Si quieres lograr el éxito en el sector de la moda, no dejes pasar la oportunidad de especializarte en la historia de la moda y la indumentaria. Conocer los estilos tradicionales te ayudará a destacar entre los profesionales de este campo”

La moda ha evolucionado junto a la sociedad, pudiéndose incluso estudiar para entender determinados movimientos históricos y artísticos a través de las prendas de la época. Es por ello que, hoy en día, se considera imprescindible que cualquier profesional dedicado al mundo de la moda tenga conocimientos de todas las tendencias que le han precedido.

TECH ha recopilado en esta Postgraduate diploma en Historia de la Moda y de la Indumentaria todo lo necesario para conocer en profundidad las diferentes etapas y épocas por las que se ha ido transformando este ámbito. A través de 3 diferentes módulos, el alumno repasará los principales movimientos artísticos como la Belle Époque o el New Look, así como los contextos históricos y diseñadores que han ido impulsando la evolución de la moda a lo largo de los años.

Con estos conocimientos, el alumno será capaz de distinguir diferentes estilos históricos, entender el contexto en el que se produjeron y recuperar las claves de su éxito para aplicarlas en los estilos y prendas más modernas.

El presente Postgraduate diploma tiene, además, la ventaja de impartirse de manera 100% online. Esto permite al estudiante adaptar la enseñanza a su propio ritmo y necesidades, sin la obligación de asistir a un centro físico ni ajustarse a unos horarios arbitrarios. Además, todo el material didáctico está disponible desde el comienzo del Experto Universitario para su descarga en cualquier dispositivo con acceso a internet.

Muchos diseñadores exitosos te han precedido. Conociendo sus estilos y comprendiendo su historia conseguirás ser tú el que empiece a marcar tendencia”  

Esta Postgraduate diploma en History of Fashion and Clothing contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en la Historia de la Moda y de la Indumentaria
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

TECH pone a tu disposición un gran número de actividades prácticas que serán de gran utilidad para desarrollar todo tu potencial en este campo”  

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que aportan la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Una Postgraduate diploma totalmente online con el que podrás ponerte al día sobre los conceptos históricos más relevantes de la moda" 

Realiza un estudio contextual sobre la Historia de la Moda y la Indumentaria gracias a la novedosa metodología didáctica que te ofrece TECH"

The content on this Postgraduate diploma is structured to cover all the areas of knowledge that fashion professionals must study in depth, including the most interesting news and updates in the field. A high-quality study that will allow students to compete with solvency and sufficient capacity in a highly competitive industry. To that end, the syllabus has been designed by professionals with extensive experience, who have developed a program that will be indispensable in the curriculum of 21st century professionals. 

This TECH Postgraduate diploma will teach you the most essential aspects of each era to become a true connoisseur of the History of Fashion”  

Module 1. History of Clothing

1.1. Prehistory 

1.1.1. Introduction 
1.1.2. Prehistoric Civilizations 
1.1.3. Trade in Prehistoric Times 
1.1.4. Costume in Prehistoric Times 
1.1.5. Furs and Fur Shops 
1.1.6. Fabrics and Techniques 
1.1.7. Chronological Concordances and Similarities in Prehistoric Clothing 

1.2. Ancient Age: Egypt and Mesopotamia 

1.2.1. Egypt 
1.2.2. The Assyrian People 
1.2.3. The Persian People 

1.3. Ancient Age: Classical Greece 

1.3.1. Cretan Clothing 
1.3.2. The Fabrics Used in Ancient Greece 
1.3.3. Ancient Greek Garments 
1.3.4. Ancient Greek Undergarments 
1.3.5. Ancient Greek Footwear 
1.3.6. Ancient Greek Hats and Headdresses 
1.3.7. Colors and Ornaments of Ancient Greece 
1.3.8. Accessories of Ancient Greece 

1.4. Ancient Age: The Roman Empire 

1.4.1. The Fabrics of Ancient Rome 
1.4.2. The Garments of Ancient Rome 
1.4.3. Undergarments of Ancient Rome 
1.4.4. Footwear of Ancient Rome 
1.4.5. Ancient Roman Hats and Headdresses 
1.4.6. Relationship of Social Status and Clothing in Ancient Rome 
1.4.7. The Byzantine Style 

1.5. High Middle Ages and Low Middle Ages 

1.5.1. General Historical Features of the Medieval Period 
1.5.2. Clothing at the Beginning of the Middle Ages 
1.5.3. Clothing in the Carolingian Period 
1.5.4. Clothing in the Romanesque Period 
1.5.5. The Gothic Clothing 

1.6. The Modern Age: Renaissance, Baroque and Rococo

1.6.1. Century XV and XVI:  Renaissance 
1.6.2. XVII Century: Baroque Period 
1.6.3. 18th Century Rococo 

1.7. Contemporary Age: Neoclassicism and Romanticism 

1.7.1. The Clothing Industry 
1.7.2. Charles Frederick Worth 
1.7.3. Jacques Doucet 
1.7.4. Women's Clothing 
1.7.5. Josephine Bonaparte: The Empire Style 

1.8. Contemporary Age: Victorian Era and Belle Époque 

1.8.1. Queen Victoria 
1.8.2. Men's Clothing 
1.8.3. Dandy 
1.8.4. Paul Poiret 
1.8.5. Madeleine Vionnet 

1.9. Contemporary Age: From Clothing to Fashion 

1.9.1. New Context and Social Change 
1.9.2. Fashion Designers  
1.9.3. Coco Chanel 
1.9.4. The New Look 

1.10. Contemporary Age: The Century of Designers and Fashion 

1.10.1. The Modern Clothing 
1.10.2. The Rise of the American Designers 
1.10.3. The London Scene 

Module 2. History of Fashion 

2.1. From Clothing to Fashion 

2.1.1. New Context and Social Change 
2.1.2. Women's Liberation 
2.1.3. New Concept of Fashion Designer 
2.1.4. Beginning of the 20th Century 

2.2. The Modern Clothing 

2.2.1. The Modern Clothing 
2.2.2. The Rise of the American Designers 
2.2.3. The London Scene 
2.2.4. New York in the 70s
2.2.5. Fashion Trends of the 80s 
2.2.6. Multi-Brand Luxury Groups 
2.2.7. A Functional Fashion 
2.2.8. Activewear 
2.2.9. Fashion, Art and Pop Culture 
2.2.10. Celebrities 
2.2.11. Photography and the Internet 

2.3. Great Masters of Fashion 

2.3.1. Jeanne Lanvin  
2.3.2. Jeanne Paquin  
2.3.3. Emilie Flöge  
2.3.4. Madeleine Vionnet 
2.3.5. Gabrielle Chanel  
2.3.6. Elsa Schiaparelli  
2.3.7. Carolina Herrera 

2.4. Great Masters of Fashion 

2.4.1. Charles Frederick Worth  
2.4.2. Jacques Doucet  
2.4.3. Paul Poiret 
2.4.4. Cristóbal Balenciaga 
2.4.5. Christian Dior 
2.4.6. Karl Lagerfeld 
2.4.7. Alexander McQueen 

2.5. Haute Couture 

2.5.1. History of Haute Couture 
2.5.2. Federation of Haute Couture and Fashion 
2.5.3. Members of the Federation     
2.5.4. From Haute Couture to Prêt-à-Porter 

2.6. Crafts 

2.6.1. Weaving as Art 
2.6.2. Crafts That Complement Clothing 
2.6.3. Artists and Craftworkers Related to Fashion 

2.7. Fast-Fashion 

2.7.1. History and Origin of Fast - Fashion 
2.7.2. Fast Fashion Business Model 
2.7.3. Fast Fashion’s   Impact on the World 

2.8. Advertising and Photography in Fashion 

2.8.1. Archetypes and Stereotypes 
2.8.2. The Fashion Image 
2.8.3. Visual Communication of Fashion 
2.8.4. The Great Fashion Photographers 

2.9. Repercussion of Fashion 

2.9.1. The Textile Industry 
2.9.2. Relationship of Art and Fashion 
2.9.3. Fashion and Society 

2.10. Fashion Theory and Criticism 

2.10.1. Current Designers and Their Influence 
2.10.2. Current Trends 
2.10.3. The Trivialization of Fashion 

Module 3. The Relation between Fashion and Art 

3.1. Perception and Analysis of Works of Art 

3.1.1. Works of Art in Historical Context 
3.1.2. Italian Trecento   
3.1.3. Italian Quattrocento  

3.2. Bases of Modern Dress 

3.2.1. The Economic Boom: Dynamism and Specialization of Fashion Crafts 
3.2.2. Consolidation of Monarchies 

3.2.2.1. Princely Courts 
3.2.2.2. Burgundy 
3.2.2.3. Crown of Aragon 

3.2.3. Cultural and Social Factors 

    3.2.3.1. Class Rivalry 
    3.2.3.2. New Love Relationships 

3.3. The Rise of Commerce 

3.3.1. The Italian Cinquecento 
3.3.2. Spanish Dominance  
3.3.3. Rise of Commerce: The Mercantile and Financial Bourgeoisie 
3.3.4. Beginnings of the Industrial Revolution (The 17th and 18th Centuries) 

3.4. Production 

3.4.1. Baroque Painting and Sculpture 
3.4.2. Rococo Painting and Sculpture 
3.4.3. Organization and Situation of the First State Manufactures in Europe 
3.4.4. The Situation of Mediterranean Countries in the Economic Crisis of the 17th Century 
3.4.5. The Situation of Protestant Countries in the Economy of the 17th Century 

3.5. Enlightenment 

3.5.1. Development and Influences of French Policy in 17th Century Europe 
3.5.2. The Political and Religious Consequences of the Enlightenment 
3.5.3. Technological and Scientific Advances in the 18th Century 

3.5.3.1. Influences on Society and Economy 

3.6. The Origin of Fashion Design 

3.6.1. The Great Consumers of the 19th Century The Great Consumers of the 19th Century: Dress Confusion 
3.6.2. Imitation and Competitive Differentiation between Social Classes 
3.6.3. Romantic and Realistic Painting 
3.6.4. The Origin of Fashion Design 
3.6.5. Pictorial and Ornamental Renovation in the 2nd Half of the 19th Century 

3.7. Industrial Revolution 

3.7.1. Impressionists and Post-Impressionists  
3.7.2. Changes in Political and Social Structures after the French Revolution 
3.7.3. Socio-Economic Transformations brought about by the First Industrial Revolution 
3.7.4. The First Industrial Revolution 
3.7.5. The Second Industrial Revolution: Great Capitalism 
3.7.6. Bourgeoisie and Proletariat in the 19th Century 

3.8. Modern Art 

3.8.1. Beginnings of the 20th Century 
3.8.2. Cubism 
3.8.3. Expressionism  
3.8.4. Surrealism 
3.8.5. Neoplasticism 
3.8.6. Russian Constructivism 
3.8.7. The Modernist Movement 
3.8.8. The Popularization of Fashion 
3.8.9. The Century of Fashion Designers 

3.9. Postmodernity 

3.9.1. Post-Pictorial Abstraction 
3.9.2. Optical Art 
3.9.3. Minimal Art 
3.9.4.  Pop Art 
3.9.5. Technology Development 
3.9.6. Postmodernity 
3.9.7. Women’s Situation during World War I 

3.10. Globalization 

3.10.1. Cultural and Sexual Changes in the 1950s, 60s, 70s, in the 20th Century 
3.10.2. The American Way of Life 
3.10.3. Technological and Scientific Advances after World War II 
3.10.3. The Trivialization of Fashion

A unique program to specialize in the History of Fashion and Clothing”