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Module 1. Le marketing sur le marché culturel

1.1. La culture en dehors de l'industrie

1.1.1. Le marché de l'art

1.1.1.1. Environnement de l'industrie culturelle et créative: la place des organisations culturelles dans la société
1.1.1.2. L'impact économique mondial de l'industrie culturelle et créative

1.1.2. Patrimoine culturel et arts du spectacle

1.1.2.1. Patrimoine culturel et arts du spectacle dans la société
1.1.2.2. Patrimoine culturel et arts du spectacle moyens de communication

1.2. Les industries culturelles

1.2.1. Le concept d'industrie culturelle

1.2.1.1. L'industrie de l'édition
1.2.1.2. L'industrie musicale
1.2.1.3. L'industrie cinématographique

1.3. Le journalisme et l’art

1.3.1. Nouvelles et anciennes formes de communication

1.3.1.1. Débuts et évolution de l'art dans les médias
1.3.1.2. Nouvelles formes de communication et écriture

1.4. Culture dans le monde numérique

1.4.1. Culture dans le monde numérique
1.4.2. L'omniprésence du visuel. Controverses de l'ère numérique
1.4.3. La transmission d'informations par les jeux vidéo
1.4.4. Art collaboratif

1.5. La structure des médias

1.5.1. Le secteur de l'audiovisuel et de la presse

1.5.1.1. L'impact des grands groupes médiatiques sur la culture
1.5.1.2. Les plateformes en direct, un défi pour les médias conventionnels

1.5.2. Le secteur du journalisme culturel

1.5.2.1. Le marché culturel dans un monde globalisé. Vers l'homogénéisation ou la diversification?

1.6. Introduction au Marketing

1.6.1. Les 4 P

1.6.1.1. Les bases du Marketing
1.6.1.2. Le Marketing Mix
1.6.1.3. La nécessité (ou non) du marketing sur le marché culturel

1.6.2. Le marketing et le consumérisme

1.6.2.1. La consommation de la culture
1.6.2.2. La qualité comme facteur transversal des produits d'information

1.7. Marketing et valeur: l'art pour l'art, l'art dans les agendas idéologiques et l'art en tant que produit commercial.

1.7.1. L'art pour l'art

1.7.1.1. L'art des masses. L'homogénéité de l'art et sa valeur
1.7.1.2. L'art est-il créé pour les médias ou les médias transmettent-ils l'art?

1.7.2. L'art dans les programmes idéologiques

1.7.2.1. Art, politique et militantisme
1.7.2.2. Le symbolisme de base dans l'art

1.7.3. L'art en tant que produit du marché

1.7.3.1. L'art dans la publicité
1.7.3.2. Gestion culturelle pour un développement réussi du travail

1.8. Marketing des principales industries culturelles

1.8.1. Tendances actuelles dans les principales industries culturelles

1.8.1.1. Les besoins des consommateurs représentés dans les entreprises
1.8.1.2. Produits culturels réussis dans les médias

1.9. La recherche comme outil central de marketing

1.9.1. Collecte de données sur le marché et les consommateurs

1.9.1.1. Différenciation par rapport à la concurrence
1.9.1.2. Autres stratégies de recherche

1.10. L'avenir du marketing culturel

1.10.1. L'avenir du marketing culturel

1.10.1.1. Tendances du marketing culturel
1.10.1.2. Les produits culturels ayant le plus grand potentiel commercial

Module 2. Production et Gestion dans la Gestion Culturelle

2.1. Instruments de gestion des organisations culturelles I

2.1.1. Le management culturel
2.1.2. Classification des produits culturels
2.1.3. Objectifs de la gestion culturelle

2.2. Instruments pour la gestion des organismes culturels II

2.2.1. Organisations culturelles
2.2.2. Typologie
2.2.3. UNESCO

2.3. Collecte et mécénat

2.3.1. L'art de la collection
2.3.2. Les développeurs du goût de la collection à travers l'histoire
2.3.3. Les types de collections

2.4. Le rôle des fondations

2.4.1. Qu'est-ce qu'une fondation?
2.4.2. Associations et fondations

2.4.2.1. Différences
2.4.2.2. Similitudes

2.4.3. Exemples de fondations culturelles dans le monde

2.5. Le développement culturel dans les organisations du troisième secteur

2.5.1. Que sont les organisations du troisième secteur?
2.5.2. Rôle des organisations du troisième secteur dans la société
2.5.3. Réseaux

2.6. Institutions et organismes publics

2.6.1. Modèle organisationnel de la politique culturelle en Europe
2.6.2. Principales institutions publiques en Europe
2.6.3. L'action culturelle des organisations internationales européennes

2.7. Le patrimoine culturel

2.7.1. La culture comme marque de pays
2.7.2. Politiques culturelles

2.7.2.1. Institutions
2.7.2.2. Figures

2.7.3. La culture comme patrimoine de l'humanité

2.8. Diffusion du patrimoine culturel

2.8.1. Qu'est-ce que le patrimoine culturel?
2.8.2. Gestion publique
2.8.3. La gestion privée
2.8.4. Gestion coordonnée

2.9. Création et gestion de projets

2.9.1. Qu'est-ce que la création et la gestion de projets?
2.9.2. Productions

2.9.2.1. Le public
2.9.2.2. Privées
2.9.2.3. Coproductions
2.9.2.4. Autres

2.9.3. Planification de la gestion culturelle

2.10. Art, entreprise et société

2.10.1. Le troisième secteur comme opportunité sociale
2.10.2. L'engagement social des entreprises à travers les différents types d'art

2.10.2.1. Investissement
2.10.2.2. Rentabilité
2.10.2.3. Promotion
2.10.2.4. Profit

2.10.3. L'art en tant qu'inclusion et transformation de la société
2.10.4. Le théâtre comme opportunité sociale
2.10.5. Festivals impliquant la citoyenneté

Module 3. Technologie et design pour la promotion culturelle

3.1. L'importance de l'image aujourd'hui

3.1.1. MTV

3.1.1.1. L'émergence de MTV
3.1.1.2. Vidéoclip

3.1.2. De MTV à YouTube
3.1.3. L'ancien Marketing face à l'ère du Numérique

3.2. La création de contenu

3.2.1. Conviction dramatique de base

3.2.1.1. Objectif de la mise en scène
3.2.1.2. Stratégie esthétique-stylistique
3.2.1.3. Le passage du théâtre au reste des arts

3.2.2. Target du consommateur global
3.2.3. La Création de contenu

3.2.3.1. Flyer
3.2.3.2. Teaser
3.2.3.3. Les Réseaux Sociaux

3.2.4. Médias de diffusion

3.3. Graphiste et Community Manager

3.3.1. Phases de la réunion
3.3.2. Pourquoi est-il nécessaire d'avoir un graphiste?
3.3.3. Le rôle du Community Manager

3.4. Inclusion des créateurs dans les supports d'affichage classiques

3.4.1. Inclusion des TIC

3.4.1.1. Sphère personnelle
3.4.1.2. Sphère professionnelle

3.4.2. Ajout des DJ et VJ

3.4.2.1. Utilisation du DJ et du VJ dans les spectacles
3.4.2.2. Utilisation du DJ et du VJ dans le théâtre
3.4.2.3. Utilisation du DJ et du VJ dans la danse
3.4.2.4. Utilisation de DJ et VJ dans les événements
3.4.2.5. Utilisation de DJ et VJ dans les événements sportifs

3.4.3. Illustrateurs en temps réel

3.4.3.1. Arène
3.4.3.2. Dessin
3.4.3.3. Transparents
3.4.3.4. Récit visuel

3.5. Les TIC pour la scène et la création I

3.5.1. Vidéoprojection, Videowall, Videosplitting

3.5.1.1. Différences
3.5.1.2. Évolution
3.5.1.3. De l'incandescence au phosphore laser

3.5.2. L'utilisation de logiciels dans les spectacles

3.5.2.1. Qu'est-ce qui est utilisé?
3.5.2.2. Pourquoi sont-ils utilisés?
3.5.2.3. Comment favorisent-ils la créativité et l'affichage?

3.5.3. Le personnel technique et artistique

3.5.3.1. Rôles
3.5.3.2. Gestion

3.6. Les TIC pour la scène et la création II

3.6.1. Technologies interactives

3.6.1.1. Pourquoi sont-ils utilisés?
3.6.1.2. Avantages
3.6.1.3. Inconvénients

3.6.2. AR
3.6.3. VR
3.6.4. 360º

3.7. Les TIC pour la scène et la création III

3.7.1. Les moyens de partager l'information

3.7.1.1. DropBox
3.7.1.2. Drive
3.7.1.3. iCloud
3.7.1.4. WeTransfer

3.7.2. Les réseaux sociaux et leur diffusion
3.7.3. Utilisation des TIC dans les spectacles vivants

3.8. Médias d'affichage

3.8.1. Médias conventionnels

3.8.1.1. Qu'est-ce que c'est?
3.8.1.2. Lesquels sont connus?
3.8.1.3. Petit format
3.8.1.4. Le grand format

3.8.2. Supports non conventionnels

3.8.2.1. Qu'est-ce que c'est?
3.8.2.2. Qu'est-ce que c'est?
3.8.2.3. Où et comment peuvent-ils être utilisés?

3.8.3. Exemples

3.9. Les événements d'entreprise

3.9.1. Les événements d'entreprise

3.9.1.1. Qu'est-ce que c'est?
3.9.1.2. Qu'est-ce qu’on cherche?

3.9.2. L'examen concret 5W+1H appliqué au niveau de l'entreprise
3.9.3. Les supports les plus couramment utilisés

3.10. Production audiovisuelle

3.10.1. Ressources audio-visuelles

3.10.1.1. Ressources dans les musées
3.10.1.2. Ressources sur scène
3.10.1.3. Ressources lors de manifestations

3.10.2. Types de prises de vue
3.10.3. L'émergence des projets
3.10.4. Phases du processus

Module 4. Gestion du tourisme culturel

4.1. Introduction au patrimoine culturel

4.1.1. Le tourisme culturel
4.1.2. Le patrimoine culturel
4.1.3. Ressources du tourisme culturel

4.2. La durabilité comme référence dans le tourisme et le patrimoine culturel

4.2.1. Concept de durabilité urbaine
4.2.2. Durabilité du tourisme
4.2.3. Durabilité culturelle

4.3. La capacité de charge et son application dans les destinations touristiques

4.3.1. Conceptualisation
4.3.2. Dimensions de la capacité d'accueil touristique
4.3.3. Études de cas
4.3.4. Approches et propositions pour l'étude de la capacité d'accueil du tourisme

4.4. L'utilisation touristique de l'espace

4.4.1. Flux de visiteurs et sites touristiques patrimoniaux
4.4.2. Modèles généraux de mobilité et d'utilisation de l'espace par les touristes
4.4.3. Tourisme et sites patrimoniaux: effets et problèmes découlant des flux touristiques

4.5. Les défis de la gestion de l'espace

4.5.1. Stratégies de diversification de l'utilisation touristique de l'espace
4.5.2. Les mesures de gestion de la demande touristique
4.5.3. Mise en valeur du patrimoine et contrôle de l'accessibilité
4.5.4. Gestion des visiteurs dans les sites patrimoniaux avec des modèles de visite complexes. Études de cas

4.6. Produit touristique culturel

4.6.1. Tourisme urbain et culturel
4.6.2. Culture et tourisme
4.6.3. Transformations du marché des voyages culturels

4.7. Politiques de conservation du patrimoine

4.7.1. Conservation vs. Exploitation du patrimoine
4.7.2. Normes internationales
4.7.3. Politiques de conservation

4.8. Gestion des ressources culturelles dans la zone touristique

4.8.1. Promotion et gestion du tourisme urbain
4.8.2. Gestion du tourisme patrimonial
4.8.3. Gestion publique et privée

4.9. Employabilité dans le tourisme culturel

4.9.1. Caractéristiques de l'employabilité dans le tourisme culturel
4.9.2. Recherche et profils dans le tourisme culturel
4.9.3. Le guide touristique et l'interprétation du patrimoine

4.10. Études de cas de réussites en matière de gestion du patrimoine culturel dans le secteur du tourisme

4.10.1. Stratégies de développement culturel et touristique du patrimoine local
4.10.2. La gestion associative d'un projet public
4.10.3. L'analyse des visiteurs comme outil de gestion culturelle
4.10.4. Les politiques locales de promotion du tourisme et les grands sites culturels
4.10.5. Planification et gestion du tourisme local dans une ville du Patrimoine Mondial

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