1.1. ¿Por qué se emplean?
8.6.1.2. Ventajas
8.6.1.3. Desventajas

8.6.2. Realidad Aumentada
8.6.3. Realidad Virtual
8.6.4. Realidad 360º

8.7. Tecnologías de la Información y la Comunicación para la escena y la creación III

8.7.1. Formas de compartir información

8.7.1.1. Programa para compartir y sincronizar archivos Drop Box
8.7.1.2. Diseño basado en datos o Drive
8.7.1.3. La Nube
8.7.1.4. Herramienta WeTransfer

8.7.2. Redes sociales y su difusión
8.7.3. Empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en los espectáculos en directo

8.8. Soportes de muestra

8.8.1. Soportes convencionales

8.8.1.1. ¿Qué son?
8.8.1.2. ¿Cuáles son los que se conocen?
8.8.1.3. Pequeño formato
8.8.1.4. Gran formato

8.8.2. Soportes no convencionales

8.8.2.1. ¿Qué son?
8.8.2.2. ¿Cuáles son?
8.8.2.3. ¿Dónde y cómo se pueden emplear?

8.8.3. Ejemplos

8.9. Eventos corporativos

8.9.1. Eventos corporativos

8.9.1.1. ¿Qué son?
8.9.1.2. ¿Qué se busca?

8.9.2. Metodología de análisis empresarial de las 5W+1H revisión concreta aplicada a lo corporativo
8.9.3. Soportes más empleados

8.10. Producción audiovisual

8.10.1. Recursos audiovisuales

8.10.1.1. Recursos en los museos
8.10.1.2. Recursos en la escena
8.10.1.3. Recursos en los eventos

8.10.2. Tipos de planos
8.10.3. Surgimiento de los proyectos
8.10.4. Fases del proceso

Módulo 9. Diseño de eventos culturales

9.1. Gestión de proyecto

9.1.1. Recopilación información, inicio proyecto: ¿Qué debemos hacer?
9.1.2. Estudio posibles ubicaciones
9.1.3. Pros y contras de las opciones elegidas

9.2. Técnicas de Investigación

9.2.1. Mapas de actores
9.2.2. Grupos de enfoque
9.2.3. Analizar la competencia o Bench Marking

9.3. Pensamiento creativo experiencial

9.3.1. Inmersión cognitiva
9.3.2. Observación encubierta
9.3.3. Metodología World Café

9.4. Definición Público Objetivo

9.4.1. A quién va dirigido el evento
9.4.2. Por qué hacemos el evento
9.4.3. Qué se pretende con el evento

9.5. Tendencias

9.5.1. Nuevas tendencias de puesta en escena
9.5.2. Aportaciones digitales
9.5.3. Eventos inmersos y experienciales

9.6. Personalización y Diseño Espacio

9.6.1. Adecuación del espacio a la marca
9.6.2. Establecer marca
9.6.3. Manual de Marca

9.7. Mercadotecnia experiencial

9.7.1. Vivir la experiencia
9.7.2. Evento inmersivo
9.7.3. Fomentar el recuerdo

9.8. Señalética

9.8.1. Técnicas de señalética
9.8.2. La visión del asistente
9.8.3. Coherencia del relato. Evento con la señalética

9.9. Las Sedes del Evento

9.9.1. Estudios de las posibles sedes. Los 5 por qué
9.9.2. Elección de la sede en función del evento
9.9.3. Criterios de elección

9.10. Propuesta de puesta en escena. Tipos escenarios

9.10.1. Nuevas propuestas de puesta en escena
9.10.2. Priorización de proximidad con ponente
9.10.3. Escenarios afines a la interacción

Módulo 10. Planificación de eventos culturales

10.1. Programación de tiempo y Organización del programa

10.1.1. Tiempo disponible para la organización del evento
10.1.2. Días de duración del evento
10.1.3. Actividades del evento

10.2. Organización de los espacios

10.2.1. Número de asistentes previstos
10.2.2. Número de salas simultáneas
10.2.3. Formatos de sala

10.3. Los Ponentes e Invitados

10.3.1. Elección de los ponentes
10.3.2. Contacto y confirmación de ponentes
10.3.3. Gestión de la asistencia de los ponentes

10.4. Protocolo

10.4.1. Rango de las personalidades invitadas
10.4.2. Disposición de la Presidencia
10.4.3. Organización de los parlamentos

10.5. Seguridad

10.5.1. Control de acceso: el punto de vista de la seguridad
10.5.2. Coordinación con instituciones de seguridad
10.5.3. Control interno de los espacios

10.6. Emergencias

10.6.1. Plan de evacuación
10.6.2. Estudio de las necesidades en caso de emergencia
10.6.3. Creación punto asistencia médica

10.7. Capacidades

10.7.1. Evaluación de las capacidades
10.7.2. Distribución de los asistentes en la sede
10.7.3. Capacidades máximas y decisiones a tomar

10.8. Accesos

10.8.1. Estudio de número de accesos
10.8.2. Capacidad de cada uno de los accesos
10.8.3. Cálculo de tiempo para entrada y salida en cada acceso

10.9. Transporte

10.9.1. Evaluación de las posibilidades de transporte
10.9.2. Accesibilidad en el transporte
10.9.3. Transporte propio o público. Pros y contras

10.10. Ubicaciones

10.10.1. Cuántas ubicaciones tiene el evento
10.10.2. Dónde están ubicadas
10.10.3. Facilidad de acceso a las sedes

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