Todas las fases del desarrollo de un proyecto cinematográfico en una especialización de alto impacto”

La creación de cualquier proyecto cinematográfico es un proceso que pone en marcha el trabajo combinado de diferentes áreas y profesionales. Esta creación se apoya sobre todo en tres pilares básicos: guionistas, directores y productores.

La coordinación de estos tres aspectos de creación es totalmente imprescindible. De nada servirá un guion espectacular si los recursos de producción no están en consonancia con las necesidades que su elaboración exige. En este sentido, la visión de la dirección determinará también los desarrollos en estas dos áreas.

Durante esta especialización se irán dando las claves necesarias para comprender e intervenir en cada una de estas áreas, para coordinar el trabajo de los diferentes agentes implicados y para actuar con seguridad y solvencia en casa uno de los momentos creativos y técnicos.

Todos los aspectos que el profesional del medio audiovisual debe conocer acerca del desarrollo de un proyecto cinematográfico”

Esta Postgraduate diploma en Film Project Development contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autorregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

El personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera TECH se asegura de ofrecer el objetivo de actualización que pretende. Un cuadro multidisciplinar de profesores capacitados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del programa los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación.

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este programa. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-Learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, se podrá estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que le darán al estudiante la operatividad que necesita en su capacitación.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, TECH usará la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert el estudiante podrá adquirir los conocimientos como si estuviese enfrentándose al supuesto que está aprendiendo en ese momento. Un concepto que le permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.

Las formas de Film Project Development audiovisual y la coordinación de los diferentes agentes del mismo, en una especialización de alto interés para el profesional de esta área"

Un programa práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura”  

The syllabus of the program is structured as a comprehensive tour through each and every one of the concepts required to understand and work in this field. With an approach focused on practical application that will allow the student to grow as a professional from the first moment of this Film Project Development.

A comprehensive syllabus focused on acquiring knowledge and converting it into real skills, created to propel you to excellence"

Module 1. Film Script

1.1. The Film Script I. From the Idea to the Story

1.1.1. Process for Making a Screenplay: Basic Definitions (Script, Idea, Synopsis, Plot/Scene, Treatment, Theme, Narrative Event, Scene, Sequence, Act)
1.1.2. Tips for Making a Good Story
1.1.3. Text and Subtext

1.2. The Film Script II: Writing for the Screen

1.2.1. Types of Scripts (Classic Script-Plot Driven Film-, Non-Classic Script-Character Driven Film-) Study Paradigms
1.2.2. Screenwriting Tools (Objective, Obstacle/Conflict, Premise, Main Tension, Theme, Unity, Exposition, Dramatic Irony, Surprise, Story Development, Probability)
1.2.3. Decisions Prior to the Execution of a Screenplay: Narrative Axis and Point of View, Focusing, Genre, Style, Plot Synthesis, Plot

1.3. The Character in the Film Script

1.3.1. Character Creation: Drama and Psychoanalysis; from Ibsen to Freud
1.3.2. Character Building Tools or Characterization Techniques
1.3.3. Character Exposure
1.3.4. The Myth of the Hero (Paradigms of Change)
1.3.5. Secondary Characters
1.3.6. Types of Conflict

1.4. Script Structure

1.4.1. The Staged Drama (Actions and Events) Units, Parts and Final Concordance and Discordance
1.4.2. The Dramatic Structure Information Management
1.4.3. Plots and Subplots
1.4.4. Scene: Writing, Selecting, Maxims to Achieve a Good Scene
1.4.5. Other Narrative Resources and Techniques

1.5. Execution of the Classic Script

1.5.1. The First Act
1.5.2. The Second Act
1.5.3. The Third Act

1.6. The Dialogues Script Formats

1.6.1. The Rules of Film Dialogue
1.6.2. Uses and Functions
1.6.3. Dialogues in the Film Script
1.6.4. Script Formats
1.6.5. Script Presentations

1.7. Rewriting the Script Pitching

1.7.1. The Script Improvement Process
1.7.2. Detect What's Wrong
1.7.3. The Art of Problem Solving: From the Scene to the Structure
1.7.4. Pitching: Presenting the Script
1.7.5. Creative Mechanisms to Devise Cinematic Storytelling
1.7.6. Study Cases The Stephen King Method

1.8. Film Adaptations I: Theory and Analysis of Adaptation

1.8.1. The Relationship between Literature and Cinema: Mutual Influences
1.8.2. Authorship and Adaptation
1.8.3. Types of Adaptation

1.9. Film Adaptations II: Theory and Analysis of Adaptation

1.9.1. Spatial and Temporal Representation
1.9.2. The Point of View: From Literature to Cinema
1.9.3. Remake

1.10. Case Studies

1.10.1. The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972)
1.10.2. The Silence of the Lambs (Jonathan Demme, 1991)
1.10.3. The Schindler List (Steven Spielberg, 1993)
1.10.4. The Family of Pascual Duarte (Camilo José Cela) and Its Film Adaptation Pascual Duarte (Ricardo Franco, 1976)

Module 2. Theory and Techniques for Performance

2.1. Realization as Construction of the Audiovisual Work The Work Equipment

2.1.1. From the Literary to Technical Scripts Scale
2.1.2. The Work Team: The Film Directing Department

2.2. The Elements of the Screen Layout. Construction Materials

2.2.1. Choosing the Space
2.2.2. Spatial Preadaptation. Art Direction

2.3. Pre-Production. Implementation Documents

2.3.1. Technical Script
2.3.2. The Scenographic Plan
2.3.3. Storyboard
2.3.4. Planning Reconciling Artistic and Productive Aspects
2.3.5. The Shooting Schedule

2.4. The Expressive Value of Sound

2.4.1. Typology of Sound Elements
2.4.2. Construction of Sound Space

2.5. The Expressive Value of Light

2.5.1. Expressive Value of Light
2.5.2. Basic Lighting Techniques

2.6. Basic Single-Camera Shooting Techniques

2.6.1. Uses and Techniques of Single-Camera Shooting
2.6.2. The Subgenre of Found Footage : Fiction and Documentary Filmmaking
2.6.3. Single-Camera Production on Location for Television

2.7. The Editing

2.7.1. Editing as an Assemblage. Space-Time Reconstruction
2.7.2. Non-Linear Assembly Preparation Techniques

2.8. Post-Production and Color Grading

2.8.1. Postproduction
2.8.2. Vertical Mounting Concept
2.8.3. Color Correction

2.9. Formats and Production Equipment

2.9.1. Multi-camera Formats
2.9.2.    The Studio and the Team

2.10. Keys, Techniques and Routines in Multi-Camera Production

2.10.1. Keys to Multi-Camera Content
2.10.2. Multi-Camera Techniques
2.10.3. Monitoring and Routines
2.10.4. Some Common Formats

Module 3. Digital Postproduction

3.1. The Digital Video Archive

3.1.1. Film: From Photochemical to Digital Cinema
3.1.2. Television: From Analog to Digital
3.1.3. The Digital Signal: Digital Image Coding
3.1.4. Basic Concepts
3.1.5. Digital Image Attributes
3.1.6. Digital Image Quality

3.2. The Photo and Video Camera I: Image Capturing

3.2.1. Traditional Capturing Process 
3.2.2. Camera Parts
3.2.3. The Digital Camera: Common Elements
3.2.4. Differentiating Elements 

3.3. The Photo and Video Camera II: Image Capturing

3.3.1. Camera Operation Description
3.3.2. Digital Composition
3.3.3. Exposure Control
3.3.4. Focus
3.3.5. Automatic Controls
3.3.6. Types of Shots
3.3.7. Framing the Shot
3.3.8. The Basic Elements of Composition
3.3.9. Video Recording
3.3.10. Light and Illumination
3.3.11. Filters and Effects 
3.3.12. Camera Care

3.4. Video Editing: Editing I

3.4.1. Film End Processes 
3.4.2. Types of Editing: Analytical, Post-Classical and Contemporary (MTV Editing)
3.4.3. The Traditional Assembly Process

3.5. Video Editing: Editing II

3.5.1. The Editing Table
3.5.2. The Editing Programs
3.5.3. Editing Codecs
3.5.4. Rendering
3.5.5. Importing the Material:  Naming, Classification and Synchronization of Material

3.6. Video Editing: Post-Production

3.6.1. The Leap from Linear to Non-Linear Editing
3.6.2. Formats
3.6.3. Exporting or Dumping of an Online Project
3.6.4. Compression
3.6.5. Color Correction
3.6.6. Visual Effects and Their Main Families
3.6.7. Computer-Generated Image Embedding (CGI)
3.6.8. Post-Production Digital Compositing Programs: Combustion, Flame, Smoke and After Effect

3.7. Sound Audio Capturing and Editing

3.7.1. Sound Qualities: Loudness, Pitch (Frequency) and Timbre
3.7.2. Basic Concepts
3.7.3. The Importance and Weight of Sound
3.7.4. Sound Standards
3.7.5. The Soundtrack
3.7.6. Premiere Audio Effects
3.7.7. Sound for UHD Video and 4K cinema

3.8. Television Set Technologies

3.8.1. Digital Television: Characteristics
3.8.2. Coding Standards, Audio and Video Formats
3.8.3. Audio and Video Connectors
3.8.4. Style Guide and Graphics in Television: Channel, Program and Graphic Elements
3.8.5. Technical Means Applied to Television Graphics
3.8.6. Interactive Television Production 

3.9. Post-Production for Interactive Media

3.9.1. The Interactive Multimedia Work; Interactivity
3.9.2. Constituent Elements of the Hypermedia Language (Syntax or Navigation, Format of a Hypermedia Work, Hypermedia Genres)
3.9.3. Implementation of a Hypermedia Project Software for DVD Authoring
3.9.4. Main Authoring Software
3.9.5. Apple DVD Studio

3.10. New Technologies in Audiovisual Creation

3.10.1. High Dynamic Range in Digital Video
3.10.2. 3D Graphics 3D Modeling and Texturing
3.10.3. Digital Video Broadcasting on the Internet: Streaming

Study at your own pace, with the flexibility of a program that combines learning with other occupations in a comfortable and real way"