University certificate
The world's largest faculty of design”
Introduction to the Program
Los bocetos cobran vida cuando el diseñador aplica distintas técnicas para su elaboración”
Un buen boceto es aquel capaz de expresar a la perfección las ideas del diseñador. Siendo la primera fase para iniciar el trabajo artístico, lo habitual es comenzar con un planteamiento simple e ir dando acceso a la creatividad. Los profesionales en el área van un paso más allá y agregan movimiento al figurín; no solo se imaginan la prenda, sino el desenvolvimiento de la misma en la pasarela.
Debido a lo anterior, se ha ideado este programa, en el que se abordará, en primer lugar, la historia de la ilustración y los autores más importantes en el área. Luego, se expondrán los materiales que se usan para crear un diseño prolijo y las distintas proporciones trabajadas en el sector tradicional del dibujo y la moda. Este conocimiento le permitirá a los estudiantes descubrir su estilo personal, jugando con distintas poses y estilización.
Al finalizar este programa, los alumnos contarán con un conocimiento teórico sobre los fundamentos del dibujo artístico y la representación de las prendas a través del papel. Así, se volverán diseñadores versátiles, capaces de crear su trabajo en cualquier medio.
Usa siempre imágenes de referencia para dibujar tu figurín. Así encontrarás tu propio estilo”
Este Postgraduate certificate en Fashion Expression Methods contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:
- El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda
- Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
- Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
- Su especial hincapié en metodologías innovadoras
- Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
- La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
Los materiales usados en los bocetos son tan importantes como el dibujo mismo. Usa siempre papel grueso y notarás la diferencia”
El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.
Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.
El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.
Existen muchos medios que puedes usar para dibujar, los más comunes son el papel y el digital"
El boceto es esencial para mejorar el diseño de una prenda"
Syllabus
The content of this Postgraduate certificate covers, in a structured way, all the areas of knowledge that fashion professionals need to learn to elaborate a sketch as close as possible to the final result on the catwalk. Therefore, students will learn about human anatomy, drawing each part of the body using the proper technique. They will also learn how to handle the color, texture and movement of the drawn garment, to give more information to the pattern maker.
Learn how to make flat garment drawings that communicate the characteristics of each model both to the pattern maker and the garment maker”
Module 1. Fashion Drawing
1.1. History of Illustration
1.1.1. History of Illustration
1.1.2. Typology
1.1.3. Posters
1.1.4. Illustrators
1.2. Illustration Materials and Mediums
1.2.1. Materials
1.2.2. Mediums
1.2.3. New Technologies
1.3. Artistic Anatomy
1.3.1. Introduction to Artistic Anatomy
1.3.2. Heads and Necks
1.3.3. Body
1.3.4. Arms
1.3.5. Legs
1.3.6. The Movement
1.4. Proportion of the Human Body
1.4.1. Anthropometry
1.4.2. Proportion
1.4.3. Canons
1.4.4. Morphological
1.4.5. Proportion
1.5. Basic Composition
1.5.1. Front
1.5.2. Back
1.5.3. Profile
1.5.4. Portrait
1.5.5. Movement
1.6. The Human Face
1.6.1. Head
1.6.2. The Eyes
1.6.3. The Nose
1.6.4. The Mouth
1.6.5. The Eyebrows
1.6.6. The Ears
1.6.7. Hair
1.7. The Human Figure
1.7.1. Body Balance
1.7.2. The Arm
1.7.3. The Hand
1.7.4. The Foot
1.7.5. The Leg
1.7.6. The Bust
1.7.7. The Human Figure
1.8. Fashion Illustration Techniques
1.8.1. Traditional Techniques
1.8.2. Digital Techniques
1.8.3. Mixed Techniques
1.8.4. Collage Techniques
1.9. Illustration of Materials
1.9.1. Tweed
1.9.2. Patent Leather
1.9.3. Yarn
1.9.4. Sequins
1.9.5. Transparency
1.9.6. Silk
1.9.7. Denim
1.9.8. Leather
1.9.9. Fur
1.9.10. Other Materials
1.10. Search for Personal Styles
1.10.1. Fashion Mannequin
1.10.2. Styling
1.10.3. Fashion Poses
1.10.4. Hairstyles
1.10.5. The Design
Module 2. Representation Systems Applied to Fashion
2.1. Introduction to Technical Fashion Drawing
2.1.1. How and When Technical Drawings Are Used
2.1.2. How to Create Technical Drawings for Fashion
2.1.3. Drawing from a Physical Garment
2.1.4. Fashion Technician Standards
2.2. Documentation Preparation
2.2.1. Preparing Documents for Technical Drawing
2.2.2. Anatomical Mannequin
2.2.3. Color, Texture and Patterns
2.3. Undergarments
2.3.1. Skirts
2.3.2. Pants
2.3.3. Stockings
2.4. Overgarments
2.4.1. Shirts
2.4.2. T-Shirts
2.4.3. Vests
2.4.4. Jackets
2.4.5. Coats
2.5. Undergarments
2.5.1. Bra
2.5.2. Panties
2.5.3. Briefs
2.6. Model Details
2.6.1. Necklines
2.6.2. Collars
2.6.3. Sleeves
2.6.4. Cuffs
2.6.5. Pockets
2.7. Design Details
2.7.1. Construction Details
2.7.2. Decorative Design Details
2.7.3. Pleats
2.7.4. Seams
2.7.5. Stitches
2.7.6. Ribbing
2.8. Fasteners and Clasps
2.8.1. Zippers
2.8.2. Buttons
2.8.3. Hook and Eyes
2.8.4. Tape
2.8.5. Knots
2.8.6. Buttonholes
2.8.7. Velcro
2.8.8. Eyelets
2.8.9. Loops
2.8.10. Pins
2.8.11. Rivets
2.8.12. Rings
2.8.13. Buckles
2.9. Accessories
2.9.1. Bags
2.9.2. Glasses
2.9.3. Footwear
2.9.4. Jewellery
2.10. Technical Data Sheets
2.10.1. Technical Drawing Exportation
2.10.2. Information about the Technical Data Sheets
2.10.3. Models and Types of Data Sheets
2.10.4. Data Sheet Completion
Make the most of the opportunity and take the step to get up to date on the latest developments in Fashion Expression Methods"
Postgraduate Certificate in Fashion Expression Methods
.
The ability to capture ideas in a sketch is essential for any designer and this Postgraduate Certificate in Fashion Expression Methods, will provide you with the necessary knowledge to create quality designs. In this program you will approach the history of illustration and the most important authors in the area, as well as the materials used to create a clean design and the proportions worked in the traditional sector of drawing and fashion. This will allow you to discover your own personal style, playing with different poses and stylization, and creating unique and attractive designs. At the end of this program, you will have a theoretical and practical knowledge of the fundamentals of artistic drawing and the representation of garments through paper.
Move forward in your professional career with the best teaching methodology
.
With this Postgraduate Certificate, you will be able to acquire the necessary tools to develop your skills and stand out in the competitive world of fashion and design. In addition, being a 100% online program, you can access the content at any time and from anywhere, adapting the learning to your pace of life. This way, you will become a versatile designer, able to create your work in any medium and with greater confidence in your abilities to capture ideas.