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Según un estudio reciente publicado en la revista ‘Neuron’, el declive mental asociado a la edad se debe, principalmente, al deterioro de las interneuronas colinérgicas gigantes del estriado, las cuales están implicadas en la renovación del aprendizaje. En base a ello, los niños y los adultos poseen una capacidad diferente para adquirir nuevos conocimientos, siendo en los más pequeños una actividad que se realiza con mayor facilidad. Esto es aplicable a todos los ámbitos, incluido el musical, por lo que, si el docente quiere impartirles clase, es necesario que disponga de las herramientas pedagógicas adaptadas a sus características cognitivas y a las necesidades que puedan surgir a raíz de su edad.

Para ello puede contar con este completísimo Experto Universitario en Musical Learning for Adults, una titulación dinámica y exhaustiva a través de la cual el egresado podrá ahondar en las claves del lenguaje musical y en la didáctica para personas mayores, centrándose en las estrategias académicas que mejores resultados han tenido hasta ahora con este tipo de alumnos. Además, la titulación hace especial hincapié en la educación auditiva a través del conocimiento intensivo de los elementos que constituyen los sonidos y la propia actividad.

Así, a través de una experiencia académica totalmente diseñada por expertos en Musicología y Docencia, podrá implementar a su praxis las estrategias más efectivas, contribuyendo a una enseñanza efectiva y eficaz a través de una capacitación universitaria 100% online. Pero eso no es todo, ya que contará con 600 horas de contenido diverso, desde el temario a casos prácticos y material adicional presentado en diferentes formatos: vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias, ejercicios de autoconocimiento, resúmenes dinámicos y preguntas frecuentes resueltas por el equipo de especialistas. Todo ello estará alojado en el Campus Virtual, al cual podrá acceder sin límites y desde cualquier dispositivo con conexión a internet.

Con la membresía en la National Art Education Association (NAEA), el egresado accederá a una red global de educadores en artes visuales, capacitación profesional online, descuentos en eventos, suscripciones a revistas especializadas y oportunidades de becas y liderazgo. Además, podrá participar en iniciativas de defensa de la educación artística y conectarse con grupos y comunidades para su desarrollo profesional. 

El mejor programa del panorama académico actual para adquirir las habilidades pedagógicas necesarias para impartir la enseñanza musical a adultos” 

Esta Postgraduate diploma en Musical Learning for Adults contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

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El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

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El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

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Module 1. Musical Language

1.1. Musical Language

1.1.1. Introduction to Musical Theory
1.1.2. Musical Elements
1.1.3. The Staff and the Musical Notes
1.1.4. Additional Lines
1.1.5. Time Signature, Pulse and Tempo
1.1.6. Main Musical Keys
1.1.7. Tone and Semitone
1.1.8. Musical Alterations
1.1.9. Main Musical Scales
1.1.10. The Degrees (Tonal and Modal)

1.2. Main Musical Concepts

1.2.1. Musical Figures
1.2.2. Time Signatures: Binary, Ternary, Quaternary
1.2.3. Musical Concepts
1.2.4. The Nuances: Agonic and Dynamic
1.2.5. The Signs of Articulation and Ornaments

1.3. Intonation

1.3.1. Introduction to Diaphragmatic Breathing
1.3.2. Recognition and Emission of Intervals
1.3.3. Intonation of Musical Pieces Without Instrumental Accompaniment
1.3.4. The Intonation of Musical Pieces at First Sight
1.3.5. Intonation of a Previously Memorized Piece of Music

1.4. Intervals

1.4.1. Introduction to the Concept of Intervals
1.4.2. Major and Minor, Just, Augmented and Diminished Intervals
1.4.3. Joint and Disjoint, Ascending and Descending Intervals
1.4.4. Differences Between Melodic and Harmonic Intervals

1.5. Rhythm

1.5.1. Definition
1.5.2. What is the Purpose of Rhythm in Music?
1.5.3. Elements of Musical Rhythm
1.5.4. Practical Part of Rhythm: Rhythmic Reading

1.6. Music Reading

1.6.1. Introduction
1.6.2. The Key of F
1.6.3. The Key of G
1.6.4. Practical Part: Reading Musical Notes without Measure

1.7. Rhythm and Reading

1.7.1. The Use of the Gesture to Mark the Beat
1.7.2. Reading Notes in Key of G with Rhythm
1.7.3. Reading Notes in Key of F with Rhythm
1.7.4. Reading Notes with Rhythm and Intonation, Marking the Beat

1.8. Dictation

1.8.1. What is a Musical Dictation and What is It for?
1.8.2. Melodic Dictations
1.8.3. Harmonic Dictations
1.8.4. Rhythmic Dictations
1.8.5. Recognition of Rhythmic Patterns
1.8.6. Dictation with Time Signature and Key Recognition

1.9. Chords

1.9.1. Introduction
1.9.2. Types of Triad Chords
1.9.3. Seventh Chords
1.9.4. Aural Recognition of Chord Types

1.10. Tonality

1.10.1. What is a Tonality?
1.10.2. Circle of Fifths
1.10.3. Tonal Functions
1.10.4. Differences Between Tonality and Scale

Module 2. Aural Education

2.1. Intervals Auditory Identification and Recognition

2.1.1. Melodic and Harmonic Intervals
2.1.2. Major and Minor Intervals
2.1.3. Just, Augmented and Diminished Intervals
2.1.4. Inversion of Intervals

2.2. Chords

2.2.1. Triad and Quadrate Chords
2.2.2. Identification of Major and Minor Triad Chords and their Inversions
2.2.3. Intonation of Major and Minor Triad Chords and their Inversions
2.2.4. Tristan Chord

2.3. Scales

2.3.1. Identification of Major Scales
2.3.2. Identification of Minor Scales
2.3.3. Intonation of Major Scales
2.3.4. Intonation of Minor Scales

2.4.  Seventh Chords

2.4.1. Identification of Seventh Chords, in the Fundamental State
2.4.2. Identification of Seventh Chords, in their Different Inversions
2.4.3. Intonation of Seventh Chords, in the Fundamental State
2.4.4. Intonation of Seventh Chords, in their Different Inversions

2.5. Cadences and Harmonic Progressions

2.5.1. Identification of Cadences and Harmonic Progressions in Four Voices
2.5.2. Intonation of Cadences and Harmonic Progressions in Four Voices
2.5.3. Harmonic Elements
2.5.4. Identification and Internalization of the Harmonic Bass

2.6. Dictation

2.6.1. Rhythmic Dictations in Different Time Signatures
2.6.2. Melodic Dictations in Different Keys
2.6.3. Harmonic Dictations
2.6.4. Melodic-Harmonic Dictations in Different Tonalities

2.7. Musical Forms

2.7.1. Recognition of the Sections within a Piece of Music
2.7.2. Motive Recognition
2.7.3. Recognition of a Phrase and Semi-Phrase
2.7.4. Modulation Recognition
2.7.5. Binary and Ternary Forms

2.8. Improvisation

2.8.1. What is Improvisation?
2.8.2. Inner Hearing and Auditory Memory
2.8.3. Types of Improvisation: Free and Directed
2.8.4. Continuous Bass Tracking and Rhythmic Freedom

2.9. Aural Recognition of Genres and Composers

2.9.1. Baroque Style
2.9.2. Classical
2.9.3. Romantic
2.9.4. Nationalist

2.10. Jazz.   Origin. Most Outstanding Subgenres

2.10.1. Introduction to Jazz
2.10.2. The Hot Jazz
2.10.3. The Swing
2.10.4. The Bebop
2.10.5. Smooth Jazz

Module 3. Music Didactics

3.1. Principles of Music Education in School

3.1.1. Music in the Current Education System
3.1.2. Music in Pre-School Education
3.1.3. Music in Primary Education
3.1.4. Middle/High School Music Education

3.2. The Student, Active Subject in Music Education

3.2.1. Psychological Foundations of Music Education
3.2.2. Psychological Theories of Development and their Relationship to Music Education
3.2.3. Physical and Psychological Characteristics and Development of the Student in the Childhood and Primary School Stages
3.2.4. The Development of Creativity and Improvisation in the Music Education Framework

3.3. Melody

3.3.1. Definition of Melody
3.3.2. Elements of Melody
3.3.3. The Musical Notes
3.3.4. Songs Appropriate for the Infant Stage

3.4. Body and Rhythm

3.4.1. The Pulse, Rhythm and Beat
3.4.2. Musical Figures
3.4.3. Rhythm and Body Movement
3.4.4. Rhythm and Dance Activities

3.5. Didactics of the Voice and Song

3.5.1. Methodology and Resources to Work the Voice in Elementary School
3.5.2. Didactics of the Song
3.5.3. Vocal Tessitura in Elementary School and Vocal Care and Maintenance
3.5.4. Song Performance and Group Vocal Activities

3.6. Musical Instruments in the Classroom

3.6.1. Families and Types of Instruments in the Music Classroom
3.6.2. Recognition of Musical Notes and Main Different Rhythms
3.6.3. Interpretation of Instrumental Activities
3.6.4. Composition of an Orchestra

3.7. History of Music Education

3.7.1. Music Education in Greece
3.7.1.1. Homer, Pythagoras, Plato and Aristotle
3.7.2. Music Education in the Middle Ages

3.7.2.1. St. Augustine, Boethius, Enchiriadis Music and Scholia Enchiriadis

3.7.3. Music Education in The Renaissance

3.7.3.1. Cathedral Chapels
3.7.3.2. Music Education Outside the Church

3.7.4. Music Education in the Baroque

3.7.4.1. The Conservatori and Ospedali della Pietà.  The Education of the Opera Singer.   The Castrati

3.7.5. Music Education in the 18th Century

3.7.5.1. Rousseau and Enlightenment, Music Education for Amateurs, Cathedral Chapels, Proliferation of Treatises on Instruments

3.7.6. Music Education in the 19th Century

3.7.6.1. The Conservatories
3.7.6.2. Birth of the Musicology

3.8. Pedagogical Methods in Music Education.  20th century

3.8.1. E. Jacques Dalcroze
3.8.2. Zoltán Kodály
3.8.3. Carl Orff
3.8.4. Shinichi Suzuki

3.9. Music Education for the New Millennium

3.9.1. Wuytack Method
3.9.2. Schafer Method
3.9.3. Paynter
3.9.4. Self Method

3.10. Programming

3.10.1. Grouping and Organization of the Contents in Didactic Units
3.10.2. Formulation of Objectives
3.10.3. Specifications of the Contents
3.10.4. Application of Didactic Resources Appropriate for Each Cycle

Module 4. Musical Pedagogy

4.1. Introduction

4.1.1. Introduction
4.1.2. Music in Ancient Greece
4.1.3. The Greek Ethos
4.1.4. Epic Poetry: Homer

4.1.4.1. The Iliad
4.1.4.2. The Odyssey

4.1.5. From Myth to Logos
4.1.6. Pythagoreanism
4.1.7. Music and Healing

4.2. Main Musical Methodologies

4.2.1. Dalcroze Method

4.2.1.1. Description of the Method
4.2.1.2. Main Features

4.2.2. Kodaly Method

4.2.2.1. Description of the Method
4.2.2.2. Main Features

4.2.3. Willems Method

4.2.3.1. Description of the Method
4.2.3.2. Main Features

4.2.4. Orff Method

4.2.4.1. Description of the Method
4.2.4.2. Main Features

4.2.5. Suzuki Method

4.2.5.1. Description of the Method
4.2.5.2. Main Features

4.3. Music and Corporal Expression

4.3.1. The Musical Experience through Movement
4.3.2. Rhythmic-Corporal Expression
4.3.3. Dance as a Teaching Resource
4.3.4. Relaxation Techniques and their Relation with Musical Learning

4.4. Playing with Music as a Learning Activity

4.4.1. What is Playing?
4.4.2. Game Features
4.4.3. Benefits of Playing
4.4.4. Playing with Music

4.4.4.1. Resources for Playing with Music

4.5. Main Differences between Music Education for Children and Music Education for Adults

4.5.1. Music Education in Children
4.5.2. Music Education for Adults
4.5.3. Comparative Study

4.6. Educational Resources for Music Education for Children: Musicograms and Musical Stories

4.6.1. Musicograms
4.6.2. Musical Stories

4.6.2.1. The Elaborati

4.7.    Educational Resources for Music Education for Adults

4.7.1. Introduction
4.7.2. Main Educational Resources for Adults

You will master the most effective educational techniques to ensure memorization of notes and chords in a simple way through mnemonic rules for adults”