Con este programa te adentrarás en el mundo de las artes escénicas. Conocerás su historia, evolución y las diferentes manifestaciones que existen en la actualidad”

El mundo de las artes escénicas es una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad y ha evolucionado a lo largo del tiempo hasta convertirse en una de las formas más complejas y completas de la cultura actual. El teatro, la danza, la música y otras manifestaciones artísticas se han fusionado para dar lugar a una amplia variedad de géneros y espectáculos que abarcan desde la ópera hasta los musicales.

Para profundizar en esta área, existen diversas opciones educativas y una de ellas es el Postgraduate certificate en Performing Arts que ha sido diseñado por TECH y un reconocido equipo de expertos. Se trata de una titulación multidisciplinar y 100% online, que permite a los estudiantes recorrer siglos de historia y aprender acerca de las épocas más representativas en este importante sector cultural.

Con una duración de 6 semanas y un contenido teórico-práctico de 150 horas, el curso ofrece una amplia variedad de recursos en diferentes formatos, como vídeos, artículos de investigación, lecturas complementarias, ejercicios de autoconocimiento, casos prácticos, noticias y resúmenes dinámicos. Todo esto permite contextualizar la información del temario y profundizar de manera personalizada en sus distintos apartados.

Además, la modalidad 100% online permite a los estudiantes adaptar su experiencia académica a sus propias exigencias y disponibilidad, sin tener que seguir un horario encorsetado. De esta manera, el Postgraduate certificate en Performing Arts ofrece una capacitación completa y flexible para aquellos que deseen contribuir al desarrollo cultural en este ámbito, ya sea en el sector educativo, investigativo o en la producción de espectáculos escénicos.

Con este programa 100% online adquirirás las bases fundamentales para desenvolverte con éxito en el escenario”

Este Postgraduate certificate enPerforming Arts contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Artes Escénicas
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información especializada y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Tendrás acceso a los contenidos más actualizados en el ámbito del espectáculo escénico, desarrollados con la última tecnología en software de enseñanza online”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Con una metodología flexible y dinámica profundizarás desde la expresión artística en la prehistoria hasta el teatro experimental y el happening"

A través de contenidos multimedia especializados obtendrás una visión integral y detallada de este fascinante ámbito cultural"

The agenda for this Diploma has been created by a team of Performing Arts experts, designing an exhaustive study plan consisting of 150 hours of theoretical and practical content. With this approach, the aim is to provide students with the most specialized knowledge on this area. In addition, this program stands out for offering a dynamic and innovative degree, which incorporates various audiovisual materials to contextualize each section of the agenda and delve into those aspects that they consider most relevant for their professional development and performance in a personalized way. All this presented in a 100% online format, which allows students to access from anywhere and with a schedule adapted to their needs. Thus, this Professional Course in Performing Arts becomes a comfortable and accessible option for those seeking specialized training in this field.

This study plan has been designed using the Relearning methodology, which offers an optimal and efficient update of knowledge”

Module 1. Performing Arts

1.1. The Performing Arts

1.1.1. What are the Performing Arts?
1.1.2. What are the Different Forms of Performing Arts?
1.1.3. Introduction to the Performing Arts
1.1.4. Function of the Performing Arts

1.2. Body and Verbal Language

1.2.1. Introduction
1.2.2. The Body and Gesture
1.2.3. The Body and Space
1.2.4. Facial Expression

1.3. Beginning and Evolution of the Performing Arts

1.3.1. Prehistory
1.3.2. Ancient Greece
1.3.3. The Theater of Athens
1.3.4. Theaters on Rocky Slopes
1.3.5. The Roman Empire and the Christian Sacred Theater

1.4. The Renaissance and the Baroque in the Performing Arts

1.4.1. The Renaissance theater: tragedy, drama and comedy
1.4.2. 16th and 17th centuries: Three Scenic Modalities in Europe

1.4.2.1. Popular Theater
1.4.2.2. Religious Spectacles
1.4.2.3. Court Shows

1.4.3. Italy: the Opera and the Musical Theater. The Commedia dell'Arte
1.4.4. England: Elizabethan Theater. Shakespeare
1.4.5. France: French Classical Theater. P. Corneille, Molière and Racine
1.4.6. Spain: the Spanish Theater. Lope de Vega and Calderón de la Barca

1.5. Scenic Arts in the Century of the Enlightenment

1.5.1. Main Characteristics of the Scene of the 18th Century

1.5.1.1. Neoclassicism

1.5.2. 18th Century Neoclassicism
1.5.3. The Sentimental Drama
1.5.4. The Evolution of the Scenic Arts

1.5.4.1. Themes Updated to the Problems of the People

1.6. The Performing Arts in the 19th Century

1.6.1. Main Characteristics of the Century in the Arts
1.6.2. Construction of the Festspielhaus Theater in Bayreuth, end of the 19th Century, Germany
1.6.3. The Realism and Naturalism of the Second Half of the Century
1.6.4. Bourgeois Comedy
1.6.5. Henrik Ibsen (1828-1906)
1.6.5. Henrik Ibsen. Oscar Wilde

1.7. The Influence of the Performing Arts in the Painting of the 20th Century

1.7.1. Expressionism in Painting
1.7.2. Kandinsky and the Performing Arts
1.7.3. Picasso and the Avant-Garde
1.7.4. The Metaphysical Painting

1.8. The Performing Arts Second Half of the 20th Century

1.8.1. The Performing Arts at the Beginning of the Century
1.8.2. Rupture with Naturalism and Realism

1.8.2.1. The Beginning of the Expressionism and Vanguardism

1.8.3. The Existentialism of the Second Half of the Century

1.8.3.1. Jean-Paul Sartre

1.8.4. The Theater of the Absurd

1.8.4.1. Eugène Ionesco

1.8.5. Experimental theater and the happening

1.9. The Spectator and the Reception of the Scenic Spectacle

1.9.1. What is the Reception of the Spectacle?
1.9.2. The Spectator in Front of the Moving Image
1.9.3. The Self-Aware Spectator
1.9.4. The Interaction of the Spectator
1.9.5. The Actual Viewer

1.10. The Music in the Scene

1.10.1. What is Music in the Performing Arts?
1.10.2. How can Performing Music be?
1.10.3. Classification of the Meanings of Music
1.10.4. Space and Movement
1.10.5. Objects and Events in a Place
1.10.6. Character, Mood and E

A unique Diploma that will boost your professional development in the Performing Arts”