La creación de prendas de vestir es una tarea compleja que requiere una elevada especialización, pero también ingenio y creatividad. Con esta Postgraduate diploma, aprenderás las claves para manejarte con éxito en este campo” 

En un sector en constante crecimiento y evolución como la industria de la moda, especializarse en Styling and Clothing es fundamental para conocer esos pequeños detalles que marcan la diferencia y harán que una colección triunfe en el mercado. Sin lugar a dudas, en la actualidad, la especialización superior es una demanda en prácticamente cualquier sector y, en la moda, no puede quedar al margen. Por ello, TECH Global University ha creado esta Postgraduate diploma en Styling and Clothing, con un programa altamente actualizado enfocado en la historia de la Indumentaria, Moda y Estilismo. 

De esta manera, los alumnos tendrán acceso a multitud de recursos teórico-prácticos, gracias a los cuales podrán conocer de primera mano cómo ha sido la evolución de la vestimenta hasta llegar al concepto y usos actuales. Así, se repasará desde los trajes prehistóricos hasta los vestidos más actuales de los diseñadores más reconocidos. 

Con todo ello, TECH Global University se propone cumplir el objetivo de alta especialización que demandan los diseñadores de moda, quienes buscan programas de gran calidad para aumentar su capacitación y ofrecer a los usuarios prendas que se conviertan en indispensables para su armario. Y, para lograr este objetivo, ofrece un programa de vanguardia adaptado a las últimas novedades del sector, con un temario de absoluta actualidad y realizado por profesionales experimentados, dispuestos a poner todo su conocimiento al alcance de sus alumnos. Cabe destacar que, al tratarse de una Postgraduate diploma 100% online, los alumnos no estarán condicionados por horarios fijos ni necesidad de trasladarse a otro lugar físico, sino que podrán acceder a todos los contenidos en cualquier momento del día, equilibrando su vida laboral y personal con la académica.  

Accede a multitud de casos prácticos y especialízate para trabajar en un sector de vanguardia” 

Esta Postgraduate diploma en Styling and Clothing contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son::

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en estilismo e indumentaria
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

TECH pone a tu disposición la información más relevante sobre Styling and Clothing para que te adentres en un sector de gran importancia en el Diseño de Moda” 

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, los profesionales contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

La industria de la moda es un sector muy competitivo, por lo que la especialización superior de los profesionales será un plus para su empleabilidad"

Este programa online le permitirá organizar su tiempo de estudio y autogestionar el aprendizaje"

The content of this Postgraduate diploma covers in a structured way all the areas of knowledge that the fashion professional needs to know in depth, including the most interesting news and updates in the sector. A high-quality study that will allow students to compete with solvency and sufficient capacity in a highly competitive industry. To this purpose, the syllabus has been designed by professionals with extensive experience, who have captured all their expertise in a program that will be indispensable in professionals’ résumés in the 21st century. 

A complete syllabus designed to specialize in Styling and Clothing with the latest content of the moment" 

Module 1. History of Clothing 

1.1. Prehistory 

1.1.1. Introduction 
1.1.2. Prehistoric Civilizations 
1.1.3. Trade in Prehistoric Times 
1.1.4. Costume in Prehistoric Times 
1.1.5. Furs and Fur Shops 
1.1.6. Fabrics and Techniques 
1.1.7. Chronological Concordances and Similarities in Prehistoric Clothing 

1.2. Ancient Age: Egypt and Mesopotamia 

1.2.1. Egypt 
1.2.2. The Assyrian People 
1.2.3. The Persian People 

1.3. Ancient Age: Classical Greece 

1.3.1. Cretan Clothing 
1.3.2. The Fabrics Used in Ancient Greece 
1.3.3. Ancient Greek Garments 
1.3.4. Ancient Greek Undergarments 
1.3.5. Ancient Greek Footwear 
1.3.6. Ancient Greek Hats and Headdresses 
1.3.7. Colors and Ornaments of Ancient Greece 
1.3.8. Accessories of Ancient Greece 

1.4. Ancient Age: The Roman Empire 

1.4.1. The Fabrics of Ancient Rome 
1.4.2. The Garments of Ancient Rome 
1.4.3. Undergarments of Ancient Rome 
1.4.4. Ancient Roman Footwear 
1.4.5. Ancient Roman Hats and Headdresses 
1.4.6. Relationship of Social Status and Clothing in Ancient Rome 
1.4.7. The Byzantine Style 

1.5. High Middle Ages and Low Middle Ages 

1.5.1. General Historical Features of the Medieval Period 
1.5.2. Clothing at the Beginning of the Middle Ages 
1.5.3. Clothing in the Carolingian Period 
1.5.4. Clothing in the Romanesque Period 
1.5.5. The Gothic Clothing 

1.6. The Modern Age: Renaissance, Baroque and Rococo 

1.6.1. Century XV and XVI: Renaissance 
1.6.2. XVII Century: Baroque period 
1.6.3. 18th Century Rococo 

1.7. Contemporary Age: Neoclassicism and Romanticism

1.7.1. The Clothing Industry 
1.7.2. Charles Frederick Worht 
1.7.3. Jacques Doucet 
1.7.4. Women's Clothing 
1.7.5. Josephine Bonaparte: The Empire Style 

1.8. Contemporary Age: Victorian Era and Belle Époque

1.8.1. Queen Victoria 
1.8.2. Men's Clothing 
1.8.3. Dandy 
1.8.4. Paul Poiret 
1.8.5. Madeleine Vionnet 

1.9. Conte.mporary Age: From Clothing to Fashion 

1.9.1. New Context and Social Change 
1.9.2. Fashion Designers 
1.9.3. Coco Chanel 
1.9.4. New Look 

1.10. Contemporary Age: The Century of Designers and Fashion 

1.10.1. The Modern Clothing 
1.10.2. The Rise of the American Designers 
1.10.3. The London Scene

Module 2. History of Fashion 

2.1. From Clothing to Fashion 

2.1.1. New Context and Social Change 
2.1.2. Women's Liberation 
2.1.3. New Concept of Fashion Designer 
2.1.4. Beginning of the 20th Century

2.2. The Modern Clothing 

2.2.1. The Modern Clothing 
2.2.2. The Rise of the American Designers 
2.2.3. The London Scene 
2.2.4. New York in the 70s 
2.2.5. 80s Fashion 
2.2.6. Multi-Brand Luxury Groups 
2.2.7. A Functional Fashion 
2.2.8. Activewear 
2.2.9. Fashion, Art and Pop Culture 
2.2.10. Celebrities 
2.2.11 Photography and Internet 

2.3. Great Masters of Fashion 

2.3.1. Jeanne Lanvin 
2.3.2. Jeanne Paquin 
2.3.3. Emilie Flöge 
2.3.4. Madeleine Vionnet 
2.3.5. Gabrielle Chanel 
2.3.6. Elsa Schiaparelli 
2.3.7. Carolina Herrera 

2.4. Great Masters of Fashion 

2.4.1. Charles Frederick Worth 
2.4.2. Jacques Doucet 
2.4.3. Paul Poiret 
2.4.4. Cristóbal Balenciaga 
2.4.5. Christian Dior 
2.4.6. Karl Lagerfeld 
2.4.7. Alexander McQueen 

2.5. Haute Couture

2.5.1. History of Haute Couture 
2.5.2. Federation of Haute Couture and Fashion 
2.5.3. Members of the Federation
2.5.4. From Haute Couture to Ready-to-Wear

2.6. Crafts 

2.6.1. Weaving as Art 
2.6.2. Crafts That Complement Clothing 
2.6.3. Artists and Craftworkers Related to Fashion 

2.7. Fast-Fashion

2.7.1. History and Origin of Fast-Fashion 
2.7.2. Business Model of Fast-Fashion 
2.7.3. Consequences of Fast-Fashion on the World 

2.8. Advertising and Photography in Fashion 

2.8.1. Archetypes and Stereotypes 
2.8.2. The Fashion Image 
2.8.3. Visual Communication of Fashion 
2.8.4. The Great Fashion Photographers 

2.9. Repercussion of Fashion 

2.9.1. The Textile Industry 
2.9.2. Relationship of Art and Fashion 
2.9.3. Fashion and Society 

2.10. Fashion Theory and Criticism 

2.10.1. Current Designers and Their Influence 
2.10.2. Current Trends 
2.10.3. The Trivialization of Fashion 

Module 3. Styling

3.1. Introduction to Styling 

3.1.1. Aesthetics, Style and Styling 
3.1.2. Analysis and Knowledge of the Fields of Styling 
3.1.3. The Role of the Stylist 
3.1.4. Communication in Fashion 
3.1.5. Digital Communication 

3.1.5.1. Social media 
3.1.5.2. Influencers 
3.1.5.3. Bloggers 

3.1.6. Styling Organization and Production Methods 

3.2. Runway Styling 

3.2.1. What is a Fashion Show 
3.2.2. Objectives of a Fashion Show 
3.2.3. Main World Catwalks 
3.2.4. Preliminary Preparations 
3.2.5. The Team 
3.2.6. The Fitting
3.2.7. The Models 
3.2.8. The Looks 
3.2.9. Music 
3.2.10. The Space 
3.2.11. Post-Event 

3.3. Audiovisual Styling 

3.3.1. The Cinema 
3.3.2. The Fashion Film
3.3.3. Showroom and Showrooming 
3.3.4. e-Commerce 

3.4. Dress Etiquette 

3.4.1. Formal Attire 
3.4.2. Informal Attire 
3.4.4. Sportswear 
3.4.5. Types of Etiquette 

3.5. Body Morphology and Colorimetry 

3.5.1. Body Typologies 
3.5.2. Body Silhouettes 
3.5.3. Color Theory Applied to Counseling 
3.5.4. Theory of The Seasons of the Year 
3.5.5. Color Classification 

3.6. Make up 

3.6.1. Introduction to Make-Up 
3.6.2. Make-Up Materials 
3.6.3. Make-Up Application 
3.6.4. Make-Up Styles 

3.7. Personal Shopper

3.7.1. What is the Personal Shopper? 
3.7.2. Process of Consultancy in Clothing and Accessories 
3.7.3. Characteristics of the Image Consultant 
3.7.4. How to Approach the Image Consultancy Process 
3.7.5. Development of the Process: The Technical Documentation 
3.7.6. Study and Evaluation of The Client's Image 
3.7.7. Proposal to the Customer on the Adoption of New Aesthetic Models in Clothing. 
3.7.8. Methods for the Adoption of Aesthetic Patterns in Dressing 
3.7.9. Methods of Client Training 
3.7.10. Advice on the Purchase of Clothing and Accessories 

3.8. Dressing Style 

3.8.1. Prehistory and Ancient Age 

3.8.1.1. Prehistory 
3.8.1.2. Mesopotamia: Sumerians, Babylonians and Assyrians, Persians and Medes
3.8.1.3. Egypt 
3.8.1.4. Crete: Minoan Civilization 
3.8.1.5. Greta 
3.8.1.6. Etruria 
3.8.1.7. Rome 
3.8.1.8. Byzantine Empire 

3.8.2. History of Clothing: Middle Ages and Renaissance 

3.8.2.1. Average Age 
3.8.2.2. Renaissance 

3.8.3. History of Clothing: Baroque and Rococo 

3.8.3.1. Baroque: 17th Century 
3.8.3.2. Rococo: 18th Century 

3.8.4. History of Clothing: 19th Century 

3.8.4.1. Historical Context 
3.8.4.2. Women's Clothing 
3.8.4.3. Men's Clothing 

3.8.5. History of Clothing: 20th Century 

3.8.5.1. Historical Context 
3.8.5.2. Clothing from 1900 to 1950 
3.8.5.3. Clothing from 1950 to 2000 

3.9. Garment Lexicon 

3.9.1. Hats and Caps 
3.9.2. Coats and Jackets 
3.9.3. Men's Suits 
3.9.4. Tie Knots 
3.9.5 Shirts 
3.9.6. T-Shirts 
3.9.7. Collars, Necklines and Collars 
3.9.8. Sleeves 
3.9.9. Pants 
3.9.10. Dresses 
3.9.11. Shoes 
3.9.12. Skirts 
3.9.13. Add-Ons 

3.10. Basic Clothing Styles 

3.10.1. Trends 
3.10.2. The Coolhunter 
3.10.3. Classic Style 
3.10.4. Avant-Garde Style 
3.10.5. Informal or Casual Style 
3.10.6. Bohemian Style 
3.10.7. Minimalist Style 
3.10.8. Retro or Vintage Style 
3.10.9. Oversized Style 
3.10.10. Feline or Lingerie Style 
3.10.11. Grunge Style 
3.10.12. Ethnic Style 
3.10.13. Hippie Style 
3.10.14. Punk Style 
3.10.15. Executive Style 
3.10.16. Gothic Style 
3.10.17. Safari Styles 
3.10.18. Military Style 
3.10.19. Folk Style 
3.10.20. Underground Style 
3.10.21. Other Styles 

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