Matricúlate ahora y actualízate en los elementos del ritmo musical”

El Canto y la Danza son dos disciplinas artísticas que tienen un papel fundamental en la Cultura de muchas sociedades y en la expresión emocional y artística del ser humano. Ambas disciplinas están íntimamente ligadas y se complementan entre sí, por lo que su estudio conjunto puede ser altamente beneficioso para cualquier persona que desee desarrollar sus habilidades artísticas.

Así, el Postgraduate certificate Singing and Dance  es una oportunidad para los estudiantes de desarrollar los conocimientos avanzados y habilidades necesarias para contar con una técnica vocal y de Baile adecuada, y para dominar los elementos fundamentales de estas disciplinas artísticas. Además, el título también brinda la oportunidad de profundizar en el análisis y la reflexión crítica de las diferentes formas y corrientes dentro de cada uno de estos campos.

A través de una serie de módulos y unidades temáticas, los estudiantes se especializarán en las técnicas de Canto y Baile, recorriendo aspectos teóricos y prácticos relacionados con la interpretación musical, la Composición y la Coreografía. Asimismo, el Postgraduate certificate Singing and Dance es 100% online, lo que significa que los estudiantes pueden acceder al título desde cualquier lugar del mundo y en cualquier momento del día.

Domina como un experto los principios de la Danza Dalcroziana”

Este Postgraduate certificate en Singing and Dance contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Canto y Danza 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

No dejes pasar la oportunidad de desarrollar técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

  Actuarás en público con autocontrol gracias a TECH, dominando la memoria y capacidad comunicativa"

Sométete a útiles casos prácticos en los que deberás interpretar obras escritas en todos los lenguajes musicales"

A group of experts in Music and Performing Arts has been responsible for designing the curriculum for this Diploma. The content of the program is made up of 300 hours of theoretical, practical and additional material, which has been prepared with the most exhaustive, complete and necessary information to provide highly specialized knowledge in this area. With the aim of offering innovative and dynamic qualifications, the program has incorporated a variety of audiovisual resources so that students can contextualize each topic and delve into those that they consider most relevant for their development and professional performance in a personalized way.

Sign up for the degree with the most up-to-date and comprehensive vision of Singing and Dance”

Module 1. Rhythmic Practice and Dance

1.1. Fundamentals of Rhythmic Education

1.1.1. Rhythmic Education
1.1.2. Jaques Dalcroze
1.1.3. The Dalcroze Method, What is It?
1.1.4. Characteristics of the Dalcroze Method

1.2. The Musical Rhythm

1.2.1. Principles and Elements of Musical Rhythm
1.2.2. Relationship with the Qualitative Elements of Movement
1.2.3. Free Rhythm and Rhythmic: the Word and the Rhythm
1.2.4. Compass and its Elements: Pulse, Accentuation and Subdivision of the Time
1.2.5. Elementary Rhythmic Patterns

1.3. Dance and Music

1.3.1. What is Dance?
1.3.2. Elements of Dance
1.3.3. History of Dance and Music
1.3.4. The Importance of Music in Dance

1.4. Types of Dance

1.4.1. Academic Dance
1.4.2. Classical Dance
1.4.3. The Modern Dance
1.4.4. Contemporary dance
1.4.5. The Traditional Dance
1.4.6. Folkloric Dance
1.4.7. Regional Dance
1.4.8. Popular Dance

1.5. Main Repertory of the Types of Dances

1.5.1. Repertoire in Academic Dance
1.5.2. Classical Dance Repertoire
1.5.3. Modern Dance Repertoire
1.5.4. Repertoire in Contemporary Dance
1.5.5. Repertoire in Traditional Dance
1.5.6. Folkloric Dance Repertoire
1.5.7. Regional Dance Repertoire
1.5.8. Popular Dance Repertoire

1.6. Contemporary Dance

1.6.1. Contemporary Dance and its Beginnings
1.6.2. American School
1.6.3. European School
1.6.4. Second and Third Generation

1.7. The Graham Dance Technique

1.7.1. Who was Martha Graham?
1.7.2. What is the Graham Technique?
1.7.3. Basic Principles of the Graham Technique

    1.7.3.1. Contraction and Release

1.7.4. Spirals, Lift and Force Encountered

1.8. The Cunningham Dance Technique

1.8.1. Merce Cunningham
1.8.2. What is the Cunningham Technique?
1.8.3. Cunningham's Key Ideas
1.8.4. Cunningham's Most Outstanding Choreographies

1.9. Lemon Technique

1.9.1. José Limón
1.9.2. Definition of the Limón Technique
1.9.3. Method
1.9.4. Main Choreographies of Limón

1.10. Dance as a Psychotherapeutic Method

1.10.1. Dance Therapy
1.10.2. History of Dance Therapy
1.10.3. Pioneers of Dance Therapy
1.10.4. Methods of Dance Therapy

Module 2. Singin

2.1. Breathing

2.1.1. The Diaphragm
2.1.2. History of Diaphragmatic Breathing
2.1.3. Practical Breathing Exercises
2.1.4. Breathing Signs and Their Importance

2.2. Preparation for Singing

2.2.1. Neck Stretching
2.2.2. Stretching of the Arms
2.2.3. Maxillary Massage
2.2.4. Vocalization

2.3. The Phonatory Apparatus

2.3.1. What is the Phonatory Apparatus?
2.3.2. Breathing Organs
2.3.3. Organs of Phonation
2.3.4. Organs of Articulation

2.4. The Falsetto

2.4.1. What is the Falsetto?
2.4.2. History of the Falsetto
2.4.3. The Head Voice
2.4.4. Examples of Falsetto Use

2.5. Jazz Vocal Repertoire

2.5.1. Characteristics of Jazz
2.5.2. Vocal Technique SCAT
2.5.3. Glossolalia
2.5.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

2.6. Pop Vocal Repertoire

2.6.1. Origin of the Term Pop
2.6.2. Characteristics of Pop Music
2.6.3. Pop Technique
2.6.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

2.7. Opera Vocal Repertoire

2.7.1. Opera Characteristics
2.7.2. Opera Technique
2.7.3. The Impostation
2.7.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

2.8. Vocal Repertoire of Lied

2.8.1. Characteristics of the Lied
2.8.2. The Technique in the Lied
2.8.3. General Theme of the Lied
2.8.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

2.9. Vocal Repertoire of Zarzuela

2.9.1. Characteristics of Zarzuela
2.9.2. Technique in La Zarzuela
2.9.3. General Themes of La Zarzuela
2.9.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

2.10. Vocal Repertoire of the Musical

2.10.1. Characteristics of the Musical
2.10.2. Technique in the Musical
2.10.3. The Spoken Voice
2.10.4. Performance of a Piece to Be Chosen from a Stipulated List

A program with which you will delve into key elements of Singing and Dance, such as the technique in La Zarzuela”