La imagen y la moda están íntimamente relacionadas, por lo que los profesionales del sector deben especializarse con programas de este tipo para sacar el mejor partido a sus diseños” 

La imagen es cada vez más importante en la sociedad. El culto a la belleza y la importancia por poseer una imagen adecuada a los cánones actuales ha beneficiado a la industria de la moda, ya que la influencia de este sector en la sociedad es cada día más relevante. Por ello, los diseñadores no solo deben pensar en creaciones atractivas para el público, sino diseñar una imagen global del producto a vender. TECH Global University pretende, con esta Postgraduate diploma, mejorar la capacitación de los profesionales del sector en un área indispensable, y que está íntimamente ligada a la moda. 

Para ello, la Postgraduate diploma en Fashion Image incluye en su temario aspectos históricos del arte contemporáneo que tienen alguna vinculación con la industria de la moda, el dibujo vinculado a la ropa y los complementos, así como la teoría de la estética y las artes. Cuestiones fundamentales para alcanzar el éxito profesional en el campo del diseño de moda. 

De esta manera, TECH Global University se propone cumplir el objetivo de alta especialización que demandan los diseñadores de moda, quienes buscan programas de gran calidad para aumentar su capacitación y ofrecer a los usuarios prendas que se conviertan en indispensables para su armario. Y, para lograr este objetivo, ofrece un programa de vanguardia y adaptado a las últimas novedades del sector, con un temario de absoluta actualidad y realizado por profesionales experimentados, dispuestos a poner todo su conocimiento al alcance de sus alumnos. 

Cabe destacar que, al tratarse de una Postgraduate diploma 100% los alumnos no estarán condicionados por horarios fijos ni necesidad de trasladarse a otro lugar físico, sino que podrán acceder a todos los contenidos en cualquier momento del día, equilibrando su vida laboral y personal con la académica. 

Logra la excelencia profesional en un sector tan competitivo como la industria de la moda, gracias a la cualificación superior que te ofrece TECH”

Esta Postgraduate diploma en Fashion Image contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda 
  
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
  
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en la imagen en la moda 
  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Siempre has querido conocer la moda como arte en profundidad y esta es tu mejor oportunidad para conseguirlo” 

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, los profesionales contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Cursa este título y conviértete en un especialista en Fashion Image"

Aprende todo lo que rodea histórica y mediáticamente a la moda"

The content of this Postgraduate diploma covers in a structured way all the areas of knowledge that the fashion professional needs to know in depth, including the most interesting news and updates in the sector. A high-quality program that will allow students to compete with solvency and sufficient capacity in a highly competitive industry. To this end, the syllabus has been designed by professionals with extensive experience, who have captured all their expertise in a program that will be indispensable in the curriculum of professionals of the 21st century. 

A complete syllabus designed to specialize in Fashion Image with the latest contents of the moment" 

Module 1. History of Contemporary Art 

1.1. Fauvism 

1.1.1. Origin and Influences 
1.1.2. Features 
1.1.3. Road Works 
1.1.4. Main Representatives 

1.2. Expressionism 

1.2.1. Origin and Influences 
1.2.2. Features 
1.2.3. Road Works 
1.2.4. Main Representatives 

1.3. Futurism 

1.3.1. Origin and Influences 
1.3.2. Features 
1.3.3. Road Works 
1.3.4. Main Representatives 

1.4. Abstract Art 

1.4.1. Origin and Influences 
1.4.2. Features 
1.4.3. Road Works 
1.4.4. Main Representatives 

1.5. Constructivism 

1.5.1. Origin and Influences 
1.5.2. Features 
1.5.3. Road Works 
1.5.4. Main Representatives 

1.6. Dadaism

1.6.1. Origin and Influences
1.6.2. Features
1.6.3. Road Works
1.6.4. Main Representatives 

1.7. Surrealism 

1.7.1. Origin and Influences 
1.7.2. Features 
1.7.3. Road Works 
1.7.4. Main Representatives 

1.8. First Artistic Currents of Post-Conceptual Art

1.8.1. Informalism 
1.8.2. New Figuration 
1.8.3. Kinetic Art 
1.8.4. Pop Art 
1.8.5. New Realism 
1.8.6. Action Art 

1.9. Second Artistic Currents of Post-Conceptual Art 

1.9.1. Minimalism 
1.9.2. Hyperrealism 
1.9.3. Conceptual Art 
1.9.4. Postmodernity 
1.9.5. Street Art 
1.9.6. Land Art 

1.10. Actuality of Post-Conceptual Art 

1.10.1. Pop Art 
1.10.2. Object Art 
1.10.3. Body Art 
1.10.4. Performance 
1.10.5. Facilities

Module 2. Theory of Aesthetics and the Arts 

2.1. Origin and Antiquity of Aesthetics 

2.1.1. Definition of Aesthetics 
2.1.2. Platonism 
2.1.3. Aristotelianism 
2.1.4. Neoplatonism 

2.2. Mimesis, Poiesis and Katharsi 

2.2.1. Mimesis 
2.2.2. Poiesis 
2.2.3. Kátharsi 

2.3. Middle and Modern Ages 

2.3.1. Scholasticism 
2.3.2. The Renaissance 
2.3.3. Mannerism 
2.3.4. Baroque 
2.3.5. Rationalism 
2.3.6. Empiricism 
2.3.7. Enlightenment 
2.3.8. Idealism 

2.4. The Definition of Art Today 

2.4.1. Art 
2.4.2. The Artist 
2.4.3. Taste and Critique 
2.4.4. Fine Arts 

2.5. Fine Arts

2.5.1. Architecture 
2.5.2. Sculpture 
2.5.3. Painting 
2.5.4. Music 
2.5.5. Poetry 

2.6. Aesthetics and Reflection 

2.6.1. Positivist Aesthetics 
2.6.2. Idealist Aesthetics 
2.6.3. Critical Aesthetics 
2.6.4. Libertarian Aesthetics 

2.7. Aesthetics and Ethics 

2.7.1. Illustration 
2.7.2. Idealism 

2.7.2.1. Kant 
2.7.2.2. Schiller, Fichte, Schelling 
2.7.2.3. Hegel 

2.7.3. Romanticism 

2.7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer y Wagner 
2.7.3.2. Nietzsche 

2.8. Aesthetics and Taste 

2.8.1. Aesthetic Taste as an Illustrated Theoretical Statute 
2.8.2. A Taste for Impact 
2.8.3. The Aestheticization of Taste 

2.9. Contemporary Aesthetics 

2.9.1. Formalism 
2.9.2. Iconology 
2.9.3. Neoidealism 
2.9.4. Marxism 
2.9.5. Pragmatism 
2.9.6. Noucentisme 
2.9.7 Raciovitalism 
2.9.8. Logical Empiricism 
2.9.9. Semiotics 
2.9.10. Phenomenology 
2.9.11. Existentialism 
2.9.12. Postmodern Aesthetics 

2.10. Aesthetic Categories 

2.10.1. Beauty 
2.10.2. Ugliness 
2.10.3. Sublime 
2.10.4. Tragic 
2.10.5. Comical 
2.10.6. Grotesque

Module 3. Magazines

3.1. What is a Magazine 

3.1.1. Introduction 
3.1.2. What is a Magazine. Its Specificities and the Publishing Market 
3.1.3. Specificities of the Magazine 
3.1.4. Magazine Market: General Issues 
3.1.5. Large Magazine Publishing Groups 

3.2. The Magazine Reader 

3.2.1. Introduction 
3.2.2. The Magazine Reader 
3.2.3. Finding and Building Reader Loyalty 
3.2.4. The Print Magazine Reader 
3.2.5. The Digital Magazine Reader 
3.2.6. Readership and Advertising 

3.3. Creation and Life of a Magazine 

3.3.1. Introduction 
3.3.2. The Creation of a Magazine 
3.3.3. The Name 
3.3.4. The Life Cycle of a Magazine 

3.4. Segmentation and Specialization of Magazines 

3.4.1. Introduction 
3.4.2. Segmentation and Specialization of Magazines 
3.4.3. Types of Magazine 

3.4.3.1. Cultural Magazines 
3.4.3.2. Gossip Magazines 
3.4.3.3. Supplements 

3.5. Structure and Contents of the Magazines 

3.5.1. Introduction 
3.5.2. The Headline 
3.5.3. Structure 
3.5.4. Contents 

3.6. Birth and Development of Magazines in Europe and the USA 

3.6.1. Introduction 
3.6.2. The Beginnings: Between the 16th and 18th Centuries. From the Relations to the Gazettes 
3.6.3. The 19th Century in Europe 
3.6.4. Balance of the 19th Century 

3.7. The Twentieth Century: The Consolidation of the Modern Magazine 

3.7.1. Introduction 
3.7.2. The First Decades of the Twentieth Century in European Magazines 
3.7.3. The United States Between the Twenties and the Sixties: The Second Magazine Boom 
3.7.4. Europe after the Second World War: Magazines from the 1940s Onwards 
3.7.5. From the 1960s Onwards: The Revamped magazine 

3.8. Milestones in the History of American Magazines 

3.8.1. Introduction 
3.8.2. National Geographic, a Milestone in the History of Popular Magazines
3.8.3. Time, a Milestone in Weekly Newsmagazines 
3.8.4. Reader's Digest, a Milestone in Magazine Magazines 
3.8.5. The New Yorker, a Milestone in Opinion and Culture Magazines

3.9. Magazines in Europe 

3.9.1. Introduction 
3.9.2. Dissemination 
3.9.3. Top Magazines by Country 

3.10. Magazines in Latin America 

3.10.1. Introduction 
3.10.2. Origin 
3.10.3. Top Magazines by Country 

Take a tour of the Fashion Image and acquire the skills you need to excel in the industry"