Vous rêvez de voir vos créations sur les podiums de Paris, Milan ou New York et ce programme vous fournira tout ce dont vous avez besoin pour y parvenir"

La mode est en constante évolution, sous l'impulsion de génies créatifs qui savent, des années à l'avance, quelles seront les prochaines tendances. L'influence de ces personnes est énorme, car l'importance du design, des vêtements et des tissus ne cesse de croître au niveau social et culturel. En bref, des millions de personnes se définissent, dans une large mesure, sur la base de leur apparence, et les vêtements ont un poids énorme dans ce domaine.

C'est pourquoi les grandes entreprises textiles et les maisons de design les plus prestigieuses sont constamment à la recherche des prochaines stars du design, qui non seulement connaissent toutes les techniques de confection et les méthodes de travail, mais qui peuvent apporter une nouvelle vision et un style révolutionnaire à leurs vêtements. C'est donc dans cette perspective que ce mastère avancé a été élaboré, car il fournira aux étudiants tout ce dont ils ont besoin pour exceller dans ce monde compétitif et passionnant.

Vous y trouverez les meilleures connaissances sur des sujets tels que la conception de vêtements, de bijoux et d'accessoires, le marketing d'une collection, les meilleures techniques de modélisme et de confection, tant pour les hommes que pour les femmes, le design de mode, la technologie textile et l'histoire du vêtement, entre autres. 

Le designer pourra donc devenir une figure de proue dans ce domaine grâce à ce programme, qui se développe grâce à un système d'apprentissage 100% en ligne spécialement conçu pour les professionnels en activité. Ils seront également accompagnés par le meilleur corps enseignant, qui sera chargé de guider les étudiants à l'aide de nombreuses ressources multimédias: vidéos, mastère avancé classes, résumés interactifs et toutes sortes de lectures complémentaires.

Les grandes maisons de couture sont à la recherche des nouvelles stars de la mode: vous pourriez être l'une d'entre elles"

Ce mastère avancé en Design de Mode Intégral contient le programme le plus complet et le plus à jour du marché. Ses principales caractéristiques sont:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Conception et en Mode
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique du programme fournit des informations scientifiques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l’apprentissage
• Son accent est mis sur les méthodologies innovantes en matière de Design de Mode Intégrale
• Leçons théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Ce programme offre non seulement un aperçu de l'histoire et de la technique du stylisme, mais vous donnera également une grande vision créative pour améliorer vos vêtements"

Son corps enseignant comprend des professionnels du design, qui apportent l'expérience de leur travail à ce programme, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira un étude immersif programmé pour s'entraîner dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage Par les Problèmes, grâce auquel le psychologue doit essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme. Pour ce faire, le professionnel sera assisté d'un système vidéo interactif innovant d'un système vidéo interactif innovant créé par des experts reconnus. 

Le système 100% en ligne de TECH vous permettra d'étudier à votre propre rythme, sans interrompre votre vie quotidienne, sans vous soumettre à des horaires rigides"

Vous aurez à votre disposition les meilleures ressources pédagogiques, dispensées par un corps enseignant de grand prestige dans le domaine de la mode"

L'objectif principal de ce mastère avancé en Design de Mode Intégral  est de fournir au professionnel tous les outils nécessaires pour devenir une figure de proue dans cet important domaine artistique. À cette fin, elle a réuni un corps enseignant très prestigieux, qui a préparé le contenu le plus complet et le plus actuel, et offre aux étudiants une méthode d'apprentissage flexible qui s'adaptera à leur situation personnelle. 

Ce mastère avancé intègre tous les contenus nécessaires pour concevoir au plus haut niveau"

Objectifs généraux

• Développer des compétences virtuelles pour le nouvel environnement de la mode, en traitant les codes actuels et en favorisant un esprit créatif et artistique
• Élaborer un projet de conception professionnelle ayant la capacité d'avoir un impact mondial sur la base de nouvelles opportunités
• Un design conscient de l'utilisation des matériaux, grâce à une connaissance approfondie de l'utilisation des tissus
• Avoir de l'agilité et de la flexibilité pour faire face aux changements avec une perspective interdisciplinaire
• Matérialiser le lien entre le monde imaginaire et le monde réel
• Obtenir une connaissance détaillée du design de mode et de son évolution, qui sera pertinente pour le travail des professionnels qui souhaitent évoluer dans ce secteur
• Produire des dessins sur papier et des techniques numériques qui reflètent la conception imaginée
• Utiliser des techniques de modélisme et de confection pour créer des vêtements et des accessoires
• Concevoir des projets de mode réussis
• Apprendre la photographie de mode pour exploiter au mieux les collections créées
• Développez les compétences précises qui permettront aux étudiants de devenir de grands créateurs de vêtements pour hommes, soit par le biais de leur propre label, soit en travaillant pour les principales entreprises et marques du secteur
• Concevoir des projets de mode masculine qui trouveront grâce aux yeux du public

Objectifs spécifiques

Module 1. Design de mode structurel et intégral

• Concevoir des idées et les représenter de manière visuelle
• Connaître en profondeur la structure de la figure humaine pour communiquer la fonction du vêtement 
• Savoir manier les techniques traditionnelles, ainsi que ces outils technologiques, qui permettent d'esquisser un motif presque sans aucune notion graphique

Module 2. Le produit textile

• Étudier en profondeur la structure de la silhouette et les mesures
• Connaître les bases de la conception de vêtements et d'accessoires
• Tester les produits conçus

Module 3. Design de bijoux et d'accessoires

• Conceptualiser et concevoir une collection d'accessoires à un niveau professionnel, en assurant sa viabilité
• Développer un processus technique et artisanal de fabrication de patrons, en accordant une attention particulière au choix des matériaux 
• Obtenir des connaissances spécialisées sur les gemmes et les pierres précieuses, mais aussi sur les outils numériques spécifiques au secteur

Module 4. Vêtements spéciaux

• Apprendre à concevoir des costumes pour le cinéma, le théâtre et la télévision
• Pouvoir créer des collections sportives qui plaisent au public
• Se spécialiser dans les vêtements de haute couture

Module 5. CLO Virtual Fashion Design

• Utiliser différents outils de design 2D et 3D
• Connaître en profondeur et être capable de gérer le programme CLO Virtual Fashion
• Savoir concevoir des costumes numériques pour les jeux vidéo

Module 6. Stylisme et tendances de la mode

• Savoir comment produire un rapport de tendance prédictif qui minimise les risques et optimise les ressources des concepteurs
• Connaître les nouvelles tendances de la mode et les modes de vie des consommateurs pour créer des designs qui susciteront l'intérêt

Module 7. Identité visuelle = UX + branding

• Développer la créativité artistique par l'analyse scientifique des données
• Apprendre à penser à partir d'un questionnement et d'une analyse des variables appropriées à la mode
• Prédire les tendances de la mode en identifiant des modèles de comportement, en construisant des séquences de faits et en les traduisant en un schéma de représentation
• Maîtriser les principaux outils et programmes de data science, comprendre ce qu'est l'intelligence artificielle et à quoi elle sert, ainsi que le moment où il faut l'appliquer
• Comprendre le fonctionnement des langages de programmation et se familiariser avec eux
• Développer l'utilisation et la pratique des principaux outils technologiques du marketing numérique de la mode, en appliquant des métriques essentielles et spécifiques qui permettent d'évaluer la prise de décision d'un département d'innovation
• Construire une identité représentable et à croissance exponentielle pour une marque de mode en créant un scénario vivant
• Reproduire le fonctionnement des outils technologiques dans la plupart des secteurs qui composent la mode: cosmétiques, bijoux, vêtements et chaussures

Module 8. Commercialisation de la collection

• Être capable de projeter une image appropriée de la marque ou de la collection
• Présenter les collections au public d'une manière attrayante et cohérente
• Savoir coordonner des événements de mode et promouvoir l'utilisation de vêtements durables

Module 9. Gestion des achats de mode

• Apprendre à gérer chacun des processus impliqués dans la commercialisation d'un vêtement
• Effectuer une analyse complète pour aider à comprendre les intentions d'achat du client
• S'approvisionner en produits les plus vendus avant l'épuisement du stock
• Maîtriser les outils technologiques qui sont à la base du big data et qui vous permettront de prendre l'avantage sur vos concurrents en réduisant les délais

Module 10. Atelier sur l'entrepreneuriat et la gestion créative

• Concevoir des idées réussies avec une proposition de valeur différentielle à travers les différents modèles commerciaux qui existent dans la mode
• Développer la capacité d'analyse et de vision du marché capable de construire un écosystème de marque cohérent et durable
• Commercialiser la valeur différentielle d'une entreprise de mode, grâce au développement d'une attitude créative et innovante
• Apporter de nouvelles perspectives sur le marché international du design avec une vision de l'avenir
• Appliquer la réflexion à des actions concrètes et faire de la créativité une valeur transformatrice conduisant le changement actuel

Module 11. Principes fondamentaux et introduction au design

• Connaître les fondements du design, ainsi que les références, styles et mouvements qui l'ont façonné depuis ses débuts jusqu'à aujourd'hui
• Relier et corréler les différents domaines de conception, champs d'application et branches professionnelles
• Choisir les méthodologies de projet appropriées pour chaque cas
• Connaître les processus d'idéation, de créativité et d'expérimentation et savoir les appliquer aux projets
• Intégrer le langage et la sémantique dans les processus d'idéation d'un projet en les , reliant à leurs objectifs et valeurs d'usage

Module 12. Patronage et confection

• Connaître le développement et la représentation d'un motif
• Apprendre à créer tout type de motif de manière indépendante
• Connaître les bases de la couture
• Distinguer les types d'outils et de machines utilisés dans la fabrication de vêtements
• Identifier les matériaux textiles et leurs principales utilisations
• Développer des méthodes de recherche pratiques pour la création de vêtements

Module 13. Photographie

• Comprendre les bases des appareils photographiques
• Connaître les logiciels de développement et d'édition de photographies
• Gérer et comprendre le vocabulaire et les concepts de base du langage visuel et audiovisuel
• Analyser de manière critique des images de différents types
• Gérer les ressources et les sources liées au sujet traité

Module 14. Dessin de mode

• Comprendre l'anatomie humaine et ses principales caractéristiques afin de pouvoir la représenter dans la figure de mode
• Connaître le canon du corps humain pour permettre la stylisation de la silhouette de mode
• Analyser et distinguer de manière exhaustive les zones les plus importantes du corps humain dans la création d'une silhouette de mode
• Différencier les techniques de représentation graphique-plastique dans l'illustration de mode
• Rechercher le style personnel dans la figurine de mode comme signe distinctif du créateur de mode

Module 15. Technologie textile

• Identifier les différents types de fibres textiles
• Sélectionner un matériau textile pour un design spécifique en fonction de ses propriétés
• Connaître les techniques de teinture
• Maîtriser les ligaments pour savoir comment les appliquer dans le travail quotidien
• Connaître les propriétés des différents matériaux et les techniques de manipulation et de transformation de ceux-ci
• Connaître les principales techniques d'impression textile

Module 16. Systèmes de représentation appliqués à la mode

• Différencier les contextes professionnels d'application du dessin technique de mode et comprendre l'utilité des caractéristiques de ce type de représentation
• Savoir faire des dessins à plat de vêtements
• Comprendre comment réaliser des dessins à plat de vêtements qui communiquent les caractéristiques de chaque modèle au modéliste et au confectionneur
• Savoir représenter différents accessoires de mode
• Savoir comment créer une fiche technique hautement descriptive

Module 17. Design de mode

• Comprendre les différentes méthodologies de travail appliquées au design de mode
• Développer des procédures créatives qui aident au travail de conception de la mode
• Initier l'étudiant aux procédures techniques nécessaires à la réalisation d'un projet de mode
• Connaître les différents moyens de diffusion et de communication du produit de mode
• Comprendre le processus de réalisation des projets de mode dans toutes ses phases
• Acquérir des ressources pour la présentation visuelle et la communication du projet de mode

Module 18. La durabilité dans la mode

• Comprendre que le mode de vie humain actuel fait de nous des consommateurs non durables
• Acquérir et intégrer des critères environnementaux et de durabilité dans la phase de conception et de développement du design
• Connaître les mesures préventives et appropriées pour réduire l'impact environnemental
• Utiliser la durabilité comme une exigence dans la méthodologie de conception
• Fournir aux étudiants des sources d'inspiration naturelles et respectueuses de l'environnement

Module 19. Histoire de la Mode

• Rassembler les stratégies méthodologiques et esthétiques qui permettent de fonder et de développer les processus créatifs
• Associer le langage formel et symbolique à la fonctionnalité dans le domaine de la mode
• Justifier les contradictions entre le luxe de la mode et les valeurs éthiques
• Réfléchir à l'impact de l'innovation et de la qualité dans la production de la mode, du prêt-à-porter et de la mode low cost sur la qualité de vie et l'environnement
• Connaître et valoriser les usages historiques et les moyens par lesquels la mode a eu recours à la construction d'imaginaires
• Savoir faire des lectures dénotatives et connotatives correctes des images de mode

Module 20. Design de mode avancé

• Développer une pensée critique par rapport aux pratiques, tendances et résultats du design de mode, en élaborant des critères personnels éclairés
• Être capable de comprendre et de communiquer visuellement des informations, maîtriser les techniques de présentation graphique des projets de design
• Avoir une connaissance de base des processus de construction, de la technologie des matériaux et des techniques de production ainsi que des disciplines correspondantes
• Avoir la capacité de développer de manière cohérente un processus de conception en répondant de manière appropriée à un ensemble ordonné de besoins et d'exigences

Module 21. Histoire de l'habillement

• Identifier les ressources linguistiques et expressives en relation avec les contenus
• Choisir les ressources de la recherche et de l'innovation pour résoudre les questions soulevées par les fonctions, les besoins et les matériaux des vêtements
• Distinguer les processus psychologiques dans l'évolution des pièces dans l'histoire du vêtement
• Associer le langage formel et symbolique à la fonctionnalité dans le domaine de l'habillement
• Démontrer l'interrelation entre les éléments du vêtement et les domaines humanistes
• Justifier les contradictions entre les vêtements de luxe et les valeurs éthiques
• Réfléchir à l'impact de l'innovation et de la qualité dans la production de vêtements sur la qualité de vie et l'environnement

Module 22. Patronage pour hommes

• Connaître l'histoire de la mode masculine
• Avoir des critères propres, basés sur les connaissances, pour le développement de la mode masculine
• Comprendre la morphologie masculine et ses particularités
• Connaître les motifs les plus couramment utilisés dans la mode masculine
• Apprendre à confectionner un costume sur mesure

Actualisez vos connaissances grâce au programme en Design de Mode Intégral"