Un recorrido educativo de alta intensidad que te capacitará para desarrollarte en Branding con la solvencia de los mejores profesionales del sector”

Esta Postgraduate diploma en Branding se ha estructurado para ofrecer un proceso interesante, interactivo y sobre todo, muy eficaz, para capacitarse en todo lo que concierne a este sector. Para conseguirlo se ofrece un recorrido muy claro y continuo de crecimiento que, además, es compatible al 100% con otras ocupaciones.

A través de una metodología exclusiva, esta Postgraduate diploma le llevará a conocer todas las formas de trabajo en Branding que el profesional necesita para mantenerse a la vanguardia y conocer los fenómenos cambiantes de esta forma de comunicación.

Por ello, en esta capacitación se abordarán los aspectos que un diseñador necesita conocer para planificar, desarrollar y finalizar un Branding completo. Un camino educativo que irá escalando en las competencias del alumno para ayudarle a conseguir los retos de un profesional de primera línea.

La Postgraduate diploma en Branding se presenta como una opción viable para un profesional que decida trabajar de manera autónoma, pero también para ser parte de cualquier organización o empresa. Una vía interesante de desarrollo profesional que se beneficiará de los conocimientos específicos que en esta capacitación ponemos ahora a su disposición.

Este programa te permitirá potenciar tus capacidades y actualizar tus conocimientos en Branding”

Esta Postgraduate diploma en Branding contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas del programa son:

• Desarrollo de gran cantidad de casos prácticos presentados por expertos
• Contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos
• Novedades y avances de vanguardia en esta área
• Ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Metodologías innovadoras de gran eficiencia
• Lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Todos los conocimientos necesarios para el profesional del diseño gráfico en esta área compilados en una Postgraduate diploma de alta eficiencia educativa, que optimizará tu esfuerzo con los mejores resultados”

El desarrollo de este programa está centrado en la práctica de los aprendizajes teóricos propuestos. A través de los sistemas de enseñanza más eficaces, contrastados métodos importados de las universidades más prestigiosas del mundo, se podrá adquirir nuevos conocimientos de manera eminentemente práctica. De esta forma, el empeño es en convertir el esfuerzo en competencias reales e inmediatas.

El sistema online es otra de las fortalezas de esta propuesta de capacitación. Con una plataforma interactiva que cuenta con las ventajas de los desarrollos tecnológicos de última generación, ponemos a tu servicio las herramientas digitales más interactivas. De esta forma se ofrece una forma de aprendizaje totalmente adaptable a las necesidades, para que pueda compaginar de manera perfecta, esta capacitación con la vida personal o laboral.

Un aprendizaje práctico e intensivo que te dará todas las herramientas que necesitas para trabajar en esta área, en una Postgraduate diploma específico y concreto"

Una capacitación creada para permitirte implementar los conocimientos adquiridos de forma casi inmediata, en tu práctica diaria"

The structure of the contents has been designed by a team of professionals, aware of the current relevance of training in order to advance in the labor market with security and competitiveness, and to practice the profession with the excellence that only the best training allows.

This Postgraduate diploma in Branding contains the most complete and up-to-date program on the market”

Module 1. Introduction to Color 

1.1. Color, Principles and Properties

1.1.1. Introduction to Color 
1.1.2. Light and Color: Chromatic Synaesthesia
1.1.3. Color Attributes 
1.1.4. Pigments and Dyes 

1.2. Colors in the Chromatic Circle

1.2.1. Chromatic Circle 
1.2.2. Cool and Warm Colors 
1.2.3. Primary Colors and Derivatives
1.2.4. Chromatic Relations: Harmony and Contrast

1.3. Color Psychology

1.3.1. Construction of the Meaning of a Color
1.3.2. The Emotional Load
1.3.3. Denotative and Connotative Value
1.3.4. Emotional Marketing The Color Load

1.4. Color Theory

1.4.1. A Scientific Theory Isaac Newton 
1.4.2. Goethe's Color Theory
1.4.3. Joining in Goethe's Color Theory
1.4.4. Color Psychology According to Eva Heller 

1.5. Insisting on Color Classification 

1.5.1. The Double Cone of Guillermo Ostwald 
1.5.2. Albert Munsell's Solid 
1.5.3. The Alfredo Hickethier Cube 
1.5.4. The CIE Triangle (Commission Internationale de l'Eclairage)

1.6. The Individual Study of Colors 

1.6.1. White and Black
1.6.2. Neutral Colors The Grayscale
1.6.3. Monochrome, Duochrome, Polychrome 
1.6.4. Symbolic and Psychological Aspects of Colors

1.7. Color Models

1.7.1. Subtractive Model CMYK Mode
1.7.2. Additive Model RGB Mode 
1.7.3. HSB Model 
1.7.4. Pantone System The Pantone Color System

1.8. From Bauhaus to Murakami 

1.8.1. The Bauhaus and Its Artists 
1.8.2. Gestalt Theory in the Service of Color
1.8.3. Josef Albers The Color Interaction
1.8.4. Murakami, the Connotations of the Absence of Color 

1.9. Color in the Design Project

1.9.1. Pop Art. Color of Cultures
1.9.2. Creativity and Color 
1.9.3. Contemporary Artists 
1.9.4. Analysis from Different Viewpoints and Perspectives

1.10. Color Management in the Digital Environment

1.10.1. Color Spaces
1.10.2. Color Profiles 
1.10.3. Monitor Calibration 
1.10.4. What We Should Consider

Module 2. Corporate Image 

2.1. Identity 

2.1.1. Idea of Identity
2.1.2. Why Is Identity Sought?
2.1.3. Types of Identity
2.1.4. Digital Identity

2.2. Corporate Identity

2.2.1. Definition. Why Have a Corporate Identity?
2.2.2. Factors Influencing Corporate Identity
2.2.3. Corporate Identity Components
2.2.4. Identity Communication
2.2.5. Corporate Identity, Branding, Corporate Image

2.3. Corporate Image

2.3.1. Characteristic of the Corporate Image
2.3.2. What Is the Purpose of Corporate Image?
2.3.3. Types of Corporate Image
2.3.4. Examples:

2.4. Basic Identifying Signs

2.4.1. The Name or Naming
2.4.2. Logos
2.4.3. Monograms

2.5. Identity Memorization Factors

2.5.1. Originality
2.5.2. The Symbolic Value
2.5.3. Impressiveness
2.5.4. Repetition 

2.6. Methodology for the Branding Process

2.6.1. Study of the Sector and Competition
2.6.2. Briefing, Template
2.6.3. Define Brand Strategy and Personality Values
2.6.4. Target Audience

2.7. The Customer

2.7.1. Intuit What the Customer Is Like
2.7.2. Types of Customers
2.7.3. The Meeting Process
2.7.4. The Importance of Knowing the Customer
2.7.5. Establishing the Budget

2.8. Corporate Identity Manual

2.8.1. Construction Standards and Application of the Brand
2.8.2. Corporate Typography
2.8.3. Corporate Colors
2.8.4. Other Graphic Elements
2.8.5. Examples of Corporate Manuals

2.9. Identity Redesign

2.9.1. Reasons to Choose an Identity Redesign
2.9.2. Managing a Change in Corporate Identity
2.9.3. Good Practice Visual References
2.9.4. Malpractice Visual References

2.10. Brand Identity Project

2.10.1. Presentation and Explanation of the Project. Referents
2.10.2. Brainstorming Market Analysis
2.10.3. Target Audience, Brand Value
2.10.4. First Ideas and Sketches. Creative Techniques
2.10.5. Establishment of the Project. Fonts and Colors
2.10.6. Delivery and Correction of Projects

Module 3. Portfolio Building 

3.1. The Portfolio 

3.1.1. The Portfolio as Your Cover Letter
3.1.2. The Importance of a Good portfolio
3.1.3. Orientation and Motivation
3.1.4. Practical Advice

3.2. Characteristics and Elements

3.2.1. The Physical Format
3.2.2. The Digital Format
3.2.3. The Use of Mockups
3.2.4. Common Errors 

3.3. Digital Platforms

3.3.1. Continuous Learning Communities
3.3.2. Social Networks: Twitter, Facebook, Instagram
3.3.3. Professional Networks: LinkedIn, Infojobs
3.3.4. Cloud Portfolios Behance

3.4. The Designer in the Labor Market

3.4.1. Career Opportunities for a Designer
3.4.2. Design Agencies
3.4.3. Corporate Graphic Design
3.4.4. Success Stories

3.5. How Do I Show Myself Professionally?

3.5.1. Keeping Up to Date, in Constant Recycling
3.5.2. The Curriculum Vitae and Its Importance
3.5.3. Common Mistakes in a Curriculum Vitae
3.5.4. How to Create a Good Curriculum Vitae?

3.6. The New Consumers

3.6.1. Perception of Value
3.6.2. Defining the Target Audience
3.6.3. Empathy Map
3.6.4. Personal Relationships

3.7. My Personal Brand

3.7.1. Entrepreneurship The Search for a Purpose
3.7.2. Turn Your Passion into a Job
3.7.3. The Ecosystem Around Your Activity
3.7.4. The Canvas Model

3.8. Visual Identity

3.8.1. Naming 
3.8.2. Values of a Brand
3.8.3. The Major Topics
3.8.4. Moodboard Use of Pinterest
3.8.5. Analysis of Visual Factors
3.8.6. Analysis of Temporal Factors

3.9. Ethics and Responsibility

3.9.1. Ethical Decalogue for the Practice of Design
3.9.2. Copyrights
3.9.3. Design and Conscientious Objection
3.9.4. The “Good” Design

3.10. The Price of My Work

3.10.1. Do You Need Money to Live?
3.10.2. Basic Accounting for Entrepreneurs
3.10.3. Types of Expenses
3.10.4. Your Hourly Rate Retail Price

Module 4. Typography  

4.1. Introduction to Typography 

4.1.1. What Is Typography? 
4.1.2. The Role of Typography in Graphic Design 
4.1.3. Sequence, Contrast, Shape and Counter-Shape
4.1.4. Relationship and Differences between Typography, Calligraphy and Lettering

4.2. The Multiple Origin of Writing

4.2.1. Ideographic Writing
4.2.2. The Phoenician Alphabet 
4.2.3. The Roman Alphabet 
4.2.4. The Carolingian Reform 
4.2.5. The Modern Latin Alphabet 

4.3. The Beginnings of Typography

4.3.1. The Printing Press, a New Era First Typographers
4.3.2. The Industrial Revolution: Lithography
4.3.3. Modernism: The Beginnings of Commercial Typography
4.3.4. The Avant-Gardes 
4.3.5. Interwar Period 

4.4. The Role of Design Schools in Typography

4.4.1. Bauhaus 
4.4.2. Herbert Bayer
4.4.3. Gestalt Psychology 
4.4.4. The Swiss School 

4.5. Current Typography 

4.5.1. 1960-1970, Precursors of the Uprising
4.5.2. Postmodernity, Deconstructivism and Technology
4.5.3. Where Is Typography Heading? 
4.5.4. Trend-Setting Typefaces 

4.6. The Typographic Form I

4.6.1. Letter Anatomy 
4.6.2. Measurements and Attributes of the Type 
4.6.3. Typographic Families 
4.6.4. High Box, Low Box and Small Caps 
4.6.5. Difference between Typography, Font and Typeface Family
4.6.6. Fillets, Lines and Geometric Elements

4.7. The Typographic Form II

4.7.1. The Typographic Combination 
4.7.2. Typographic Font Formats (PostScript-TrueType-OpenType)
4.7.3. Typographic Licenses
4.7.4. Who Should Buy the License, Client or Designer?

4.8. Typographic Correction Text Composition

4.8.1. Space between Letters Tracking and Kerning 
4.8.2. Space between Words The Quad
4.8.3. Line Spacing
4.8.4. The Body of the Letter 
4.8.5. Text Attributes 

4.9. Drawing the Letters

4.9.1. The Creative Process 
4.9.2. Traditional and Digital Materials 
4.9.3. The Use of the Graphics Tablet and the iPad
4.9.4. Digital Typography: Outlines and Bitmaps 

4.10. Typographic Posters

4.10.1. Calligraphy as a Basis for Letter Drawing
4.10.2. How to Create an Impactful Typesetting?
4.10.3. Visual References 
4.10.4. Sketching Phase 
4.10.5. Project

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