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La técnica fotográfica es la base desde la cual parte todo fotógrafo/a o fotoperiodista que quiera seguir un futuro profesional en este campo. Es por esta razón que es tan importante conocer la parte más teórica de esta profesión que, en realidad, es tan práctica. 

Para poder crear imágenes que se ajusten a la realidad o a lo que el fotógrafo o fotoperiodista quiere representar, es necesario que el profesional conozca a la perfección el aparato que tiene entre sus manos. Una buena fotografía en muchas ocasiones nace fruto de una situación que solo dura una milésima de segundo. El portador de la cámara debe estar preparado para disparar en cualquier momento sin tener que pararse a pensar en cómo funciona su aparato. Ese es uno de los objetivos principales de este módulo: que el fotógrafo/a o fotoperiodista sienta que la cámara es casi parte de sí mismo y conoce todas sus partes como si fueran suyas. 

Lo mismo ocurre con los conceptos técnicos que componen el desarrollo fotográfico de una imagen. Cuando un fotógrafo/a o fotoperiodista comienza a dar sus primeros pasos en este campo, es normal que tenga dudas acerca de aspectos como el uso del histograma o el balance de blancos, o no sepa medir la luz correctamente. En este módulo se abordan todos los conceptos que un profesional de la fotografía debe conocer en profundidad para poder disparar imágenes de calidad. 

Saber utilizar una cámara fotográfica tanto en su parte física como en sus ajustes técnicos es la base imprescindible que necesita todo fotógrafo/a o fotoperiodista para desarrollar su actividad profesional con éxito. 

Finalmente, en este módulo también se aborda parte del material fotográfico que un profesional puede necesitar para el correcto desarrollo de su actividad.

Una fotografía que cause impacto debe estar técnicamente perfecta y visible para el espectador. Y, en segundo lugar, el fotógrafo o fotoperiodista debe saber analizar la situación a fotografiar para saber desde dónde y de qué manera es mejor captar lo que está ocurriendo de forma que impacte, cause una reacción en el espectador o por lo menos llame su atención.

Las reglas y leyes de composición son un punto clave de este módulo, pues son la base desde la que el profesional crea imágenes que, como se ha dicho, causen un impacto en el espectador. 

Asimismo, se abordará cómo usar la luz en beneficio de una imagen perfecta, así como de qué manera jugar con el contraste y el equilibrio para que la fotografía no pase desapercibida.

Finalmente, este módulo se centra en una parte más abstracta, pero igualmente importante en fotografía, que es la manera de transmitir una idea gracias a la simbología y psicología que hay tras ella. Para ello, se verá el uso de la perspectiva, los puntos de vista y el color o la ausencia del mismo a la hora de crear fotografías perfectas.

Para asentar y visualizar todos estos conceptos y poder aplicarlos en situaciones reales, se estudiarán casos verídicos del uso de todo lo anterior y su intención comunicacional, así como sus aciertos y errores.

El trabajo del fotoperiodista puede llegar a alcanzar una gran diversidad. Aunque gran parte de su actividad se realiza en exteriores, captando evidencias gráficas de los acontecimientos noticiables, también es importante que conozca y domine el estudio fotográfico y todos los equipamientos y accesorios que en él se encuentran.

Retratar al protagonista de una entrevista, mostrar el producto que se está estudiando en un reportaje, o fotografiar para la editorial de una publicación son algunos ejemplos de casos en los que el trabajo en estudio se vuelve esencial. 

Los estudios fotográficos han cambiado sustancialmente en los últimos años, tanto como ha evolucionado la tecnología que se utiliza en ellos. Algunos puntos de inflexión han sido el paso de fotografía analógica a digital o la sustitución de la iluminación tradicional por la LED. 

En este módulo, se estudiarán los fundamentos teóricos y prácticos necesarios para desenvolverse en un estudio fotográfico empezando por la creación de un estudio propio, siguiendo por el empleo de las herramientas necesarias, y la puesta en escena de las técnicas de iluminación con luz continua y con luz de flash. Por último, se hará una revisión de algunas de las herramientas Software más utilizadas en las distintas tareas que se realizan en el estudio. 

La técnica fotográfica es la base desde la cual parte todo fotógrafo/a o fotoperiodista que quiera seguir un futuro profesional en este campo. Es por esta razón que es tan importante conocer la parte más teórica de esta profesión que, en realidad, es tan práctica.  

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Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la Society of Professional Journalists (SPJ), el alumno podrá acceder a contenidos especializados sobre ética informativa, libertad de prensa y buenas prácticas profesionales. Además, tendrá la oportunidad de participar en eventos y actividades organizadas con la SPJ, ampliando su red de contactos y fortaleciendo su desarrollo profesional en un entorno periodístico internacional y en constante evolución.  

Un aprendizaje completo de los fundamentos teóricos y prácticos necesarios para desenvolverse en un estudio fotográfico”

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Module 1. Photographic Technique in Photojournalism

1.1. How a Camcorder Works

1.1.1. Types of Cameras
1.1.2. Interior of an Analog SLR Camera
1.1.3. Interior of a Digital SLR Camera
1.1.4. Parts of a Digital SLR Camera
1.1.5. How a Digital SLR Camera Works
1.1.6. Differences between Reflex and Mirrorless Cameras
1.1.7. Triggering Modes

1.2. Pixels and Printing

1.2.1. What Are Pixels and What Do They Indicate?
1.2.2. Pixels and Resolution
1.2.3. The Camera Sensor and Its Types
1.2.4. Size and Sensor Proportion
1.2.5. Sensibility of the Sensor
1.2.6. Relationship between Resolution and Printing
1.2.7. How to Choose a Sensor?

1.3. Color Space

1.3.1. The Visible Light Spectrum and Color Space
1.3.2. Colorimetry and the Chromaticity Diagram
1.3.3. RGB, CMYK, LAB: What Are They? Its Differences
1.3.4. Other Color Modes
1.3.5. The Profiles of Color
1.3.6. Which Mode Is Best to Work with?
1.3.7. Color Modes and Printing

1.4. Exposure, Speed and ISO

1.4.1. The Exposure Triangle and Camera Modes
1.4.2. The Opening
1.4.3. The Speed
1.4.4. ISO Sensitivity
1.4.5. The Passage of Light
1.4.6. The Law of Reciprocity
1.4.7. Examples of Correct Exposure

1.5. Histogram

1.5.1. What Is a Histogram and What Is it for?
1.5.2. The Dynamic Range
1.5.3. How Do you Read a Histogram?
1.5.4. Exposure Compensation
1.5.5. Exceptions to the Perfect Histogram

1.5.5.1. High Key and Low Key
1.5.5.2. High Contrast and Low Contrast

1.5.6. Correcting a Histogram after the Fact

1.6. Light Measurement

1.6.1. What Is Light Measurement?
1.6.2. How Do You Measure Light?

1.6.2.1. What Is the Exposure Meter and How is it Used?

1.6.3. What Is the Exposure Meter and How is it Used?
1.6.4. Measuring Modes and Differences between Canon and Nikon
1.6.5. How to Measure Light Correctly
1.6.6. Measurement in Mirror and Mirrorless Cameras

1.7. White Balance

1.7.1. What is White balance?
1.7.2. Need for White Balance
1.7.3. The Color Temperature
1.7.4. Modes of White Balance
1.7.5. Non-Neutral White Balance
1.7.6. Adjusting the White Balance (Depending on the Type of Light)
1.7.7. Correcting White Balance in Post-Production

1.8. Optics

1.8.1. What Is Optics?
1.8.2. What Are the Objectives?
1.8.3. Physical Parts of a Target
1.8.4. Main Characteristics on the Objectives
1.8.5. Types of Objectives

1.8.5.1. According to Focal Length Characteristics
1.8.5.2. Special Needs
1.8.5.3. According to Focal Length Characteristics

1.8.6. Which Lens to Choose Depending on the Type of Photography
1.8.7. Stabilizer, Focus Motor and Duplicator: Options to Consider

1.9. Image Extensions

1.9.1. Image Types

1.9.1.1. Bit Maps
1.9.1.2. Vector Images

1.9.2. Compression in Image Formats
1.9.3. Raster Image Formats
1.9.4. Vector Image Formats
1.9.5. Camera Shooting Formats
1.9.6. RAW and JPG: Which Is Better?
1.9.7. Image Extensions and Social Networking

1.10. Main Accessories

1.10.1. Advantages of Accessories or Why Use Camera Accessories?
1.10.2. External Battery
1.10.3. Remote Trigger
1.10.4. Flash and Flash Diffuser
1.10.5. Filters
1.10.6. Bag
1.10.7. Lens Hood
1.10.8. Memory Card
1.10.9. Tripod or Monopod

Module 2. The Perfect Photograph in Photojournalism

2.1. What Is Perfect Photography?

2.1.1. Technique, Creativity or Feeling
2.1.2. Photographic Material
2.1.3. Photographic References
2.1.4. The Perfect Photograph Based on Your Objective
2.1.5. Evolution of the Concept of Perfect Photography
2.1.6. Need for Editing to Get the Perfect Picture

2.2. Depth of Field

2.2.1. What Is Depth of Field?
2.2.2. What Is Depth of Field Is for?
2.2.3. Depth of Field Factors

2.2.3.1. Diaphragm Opening
2.2.3.2. Focusing Distance
2.2.3.3. Focal Length
2.2.3.4. Circle of Confusion

2.2.4. Depth of Field and Sensor
2.2.5. Depth of Field Types
2.2.6. Hyperfocal Distance
2.2.7. Bokeh and Blur

2.3. Focus 

2.3.1. What Is Focus?
2.3.2. Methods of Focus
2.3.3. Manual Method of Focus
2.3.4. Autofocus Mode and Types
2.3.5. Differences between Simple and Continuous Focus
2.3.6. Focus Points

2.3.3.1. What Are Focus Points?
2.3.3.2. How to Use Focus Points?
2.3.3.3. Cross Type Focus Points

2.3.7. Focus Areas
2.3.8. Disassociate the Focus
2.3.9. Focus Peaking

2.4. Framing 

2.4.1. What Is Framing?
2.4.2. How Do you Use Framing?
2.4.3. Types of Framing

2.4.3.1. Depending on the Aspect Ratio
2.4.3.2. According to Orientation

2.4.4. Reframing
2.4.5. Enhancing Framing

2.5. Composition

2.5.1. What Is Composition in Photography?
2.5.2. Importance of Composition
2.5.3. Where to Start Composing?
2.5.4. Elements and Tools of Composition
2.5.5. Composition and Framing
2.5.6. Composition in Film
2.5.7. Phases of Composition

2.5.7.1. Precomposition: Observing, Establishing Relationships, Imagining the Result
2.5.7.2. Composition: Division into Zones of Interest, Setting Depth of Field, Checking the Result
2.5.7.3. Processing: Selection, Reflexion and Possible Editing

2.6. Technical Elements of Composition

2.6.1. Formal Elements: Point, Line, Shape and Contour
2.6.2. Visual Elements: Volume, Textures, patterns and Rythm
2.6.3. Perspective and Objectives

2.7. Rules and Laws of Composition

2.7.1. The Rule of the Thirds
2.7.2. The Law of the Horizon
2.7.3. Use of Lines
2.7.4. The Vanishing Point
2.7.5. The Law of the Look
2.7.6. The Movement Rule
2.7.7. Negative Space
2.7.8. Element Repetition
2.7.9. Interest in Groups of Three
2.7.10. The Natural Framework
2.7.11. Symmetry
2.7.12. The Golden Rule

2.8. Using Light

2.8.1. Light Properties

2.8.1.1. Light Quality
2.8.1.2. Light Direction
2.8.1.3. Light Intensity
2.8.1.4. Light Color

2.8.2. Light Sources
2.8.3. Light Measurement
2.8.4. Means of Light Control
2.8.5. Interior and Exterior Lighting
2.8.6. Special Techniques

2.8.3.1. High Contrast Photography
2.8.3.2. Long Exposition
2.8.3.3. Lightpainting

2.9. Contrast and Balance

2.9.1. The Duality of Reality and its Impact on our Photographic Vision
2.9.2. What Is Contrast?

2.9.2.1. Types of Contrast
2.9.2.2. Most Common Contrasts

2.9.3. What Is Balance?

2.9.3.1. Types of Balance

2.9.4. Tension in Photography
2.9.5. Visual Weight
2.9.6. Applying Contrast and Balance to Achieve the Perfect Photograph

2.10. Symbolism and Psychology

2.10.1. Psychology and Photography
2.10.2. Color Psychology
2.10.3. The Use of White and Black
2.10.4. Points of View or Angulation
2.10.5. The Use of Perspective

2.10.5.1. Types of Perspectives
2.10.5.2. Creative Perspective 

2.10.6. Creativity and Photojournalism 
2.10.7. Case Studies

2.10.7.1. “The American Way of Life”, Margaret Bourke-White
2.10.7.2. Trump in Times and EFE
2.10.7.3. Emilio Morenatti and the Telephoto Lens

Module 3. Studio Photography in Photojournalism

3.1. The Photography Studio: Setting up Your Own Studio

3.1.1. Introduction
3.1.2. The Photography Studio: Background
3.1.3. Set-up and Dismantling of the Photo Studio

3.2. The Photographic Shot

3.2.1. Introduction
3.2.2. Configuration of the Technical Parameters of the Pickup Device
3.2.3. Optics and Focal Lengths: Depth of Field and Selective Focusing

3.3. Tools for Measuring and Controlling Light

3.3.1. Introduction
3.3.2. Photometric Quantities and Units
3.3.3. Measurement Devices
3.3.4. Adjustment Charts

3.4. Basic Concept og Lighting for the Photography Studio

3.4.1. Introduction
3.4.2. The Basic Lighting Scheme
3.4.3. Basic Lighting Styles

3.5. Continuous Light Vs. Flash Light

3.5.1. Introduction
3.5.2. Hand Flash
3.5.3. Measurement Modes: Manual, TTL, Bounce and Remote Strobist
3.5.4. Studio Lighting Studio Flash
3.5.5. Mixed Lighting

3.6. Filters for Photography 

3.6.1. Introduction
3.6.2. Types of Filters

3.7. Mehods to Controlling Light: Lighting Accessories 

3.7.1. Introduction
3.7.2. Accessories for Light Reflexion
3.7.3. Accessories for Light Diffusion
3.7.4. Accessories for Light Clipping
3.7.5. Other Light Accessories

3.8. Studio Photography I: Portrait and Fashion Projects

3.8.1. Evolution and Trends in Portrait and Fashion Photography
3.8.2. Portrait Styling
3.8.3. Lighting Techniques in Portrait and Fashion

3.9. Studio Photography II: Still Life and Advertising Projects

3.9.1. Staging Techniques for Still Life and Advertising Photography Projects
3.9.2. Staging Techniques for Still Life and Advertising Photography Projects
3.9.3. Techniques for Capturing and Illumination of Small Dimensional Elements

3.10.  Usability of Applications for Studio Photography: 

3.10.1. Tools for the Creation of Lighting Schematics/Sketches
3.10.2. Tools for Measuring Light

Module 4. Editing and Digital Development in Photojournalism

4.1. Digital Development

4.1.1. Definition of Digital Development in Journalism
4.1.2. When Is Digital Development Necessary in Journalism 
4.1.3. Limits of Digital Development in Journalism
4.1.4. Main Professional Programs or Packages
4.1.5. Examples of Practical Applications of Digital Development in Journalism
4.1.6. Bibliography

4.2. Adobe Bridge

4.2.1. General Characteristics of Adobe Bridge
4.2.2. Main Uses of Adobe Bridge
4.2.3. Basic Program Interface
4.2.4. Organization and File Filtration
4.2.5. Basic File Editing
4.2.6. Combination of Adobe Bridge with Other Adobe Software
4.2.7. Exporting and Publishing Files and Batches

4.3. Adobe Photoshop

4.3.1. Main Features of Adobe Photoshop
4.3.2. Main Uses of Adobe Photoshop
4.3.3. Photographic Interface of the Program
4.3.4. Image Importing
4.3.5. Exporting and Publishing Images

4.4. Digital Development in Adobe Photoshop

4.4.1. The Concept of Photoshop Editing

4.4.1.1. Setting up the Workspace

4.4.2. Main Image Settings
4.4.3. Editing an Image: Brightness, Levels and Curves
4.4.4. Editing an Image: Intensity, Hue and Saturation
4.4.5. Editing an Image: Other Resources

4.5. Adobe Photoshop Retouching Techniques

4.5.1. The Concept of Photoshop Retouching
4.5.2. Main Retouching Tools
4.5.3. Most Common Retouching

4.5.3.1. Surface Removal for Compositions
4.5.3.2. Face Blurring
4.5.3.3. Shape Trimming
4.5.3.4. Facial Retouching

4.5.4. Creative Retouching

4.5.4.1. Caricatures
4.5.4.2. Special

4.5.5. Creation and Use of Presets in Photoshop

4.6. Adobe Lightroom

4.6.1. General Characteristics of Adobe Lightroom
4.6.2. Main Uses of Adobe Lightroom
4.6.3. Interface of the Program in Depth
4.6.4. Importing and Classification of Images
4.6.5. Basic Image Development

4.6.5.1. Cutting Images

4.6.6. Exporting Image

4.6.6.1. Recommended Export Formats
4.6.6.2. Adding Watermarks

4.7. Digital Developing Techniques in Adobe Lightroom

4.7.1. Introduction to Development Panel
4.7.2. Histogram Editing
4.7.3. Editing the 'Basic' Panel
4.7.4. Editing the 'Tone Curve
4.7.5. Hue, Saturation and Luminance Editing
4.7.6. Tone and Detail Division
4.7.7. Lens Corrections
4.7.8. Other Resources Transform', 'Effects' and 'Calibration'
4.7.9. Editing an Image in Black and White
4.7.10. Creation and Use of Presets in Lightroom

4.8. Capture One

4.8.1. General Characteristics in Capture One
4.8.2. Main Uses of Capture One
4.8.3. Interface of the Program in Depth
4.8.4. Image Importing
4.8.5. Importing a Catalog from Lightroom
4.8.6. Metadata and Image Organization
4.8.7. Exporting Image

4.9. Digital Development in Capture One

4.9.1. Introduction to Capture One Development
4.9.2. Concept of Layers and Masks
4.9.3. Exposition, Histogram and Other Values
4.9.4. Color Editing
4.9.5. Focus and Noise Editing
4.9.6. Lens Editing and Cropping
4.9.7. Styles and Pre-established Settings

4.10. Free Resources in Digital Development

4.10.1. Pixrl
4.10.2. GIMP
4.10.3. PhotoFiltre
4.10.4. PhotoScape
4.10.5. Darktable
4.10.6. Photoshop Express
4.10.7. Ribbet
4.10.8. BeFunky
4.10.9. InPix

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