Si buscas un programa con el que especializarte en la instrumentación y la Orchestration, esta Postgraduate diploma es perfecto para ello. ¿Vas a dejar pasar la oportunidad de conseguirlo de manera 100% online?” 

La Orchestration como ámbito va más allá del estudio y la práctica para escribir música para cualquier conjunto. También se encarga de adaptar las obras a los diferentes géneros, así como a los instrumentos que componen el grupo que las va a interpretar. Así, a través del dominio de las técnicas armónicas más sofisticadas, el compositor contribuye a la creación cultural mediante la interpretación creativa y especializada de temas clásicos y modernos. Sin embargo, se trata de un área que requiere de un manejo exhaustivo de las principales técnicas para ello, así como de un conocimiento intensivo de las características de los diferentes tipos de orquestas y de sus componentes. 

Por esa razón, TECH y su equipo versado en musicología y dirección musical han desarrollado este completo y exhaustivo programa en Orchestration, una titulación novedosa y multidisciplinar a través de la cual los egresados podrán manejar la información necesaria para dominar la instrumentación y la notación musical en tan solo 6 meses de capacitación multidisciplinar. Además, el estudiante trabajará concienzudamente en la adquisición de las competencias necesarias para llevar a cabo una dirección orquestal efectiva, basada en los diferentes estilos que existen en la actualidad y en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 

Para lograrlo contará con 600 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional, el cual estará presentado en un cómodo y accesible formato 100% online. De esta manera, el profesional podrá acceder al curso del programa siempre que quiera y lo necesite, sin tener que preocuparse por horarios encorsetados ni clases presenciales. El campus virtual en el cual se aloja la totalidad del contenido es compatible con cualquier dispositivo con conexión a internet, por lo que podrá acceder a él desde donde quiera a través de un móvil, de un PC o de una Tablet. 

Trabajarás en el perfeccionamiento de tus competencias relacionadas con la notación musical y la dirección de orquesta a través de 600 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional”

Esta Postgraduate diploma en Orchestration contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en dirección musical
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Ahondarás en los entresijos de la orquesta, desde los instrumentos que la componen hasta las características de formación de cámara en función a la acústica del recinto” 

Incluye en su cuadro docente a un equipo de profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos realizados por reconocidos expertos.

Adquirirás un conocimiento especializado sobre las características de los distintos instrumentos: percusión, cuerda y viento (y sus modalidades)"

Tendrás acceso ilimitado al campus virtual, sin horarios ni clases presenciales y a través de cualquier dispositivo con conexión a internet"

The quality and prestige that define TECH and place it as one of the best digital universities worldwide has been the result of years of effort and struggle to shape the best 100% online educational programs. In each of them, a team versed in the fields works, which is responsible for selecting not only the theoretical information that makes up the syllabus, but also use cases based on real situations and hours of additional high-quality material. Thanks to this, it is possible to offer highly educational experiences in a comfortable and flexible format that facilitates the specialization of the graduate from any place, without schedules and through any device with Internet connection. 

With this Postgraduate diploma, you will work on the composition and adaptation of zarzuelas and masses to your own style, so that you can create unique pieces based on your professional criteria" 

Module 1. Instrumentation and Orchestration

1.1. The Orchestra

1.1.1. What is an Orchestra?
1.1.2. What Instruments Make Up an Orchestra?
1.1.3. Beginnings of the Orchestra
1.1.4. The Baroque Orchestra
1.1.5. The Classical Orchestra
1.1.6. Beethoven's Orchestra
1.1.7. The Post-Beethoven Orchestra
1.1.8. The Contemporary Orchestra

1.2. Stringed Instruments

1.2.1. What Are the Stringed Instruments?
1.2.2. Tessitura
1.2.3. Special Mention of the Piano
1.2.4. The String Quartet
1.2.5. Roles of the Stringed Instruments in the Orchestra

1.3. Woodwind Instruments

1.3.1. Which Are the Woodwind Instruments?
1.3.2. Woodwind Quintet
1.3.3. Tessitura
1.3.4. Roles of the Woodwind Instruments in the Orchestra

1.4. Brass Instruments

1.4.1. Which Are the Brass Instruments?
1.4.2. Tessitura
1.4.3. Roles of the Brass Instruments in the Orchestra
1.4.4. Types of Brass Instruments: Conical Bore and Cylindrical Bore

1.5. Chamber Ensembles

1.5.1. What are Chamber Formations?
1.5.2. What is Chamber Music?
1.5.3. Origins of Chamber Ensembles
1.5.4. Most Common Chamber Ensembles

1.6. Percussion

1.6.1. Which are the Percussion Instruments?
1.6.2. Classification of Percussion Instruments
1.6.3. Types of Percussion

1.6.3.1. Percussion of Drumhead
1.6.3.2. Percussion of Blades
1.6.3.3. Minor Percussion

1.6.4. Role of Percussion

1.7. Harp and Guitar

1.7.1. Brief Description of the Harp
1.7.2. Origins of the Harp
1.7.3. Brief Description of the Guitar
1.7.4. Origins of the Guitar
1.7.5. Role of the Harp in the Orchestra
1.7.6. Role of the Guitar in the Orchestra

1.8. Keyboard Instruments

1.8.1. Which are the Keyboard Instruments?
1.8.2. Characteristics of Keyboard Instruments
1.8.3. The Piano in the Orchestra
1.8.4. Historical Evolution of the Piano

1.9. Soloist Instruments in the Orchestra

1.9.1. What is a Solo Instrument and What is its Role?
1.9.2. Which are the Soloist Instruments?
1.9.3. The Most Important Solo Instruments in the 15th-16th Centuries
1.9.4. Today's Most Important Solo Instruments

1.10. The Arrangement in the Orchestra

1.10.1. String Instruments
1.10.2. Woodwind Instruments
1.10.3. Brass Instruments
1.10.4. Percussion

Module 2. Vocal-Orchestral Repertoire

2.1. Classification of Voices

2.1.1. Introduction to Voice Types
2.1.2. Soprano
2.1.3. Mezzo Soprano
2.1.4. Contralto
2.1.5. Countertenor
2.1.6. Tenor
2.1.7. Baritone
2.1.8. Bass

2.2. Opera

2.2.1. The Beginnings of Opera
2.2.2. The Italian Opera

2.2.2.1. Baroque
2.2.2.2. Reforms of Gluck and Mozart
2.2.2.3. The Bel Canto

2.2.3. German Opera
2.2.4. Composers and Opera to Highlight

2.3. Structure of the Opera

2.3.1. Acts and Scenes
2.3.2. The Recitative
2.3.3. Duets, Tercets
2.3.4. Choral Part

2.4. The Operetta

2.4.1. What is the Operetta?
2.4.2. The French Operetta
2.4.3. The Viennese Operetta
2.4.4. Influence of the Operetta in the Beginnings of the Musical

2.5. The Opera Bufa

2.5.1. What is the Opera Bufa?
2.5.2. Beginnings of the Opera Bufa
2.5.3. The Cilla. Michelangelo Faggioli
2.5.4. Most Important Bufa Operas

2.6. The French Comic Opera

2.6.1. What is the French Comic Opera?
2.6.2. When did French Comic Opera Emerge?
2.6.3. Evolution of the French Comic Opera at the End of the 18th Century
2.6.4. Main Composers of French Comic Opera

2.7. The English Ballad Opera and the German Singspiel 

2.7.1. Introduction to the Ballad Opera
2.7.2. Introduction to the Singspiel
2.7.3. Origins of the Singspiel
2.7.4. The Singspiel in the Rococo Period
2.7.5. Main Singspiel and its Composers

2.8. Zarzuela

2.8.1. What is La Zarzuela?
2.8.2. Beginnings of Zarzuela
2.8.3. Main Zarzuelas
2.8.4. Main Composers

2.9. The Mass

2.9.1. Description of the Mass Genre
2.9.2. Parts of the Mass
2.9.3. The Requiem
2.9.4. Most Outstanding Requiems

2.9.4.1. Mozart's Requiem

2.10. The Symphony and the Chorus

2.10.1. The Choral Symphony
2.10.2. Birth and Evolution
2.10.3. Main Symphonies and Composers
2.10.4. Unaccompanied Choral Symphonies

Module 3. Musical Notation

3.1. Gregorian Chant Notations

3.1.1. The Neumes, Breathing, Custos
3.1.2. Adiasmatic Notations
3.1.3. Diasthematic Notations
3.1.4. Modern Editions of Gregorian Chant

3.2. First Polyphonies

3.2.1. The Parallel Organum Musica Enchiriadis
3.2.2. The Dasian Notation (First Polyphonies)
3.2.3. Alphabetic Notation
3.2.4. The Notation of St. Martial of Limoges

3.3. The Codex Calixtinus

3.3.1. The Diasthematic Notation of the Codex
3.3.2. The Authorship of the Codex Calixtinus
3.3.3. Type of Music Found in the Codex
3.3.4. The Polyphonic Music of the CodexBook V

3.4. The Notation at the School of Notre Dame

3.4.1. The Repertoire and its Sources
3.4.2. Modal Notation and Rhythmic Modes
3.4.3. The Notation in the Different Genres: Organa, Conducti and Motets
3.4.4. Main Manuscripts

3.5. The Notation of the Ars Antiqua

3.5.1. Ars Antiqua and Ars NovaTerminology
3.5.2. The Pre-Franconian Notation
3.5.3. The Franconian Notation
3.5.4. The Petronian Notation

3.6. Notation in the 14th Century

3.6.1. The Notation of the French Ars Nova 
3.6.2. The Notation of the Italian Trecento 
3.6.3. The Division of Longa, Breve and Semibreve
3.6.4. The Ars Subtilior

3.7. The Copyists

3.7.1. Introduction
3.7.2. The Origins of the Calligraphy
3.7.3. History of Copyists
3.7.4. Music Copyists

3.8. The Printing Press

3.8.1. Bi Sheng and the First Chinese Printing Press
3.8.2. Introduction to Printing Press
3.8.3. The Gutenberg Printing Press
3.8.4. The First Printings
3.8.5. The Printing Press Today

3.9. Music Printing Press

3.9.1. Babylon. First Forms of Musical Notation
3.9.2. Ottaviano Petrucci. Printing with Movable Type
3.9.3. John Rastell's Printing Model
3.9.4. Intaglio Printing

3.10. The Current Musical Notation

3.10.1. The Representation of Duration
3.10.2. The Representation of Pitches
3.10.3. Musical Expression
3.10.4. Tablature

Module 4. Orchestra Conducting

4.1. Orchestra Conductors

4.1.1. Introduction
4.1.2. Role of the Orchestra Conductor
4.1.3. Composer-Conductor Relationship
4.1.4. Most Renowned Conductors

4.2. The Gesture

4.2.1. The levare
4.2.2. The Vertical Gesture
4.2.3. The Cross
4.2.4. Triangle

4.3. The Free Pulse

4.3.1. The Free Pulse in the Fundamental Figures
4.3.2. Regular Time Signatures
4.3.3. Irregular Time Signatures
4.3.4. Irregular Cross Time Signatures

4.4. The Anacrustic Beginning

4.4.1. What is an Anacrusis?
4.4.2. Anacrustic Beginning on Fundamental Figures
4.4.3. The levare normal
4.4.4. El levare metric

4.5. The Tempo

4.5.1. Tempo Alterations as Part of Musical Speech
4.5.2. Tempo Changes after a Pause
4.5.3. Progressive Changes
4.5.4. The Change of Tempo, Pulse and Time Signature

4.6. The Baton

4.6.1. Introduction. Origin and Creator of the Baton
4.6.2. The Handle
4.6.3. Rod
4.6.4. Length

4.7. The Piano

4.7.1. Sight-Reading of Sheet Music for Two Hands
4.7.2. Musical Transport
4.7.3. Harmonic Connections
4.7.4. Composition

4.8. Vocal Groups

4.8.1. The Human Voice and its Classification
4.8.2. Technical Rudiments of Conducting Applied to Vocal Music
4.8.3. The Vocal Repertoire
4.8.4. The Rehearsal, the Planning and the Concert

4.9. Instrumental Groups

4.9.1. Organology
4.9.2. Technical Rudiments of Conducting Applied to Instrumental Music
4.9.3. The Instrumental Repertoire
4.9.4. The Rehearsal, the Planning and the Concert

4.10. Tuning

4.10.1. Steps in Orchestral Tuning
4.10.2. The Oboe and the Tuning of the Orchestra
4.10.3. The Concertmaster
4.10.4. Historical Evolution of the Tuning

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