Conviértete en todo un especialista en Sonorización de Videojuegos gracias a esta maestría oficial 100% online”

La industria de los Videojuegos ha conseguido alcanzar grandes cuotas de negocio, gracias no solo a la calidad de sus títulos, sino también a todos los elementos que lo conforman, desde la imagen, el diseño, la estrategia del juego hasta el sonido. Y es que la música ha generado grandes bandas sonoras de títulos tan destacados como Super Mario Bross, Mega Man, Halo 2 o God of War. 

En este sentido, los creadores de Videojuegos que deseen progresar en este sector y especializarse en la sonorización deben estar al tanto de las últimas tendencias y de las técnicas tradicionales y virtuales utilizadas en este contexto. Así naceesta maestría oficial con RVOE en Sonorización de Videojuegos. 

Se trata de un programa que cuenta con numeroso material didáctico multimedia, lecturas especializadas y casos de estudio, accesible las 24 horas del día, desde cualquier dispositivo digital con conexión a internet. De este modo, el egresado profundizará de forma mucho más dinámica en el diseño sonoro, en la creatividad, en las técnicas de composición o en la grabación y edición de voces superpuestas. 

Asimismo, gracias al método Relearning, el alumnado obtendrá un aprendizaje mucho más eficiente, reduciendo las largas horas de estudio y focalizando sus esfuerzos en los conceptos más determinantes. 

Sin duda, esta institución académica ofrece a los futuros profesionales del sector gaming una oportunidad única de progresión mediante una titulación flexible. Y es que, sin presencialidad, ni clases con horarios encorsetados, el estudiante cuenta con una mayor libertad para autogestionar su tiempo de estudio. 

TECH brinda la oportunidad de obtener la maestría oficial en Sonorización de Videojuegos en un formato 100% en línea, con titulación directa y un programa diseñado para aprovechar cada tarea en la adquisición de competencias para desempeñar un papel relevante en la empresa. Pero, además, con este programa, el estudiante tendrá acceso al estudio de idiomas extranjeros y formación continuada de modo que pueda potenciar su etapa de estudio y logre una ventaja competitiva con los egresados de otras universidades menos orientadas al mercado laboral.

Un camino creado para conseguir un cambio positivo a nivel profesional, relacionándose con los mejores y formando parte de la nueva generación de futuros especialistas en sonorización capaces de desarrollar su labor en cualquier lugar del mundo.

Una propuesta académica que te aporta numeroso material didáctico sobre diseño sonoro, accesible las 24 horas del día”

El temario de esta maestría oficial ha sido diseñado por un excelente equipo docente que le guiará por la información más rigurosa en torno a la Sonorización de Videojuegos. De esta forma, el egresado culminará con un profundo conocimiento en este campo y podrá aplicarlo de manera exitosa en los proyectos en los que se desenvuelva en este sector. Todo esto, además, con el mejor material pedagógico del panorama académico actual. 

Un completo plan de estudio que llevará al alumnado a convertirse en todo un experto en producción musical y de audio para Videojuegos”

Plan de estudios

Este programa presenta una metodología didáctica 100% online, que otorga máxima flexibilidad para el alumnado que desee acceder a una maestría oficial totalmente compatible con sus actividades profesionales y personales diarias. De esta forma, este plan de estudio está diseñado para ofrecer a través de 10 módulos el conocimiento más avanzado en Sonorización de Videojuegos. 

Se trata de un aprendizaje dinámico gracias a las herramientas pedagógicas innovadores y de gran utilidad debido al enfoque teórico-práctico desde el que ha sido concebido. Todo ello, le permitirá al alumnado obtener un aprendizaje que le permitirá involucrarse en proyectos de primer nivel dentro de la industria gaming.

Módulo 1. La banda sonora en el videojuego 
Módulo 2. Armonía
Módulo 3. Armonía avanzada
Módulo 4. Orquestación acústica y virtual
Módulo 5. Técnicas de composición
Módulo 6. Producción musical y de audio
Módulo 7. Diseño sonoro
Módulo 8. Creatividad sonora
Módulo 9. Voz superpuesta
Módulo 10. Implementación de audio interactivo con el programa FMOD

Dónde, cuándo y cómo se imparte

Esta maestría oficial se ofrece 100% en línea, por lo que alumno podrá cursarla desde cualquier sitio, haciendo uso de una computadora, una tableta o simplemente mediante su smartphone.

Además, podrá acceder a los contenidos tanto online como offline. Para hacerlo offline bastará con descargarse los contenidos de los temas elegidos, en el dispositivo y abordarlos sin necesidad de estar conectado a internet.

El alumno podrá cursar la maestría oficial a través de sus 10 módulos, de forma autodirigida y asincrónica. Adaptamos el formato y la metodología para aprovechar al máximo el tiempo y lograr un aprendizaje a medida de las necesidades del alumno. 

Accede cuando lo desees a las píldoras multimedia de esta titulación y profundiza en la adaptación de la música a la jugabilidad de los Videojuegos”

Módulo 1. La banda sonora en el videojuego

1.1. El espacio de trabajo

1.1.1. Aspectos acústicos
1.1.2. Preparación de una habitación
1.1.3. Construcción de una habitación “room into room”

1.2. El material de trabajo I: HARDWARE

1.2.1. El ordenador
1.2.2. Interfaz de audio
1.2.3. Sistemas de escucha y otros equipos

1.3. El material de trabajo II: SOFTWARE

1.3.1. Software DAW para Producción Musical
1.3.2. Software Kontakt para Producción Musical
1.3.3. Software Plugins para Producción Musical

1.4. El equipo de trabajo

1.4.1. Estructura del equipo
1.4.2. Funciones del equipo
1.4.3. Nuestro lugar dentro del equipo

1.5. Tipos de videojuegos y géneros musicales

1.5.1. ¿A quién va dirigida la música?
1.5.2. Personalidad y estética de la música
1.5.3. Relación música vs género del videojuego

1.6. Roles y funciones de la música

1.6.1. La música como estado de ánimo
1.6.2. La música como creadora de mundos
1.6.3. Otros roles

1.7. El flujo de trabajo en la composición musical

1.7.1. Planificación, estética, creación y sonorización
1.7.2. Primeras ideas y composición de músicas demo
1.7.3. El producto final, de la demo al master

1.8. El método en la edición y diseño de sonido

1.8.1. Planificación y creación de la sonorización
1.8.2. Diseño y edición
1.8.3. Ajuste, sincronización y pruebas en el motor de audio

1.9. Fundamentos del sonido

1.9.1. Características
1.9.2. Espectro de frecuencias
1.9.3. Envolvente del sonido

1.10. Sonido envolvente y sonido 3D

1.10.1. Sonido horizontal vs vertical
1.10.2. Simulaciones de audio 3D
1.10.3. Sistemas “surround” y “Dolby Atmos”

Módulo 2. Armonía 

2.1. Armonía

2.1.1. El pentagrama, claves, notas y figuras
2.1.2. Compases
2.1.3. Intervalos

2.2. Construcción de los acordes: tipos y deposición

2.2.1. Clasificación
2.2.2. Disposición de los acordes
2.2.3. Duplicaciones

2.3. Construcción de los acordes: movimientos

2.3.1. Movimientos armónicos
2.3.2. Octavas, unísono y quintas sucesivas y resultantes
2.3.3. Encadenamiento de acordes

2.4. Progresiones armónicas

2.4.1. Funciones tonales
2.4.2. Ritmo armónico
2.4.3. Cadencias

2.5. Inversiones

2.5.1. La primera inversión
2.5.2. La segunda inversión
2.5.3. La inversión en las cadencias

2.6. Notas extrañas: disonancia armónica

2.6.1. La disonancia armónica y melódica
2.6.2. Notas extrañas en la disonancia armónica
2.6.3. El retardo y la apoyatura

2.7. Notas extrañas: disonancia melódica

2.7.1. Notas extrañas en la disonancia melódica
2.7.2. Nota de paso, bordadura, escapada, anticipación y pedal
2.7.3. Acción combinada de las notas extrañas

2.8. Notas extrañas en los acordes

2.8.1. Séptima de dominante
2.8.2. Séptima de sensible y séptima del segundo grado
2.8.3. Acordes de séptima restantes

2.9. La armonía de dominante

2.9.1. Armonía de la dominante
2.9.2. Dominante de la dominante
2.9.3. Dominantes secundarias

2.10. Evolución hacia el cromatismo

2.10.1. Diatonismo y modulación
2.10.2. El cromatismo expresivo
2.10.3. Pérdida de la función tonal

Módulo 3. Armonía avanzada

3.1. Modos modernos

3.1.1. Clasificación de los modos
3.1.2. El grado modal
3.1.3. El funcionamiento modal

3.2. Relaciones armónicas modales

3.2.1. Acordes principales y secundarios
3.2.2. Cadencias modales
3.2.3. Armonización modal

3.3. Uso tonal de la modalidad

3.3.1. Función tonal del acorde modal
3.3.2. Cadencias tonales con acordes modales
3.3.3. Uso tonal del acorde modal

3.4. Modos étnicos

3.4.1. Grados modales
3.4.2. Uso tonal
3.4.3. Acorde modal

3.5. Modos sintéticos

3.5.1. Construcción
3.5.2. Grados modales
3.5.3. Uso tonal

3.6. Uso tonal de modos étnicos y sintéticos

3.6.1. La idea
3.6.2. Funciones tonales
3.6.3. El acorde como color armónico

3.7. Colores armónicos I: tonalidad y atonalidad

3.7.1. Tonalidad vs atonalidad
3.7.2. Acordes sin función
3.7.3. Omisión armónica

3.8. Colores armónicos II: construcciones

3.8.1. Construcción de acordes en diferentes intervalos
3.8.2. Acordes superpuestos
3.8.3. Acorde modal de color

3.9. Armonía extra-tonal

3.9.1. Bitonalidad
3.9.2. Politonalidad vs Atonalidad
3.9.3. Dodecafonismo y serialismo

3.10. Música de vanguardia

3.10.1. Música aleatoria
3.10.2. Indeterminismo
3.10.3. Minimalismo

Módulo 4. Orquestación acústica y virtual

4.1. La orquesta

4.1.1. Instrumentos
4.1.2. Formatos
4.1.3. Orquesta híbrida

4.2. Instrumentos

4.2.1. Construcción y clasificación
4.2.2. Técnicas
4.2.3. Efectos tímbricos

4.3. Orquestación para cuerda

4.3.1. Planos sonoros
4.3.2. Escritura contrapuntística vs homófona
4.3.3. Acompañamiento de un solista

4.4. Orquestación para viento madera y junto a la cuerda

4.4.1. Escritura contrapuntística vs homófona
4.4.2. Usos de la madera para obtener contrastes de color
4.4.3. Efectos especiales

4.5. Orquestación para viento metal y junto a maderas y cuerdas

4.5.1. Usos y duplicaciones
4.5.2. Melodía, escritura homófona y contrapuntística
4.5.3. Clímax sonoro y efectos tímbricos

4.6. La sección de percusión

4.6.1. Clasificación de instrumentos
4.6.2. Número y distribución de instrumentistas
4.6.3. Notación de instrumentos de percusión

4.7. Otros instrumentos

4.7.1. Instrumentos de teclado
4.7.2. Instrumentos de cuerda sin arco
4.7.3. Orquestación para estos instrumentos

4.8. Diferencias entre muestra o “samplers” y orquesta real

4.8.1. Dinámica, balance y panorámica
4.8.2. Uso de la técnica de capas o “Layering”
4.8.3. Interrupciones de llave o “Keyswitches”

4.9. Técnicas de orquestación para “samplers”: patches ensemble

4.9.1. Sonido lleno y potente
4.9.2. Utilizando herramienta “Patches” Ensemble
4.9.3. Cuerdas: Sustain, Tremolo y Staccato

4.10. Técnicas de orquestación para “samplers”: empastes

4.10.1. El timbal
4.10.2. Empaste entre orquesta y percusión
4.10.3. Empaste entre coro y orquesta

Módulo 5. Técnicas de composición

5.1. Construcción temática

5.1.1. La forma
5.1.2. El motivo
5.1.3. La frase musical

5.2. Contrapunto

5.2.1. La frase musical
5.2.2. Ritmo melódico y ritmo armónico
5.2.3. Contrapunto a varias voces

5.3. Acompañamiento

5.3.1. Tipos de acompañamiento
5.3.2. Motivo del acompañamiento
5.3.3. La línea del bajo

5.4. La melodía

5.4.1. Melodía vocal
5.4.2. Melodía instrumental
5.4.3. Melodía contra-tema

5.5. Técnicas creativas

5.5.1. La técnica de pedal y la técnica del “ostinato”
5.5.2. Multi-tónicas y repeticiones
5.5.3. Re-armonización

5.6. Técnicas de composición para videojuegos: el “loop” lineal

5.6.1. Características
5.6.2. Métodos
5.6.3. Problemas técnicos

5.7. Técnicas de composición para videojuegos

5.7.1. Características
5.7.2. Tipos
5.7.3. Segmentos musicales o “Stingers” en acción

5.8. Técnicas de composición para videojuegos: pistas

5.8.1. Características
5.8.2. Cinemáticas y escenas
5.8.3. Eventos con guion

5.9. Técnicas de composición para videojuegos: música interactiva

5.9.1. Introducción a la música interactiva
5.9.2. Secuenciación horizontal
5.9.3. Mezcla de capas vertical

5.10. Música dinámica

5.10.1. Música generativa
5.10.2. Música adaptativa
5.10.3. Problemas de la música dinámica

Módulo 6. Producción musical y de audio

6.1. La sesión de grabación

6.1.1. Preproducción
6.1.2. Preparación/elección del estudio
6.1.3. Registro de la sesión

6.2. Micrófonos

6.2.1. Micrófonos
6.2.2. Tipos de micrófonos
6.2.3. Características

6.3. Técnicas microfónicas estéreo

6.3.1. Par coincidente
6.3.2. Par espaciado
6.3.3. Par casi coincidente

6.4. Técnicas multi-microfónicas y envolventes o “surround”

6.4.1. Técnicas multi-microfónicas
6.4.2. Captación surround
6.4.3. Técnicas de captación surround

6.5. Captación de instrumentos

6.5.1. Instrumentos de cuerda
6.5.2. Instrumentos de percusión
6.5.3. Instrumentos de viento y amplificados

6.6. Técnicas de mezcla: ecualización

6.6.1. Ecualización
6.6.2. Tipos de filtros
6.6.3. Aplicación en la pista

6.7. Técnicas de mezcla: dinámica

6.7.1. Compresores y otros procesadores
6.7.2. Técnica de producción “Sidechain”
6.7.3. Compresión multi-banda

6.8. Técnicas de mezcla: reverberación

6.8.1. Características de un ambiente
6.8.2. Funciones y algoritmos
6.8.3. Parámetros

6.9. Técnicas de mezcla: otros efectos

6.9.1. Técnica Eco/Delay
6.9.2. Efectos de modulación
6.9.3. Efectos de tono y velocidad

6.10. Masterización

6.10.1. Características
6.10.2. Proceso
6.10.3. Aplicación en el motor de audio

Módulo 7. Diseño sonoro

7.1. Métodos de edición

7.1.1. Editor de audio
7.1.2. Editor “multitrack”
7.1.3. Secuenciador

7.2. El efecto “Foley”

7.2.1. Grabación de campo
7.2.2. Grabación de estudio
7.2.3. Edición

7.3. Librerías de sonidos

7.3.1. Formatos
7.3.2. Tipos
7.3.3. Creación de librerías

7.4. Planificación

7.4.1. Espacios sonoros
7.4.2. Mecánicas de juego
7.4.3. Requisitos

7.5. Organización de sonidos

7.5.1. Referencias
7.5.2. Fuentes
7.5.3. Edición

7.6. Sonido vs guion

7.6.1. Referencias
7.6.2. Conexión con elementos narrativos
7.6.3. Propuestas

7.7. Sonido vs imagen

7.7.1. Sonidos visuales
7.7.2. Sonidos mudos
7.7.3. Sonidos invisibles

7.8. Limpieza de diálogos

7.8.1. Organización
7.8.2. Procesamientos vocales
7.8.3. Normalización

7.9. Efectos sonoros

7.9.1. Organización
7.9.2. Tipología
7.9.3. Categorías

7.10. Ajustes a eventos

7.10.1. Características
7.10.2. Tipos de eventos
7.10.3. Sincronización

Módulo 8. Creatividad sonora

8.1. Análisis sonoro

8.1.1. Características
8.1.2. Tipología de sonido
8.1.3. Desarrollo narrativo

8.2. Objeto sonoro

8.2.1. Silencios
8.2.2. Entorno
8.2.3. Metáfora

8.3. Paisajes sonoros

8.3.1. Características del ambiente
8.3.2. Capas del ambiente
8.3.3. Hibridaciones

8.4. Fenómenos físicos

8.4.1. Ondas y frecuencias
8.4.2. Partículas
8.4.3. Materia

8.5. Creación de personajes

8.5.1. Análisis
8.5.2. Sonidos naturales
8.5.3. Sonidos del juego

8.6. Técnica para efecto “Morphing”

8.6.1. Amplitud
8.6.2. Sustitución
8.6.3. Interpolación

8.7. Capas

8.7.1. Materiales
8.7.2. Psicológicas
8.7.3. Reflexivas

8.8. Diseño de espacios: panorámica

8.8.1. Panorámica
8.8.2. Reverberación
8.8.3. Absorción

8.9. Diseño de espacios: ruido

8.9.1. Ruido
8.9.2. Planos sonoros
8.9.3. Aleatoriedad

8.10. Generación por síntesis

8.10.1. Síntesis analógica
8.10.2. Síntesis digital
8.10.3. Síntesis modular

Módulo 9. Las TIC como herramienta de gestión y planificación

9.1. Objetivos de la voz

9.1.1. Calidad
9.1.2. Funciones
9.1.3. Características

9.2. Creación de voces: voz y animación

9.2.1. La voz antes que la animación
9.2.2. La voz a la vez que la animación
9.2.3. La voz después de la animación

9.3. Creación de voces: tipos y guion

9.3.1. Tipos de voces
9.3.2. Creación del guion
9.3.3. Listado de guion

9.4. Elección de voz superpuesta

9.4.1. Casting
9.4.2. Estudio propio vs estudio especializado
9.4.3. Costes y beneficios de usar voz superpuesta

9.5. Sesiones de grabación

9.5.1. Fluidez en la sesión
9.5.2. Grabación
9.5.3. Dirección

9.6. Edición

9.6.1. Diálogos en cinemáticas
9.6.2. Interacción personajes
9.6.3. Silencios

9.7. Acabados

9.7.1. Renderización
9.7.2. Sincronización
9.7.3. Exportación

9.8. Grabación para voces: colocación

9.8.1. Tipo de micrófono
9.8.2. Colocación de la voz superpuesta
9.8.3. Como abordar la grabación de voz

9.9. Grabación para voces

9.9.1. Tecnología Sound-sync
9.9.2. Archivos con restricción
9.9.3. Archivos sin restricción

9.10. Procesamiento de voces

9.10.1. Ecualización
9.10.2. Dinámica
9.10.3. Efectos

Módulo 10. Implementación de audio interactivo con el programa FMOD

10.1. Herramienta FMOD

10.1.1. Instalación
10.1.2. Ventanas principales
10.1.3. Organización del editor

10.2. Instrumentos

10.2.1. Individuales y Multi instrumentos
10.2.2. Evento-instrumento
10.2.3. Programador de instrumentos

10.3. Instrumentos: comandos

10.3.1. Principales Comandos en instrumentos
10.3.2. Silencio y esparcidos
10.3.3. Instrumento instantáneo

10.4. Pistas

10.4.1. Pistas de audio
10.4.2. Pistas de automatización
10.4.3. Pistas de retorno y Master

10.5. Herramienta “Logic tracks”

10.5.1. Marcadores de destino
10.5.2. Transiciones y regiones de transición
10.5.3. Regiones de unidades sincronizadas o “loop”.

10.6. Parámetros

10.6.1. Ajustes
10.6.2. Hojas
10.6.3. Propiedades

10.7. Moduladores

10.7.1. Tipo envolvente
10.7.2. Tipo Oscilador de Baja Frecuencia o “LFO”
10.7.3. Técnica “Sidechain”

10.8. Mezclador

10.8.1. Configuración de vistas
10.8.2. Buses, eventos, envíos y retornos
10.8.3. Amplificador de ganancia variable o “VCA”

10.9. Eventos 3D

10.9.1. Espacializador
10.9.2. Vista previa en 3D
10.9.3. Parámetros “built-in”

10.10. Exportación

10.10.1. Bancos
10.10.2. Preferencias
10.10.3. Plataformas

Gracias al método Relearning obtendrás un aprendizaje mucho más eficaz, sin invertir largas horas de estudio”