Идеальная программа, которая дополнит ваш профессиональный опыт иллюстратора и придаст вашему резюме особый плюс, который позволит вам выделиться в любом проекте при приеме на работу” 

Возможности коммуникации, которые возникли в результате развития цифрового нарратива, позволили создать более эффективные и специализированные креативные стратегии с потенциальным убеждающим эффектом, способным охватить более широкую целевую аудиторию и сделать это более эффективно. Кроме того, за прошедшие годы были внедрены новые инструменты, которые становятся все более конкретными и полными, что не только облегчило работу профессионалов в этом секторе, но и позволило им разрабатывать более технические проекты, адаптированные к требованиям современного рынка. 

TECH собрал в данном Курсе профессиональной подготовки в области профессиональной иллюстрации в цифровых нарративных проектах самую полную и точную информацию, чтобы студенты могли стать специалистами в этой области на 100% в онлайн-режиме. Это междисциплинарная и динамичная программа, в которой студенты рассмотрят ключевые моменты иллюстрации в цифровом искусстве и создание комиксов как средства выражения, а также тонкости анимации и ее будущие парадигмы. В заключение, курс введет студента в область концепт-арта и позволит ему глубоко освоить основные инструменты и креативные стратегии для превращения идей в изображения. 

Для этого вы получите 720 часов теоретического и практического содержания, к которому добавлены дополнительные материалы высокого качества: подробные видео, изображения, динамические конспекты, упражнения для самопознания, научные статьи и дополнительное чтение. Таким образом, вы сможете углубленно изучить различные аспекты учебной программы в индивидуальном порядке, проходя учебный курс, адаптированный к различным уровням требований студентов. 

Благодаря удобному формату на 100% онлайн вы сможете работать над совершенствованием своих креативных навыков в управлении цифровыми нарративными проектами из любого места и без фиксированных графиков’’ 

Данный Курс профессиональной подготовки в области профессиональной иллюстрации в цифровых нарративных проектах содержит самую полную и современную образовательную программу на рынке. Основными особенностями обучения являются:

• Разбор практических кейсов, представленных экспертами в области профессиональной иллюстрации
• Наглядное, схематичное и исключительно практическое содержание курса предоставляет практическую информацию по тем дисциплинам, которые необходимы для осуществления профессиональной деятельности
• Практические упражнения для самооценки, контроля и улучшения успеваемости
• Особое внимание уделяется инновационным методологиям
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы по спорным темам и самостоятельная работа
• Учебные материалы курса доступны с любого стационарного или мобильного устройства с выходом в интернет

Идеальная программа для глубокого изучения тонкостей концепт-арта и развития специализированных знаний в области профессиональных скульптурных техник в цифровой среде’’ 

Преподавательский состав программы включает профессионалов отрасли, которые привносят в обучение опыт своей работы, а также признанных специалистов из ведущих сообществ и передовых университетов. 

Мультимедийное содержание программы, разработанное с использованием новейших образовательных технологий, позволит специалисту проходить обучение с учетом обстоятельств и ситуации, т.е. в симулированной среде, обеспечивающей иммерсивный учебный процесс, запрограммированный на обучение в реальных ситуациях. 

Структура данной программы основана на проблемно-ориентированном обучении, с помощью которого специалист должен попытаться разрешать различные ситуации из профессиональной деятельности, возникающие в течение учебного курса. В этом студенту поможет инновационная интерактивная видеосистема, созданная признанными экспертами. 

Вы будете работать с самыми современными инструментами в области профессионального креатива, ориентированного на анимацию"

Хотите приобрести навыки эксперта в области иллюстрации и семиотики для цифровых каналов? Выберите данную программу и начните работать над этим"

Конкуренция на рынке академических предложений, позволяющих специализироваться в области цифрового нарратива, очень велика. Однако ни одна программа не сравнится с той, которую предлагает TECH. Это связано с тем, что данный университет включает во все свои учебные курсы не только лучшие теоретические материалы, но и предлагает практические кейсы, с помощью которых студенты могут совершенствовать свои навыки. Он также подбирает разнообразные высококачественные дополнительные материалы, которые позволяют студентам в индивидуальном порядке изучить наиболее важные для их профессиональной деятельности понятия. 

Благодаря методологии преподавания, которую использует TECH в своих программах, вы станете свидетелем естественного и прогрессивного процесса обучения, без необходимости тратить лишние часы на заучивание” 

Модуль 1. Применение цифрового нарратива в иллюстрации

1.1. Как перевести цифровой нарратив в иллюстрацию?

1.1.1. Цифровой нарратив
1.1.2. Искусство рассказывать истории
1.1.3. Доступные ресурсы

1.2. Киберкультура и цифровое искусство

1.2.1. Киберкультура нового века
1.2.2. Культура, применяемая к технологиям
1.2.3. Успешные иллюстраторы в цифровой среде

1.3. Нарративная иллюстрация

1.3.1. Рассказ истории
1.3.2. Сценарий и доработка
1.3.3. Непрерывность
1.3.4. Другие нарративные элементы

1.4. Иллюстрация и семиотика

1.4.1. Семиология в области иллюстрации
1.4.2. Символика как ресурс
1.4.3. Синтаксис изображения

1.5. Графика, которая говорит сама за себя

1.5.1. Устранение текста
1.5.2. Графическое выражение
1.5.3. Рисовать с учетом дискурса
1.5.4. Детский рисунок как парадигма

1.6. Цифровой нарратив как образовательный ресурс

1.6.1. Разработка нарративов
1.6.2. Гипертекстовая среда
1.6.3. Мультимедийная среда

1.7. Сила сторителлинга

1.7.1. Эффективное использование сторителлинга
1.7.2. Управление дискурсом
1.7.3. Дополнительные действия
1.7.4. Применение нюансов

1.8. Основные тенденции в области иллюстрирования

1.8.1. Успешные художники
1.8.2. Визуальные стили, которые оставили след в истории
1.8.3. Копировать или определить свой собственный стиль?
1.8.4. Потенциальный потребительский спрос

1.9. Приемы нарратива для улучшения визуального восприятия

1.9.1. Визуальный нарратив
1.9.2. Гармония и контраст
1.9.3. Связь с историей
1.9.4. Визуальные аллегории

1.10. Нарративная визуальная идентичность персонажа

1.10.1. Идентификация персонажа
1.10.2. Поведение и жесты
1.10.3. Автобиография
1.10.4. Графический дискурс и проекционная поддержка

Модуль 2. Профессиональная иллюстрация, ориентированная на комиксы

2.1. Комикс как средство выражения

2.1.1. Комикс как средство графической коммуникации
2.1.2. Дизайн визуальных историй
2.1.3. Воспроизведение цвета в комиксе

2.2. Техники и эволюция комикса

2.2.1. Зарождение комикса
2.2.2. Графическая эволюция
2.2.3. Нарративные мотивы
2.2.4. Представление элементов

2.3. Формальное мышление

2.3.1. Структура комикса
2.3.2. Нарратив истории
2.3.3. Дизайн персонажей
2.3.4. Дизайн сцен
2.3.5. Дискурс сцен

2.4. Жанр супергероев

2.4.1. Комикс о супергероях
2.4.2. Кейс Marvel Comics
2.4.3. Кейс DC Comics
2.4.4. Визуальный дизайн

2.5. Жанр фэнтези и приключений

2.5.1. Жанр фэнтези
2.5.2. Дизайн фантастических персонажей
2.5.3. Ресурсы и визуальные референсы

2.6. Комикс в Азии

2.6.1. Визуальные принципы иллюстрации в Азии
2.6.2. Каллиграфический дизайн на Востоке
2.6.3. Визуальная нарративная структура комиксов
2.6.4. Восточный графический дизайн

2.7. Техническое развитие манги

2.7.1. Дизайн манги
2.7.2. Формальные аспекты и структура
2.7.3. Сторителлинг и графический сценарий

2.8. Взаимосвязь между мангой и аниме

2.8.1. Анимация в Японии
2.8.2. Характеристики аниме
2.8.3. Процесс создания аниме
2.8.4. Визуальные техники в аниме

2.9. Комикс в цифровой среде

2.9.1. Комикс на экране
2.9.2. Анимация комикса
2.9.3. Цветовой баланс и визуальные коды
2.9.4. Графическая структура и форматы

2.10. Проект: дизайн персонализированного комикса

2.10.1. Постановка целей
2.10.2. Сюжет, который необходимо разработать
2.10.3. Персонажи и исполнители
2.10.4. Моделирование сцен
2.10.5. Форматы

Модуль 3. Иллюстрация и анимация

3.1. Анимация как средство иллюстрации

3.1.1. Рисование для анимации
3.1.2. Первые эскизы
3.1.3. Подходы и финальные работы
3.1.4. Иллюстрация с движением

3.2. Сложность анимации

3.2.1. Технология в области анимации
3.2.2. Приемы для анимации элементов
3.2.3. Новые методы и техники

3.3. Парадигмы успеха в анимации

3.3.1. Признание успеха
3.3.2. Лучшие анимационные студии
3.3.3. Визуальные тенденции
3.3.4. Короткометражные и полнометражные фильмы

3.4. Современная технология в анимации

3.4.1. Что необходимо для того, чтобы анимировать иллюстрацию?
3.4.2. Доступное программное обеспечение для анимации
3.4.3. Оживление персонажа и обстановки

3.5. Разработка концепции анимационного сюжета

3.5.1. Графическая концепция
3.5.2. Сценарий и Storyboard
3.5.3. Моделирование форм
3.5.4. Техническое развитие

3.6. Иллюстрация, применяемая в рекламной кампании

3.6.1. Рекламная иллюстрация
3.6.2. Референсы
3.6.3. Что нужно рассказать?
3.6.4. Перенос идей в цифровой формат

3.7. Графический синтез

3.7.1. Меньше – значит больше
3.7.2. Иллюстрирование с тонкостью
3.7.3. Геометрия в иллюстрации

3.8. Разработка сюжета в 2D-анимации

3.8.1. Иллюстрация в 2D
3.8.2. Технические аспекты 2D-анимации
3.8.3. Повествование в 2D
3.8.4. Сценарии в 2D

3.9. Разработка сюжета в 3D-анимации

3.9.1. Иллюстрация в 3D
3.9.2. Технические аспекты 3D-анимации
3.9.3. Объем и моделирование
3.9.4. Перспектива в 3D-анимации

3.10. Искусство моделирования 3D с помощью 2D

3.10.1. Визуальное восприятие в анимации
3.10.2. Текстуры в анимации
3.10.3. Свет и объем
3.10.4. Визуальные референсы

Модуль 4. Концепт-арт

4.1. Что такое концепт-арт?

4.1.1. Определение и использование понятия
4.1.2. Применение концепт-арта к новым медиа
4.1.3. Цифровая разработка концепт-арта

4.2. Цвет и цифровая композиция

4.2.1. Цифровая живопись
4.2.2. Библиотеки и цветовые палитры
4.2.3. Цифровая раскраска
4.2.4. Наложение текстур

4.3. Традиционные скульптурные техники

4.3.1. Иллюстрация, воплощенная в скульптуре
4.3.2. Техники скульптурного моделирования
4.3.3. Текстуры и объем
4.3.4. Проект по созданию скульптуры

4.4. Покраска и текстурирование в 3D

4.4.1. Покраска в 3D-дизайне
4.4.2. Природные и искусственные текстуры в 3D
4.4.3. Практический кейс: реализм в видеоиграх

4.5. Моделирование персонажей и карикатур

4.5.1. Определение 3D-персонажа
4.5.2. Используемое программное обеспечение
4.5.3. Техническая поддержка
4.5.4. Используемые инструменты

4.6. Определение объектов и сценариев

4.6.1. Сценарий иллюстрации
4.6.2. Разработка сценариев в изометрической проекции
4.6.3. Вспомогательные объекты
4.6.4. Декорирование среды

4.7. Кинематографический язык

4.7.1. Анимационные фильмы
4.7.2. Визуальные графические ресурсы
4.7.3. Моушн-дизайн
4.7.4. Реальное изображение vs. Компьютерная анимация

4.8. Ретушь и эстетическая доработка

4.8.1. Распространенные ошибки в 3D-дизайне
4.8.2. Повышение уровня реализма
4.8.3. Технические спецификации

4.9. Моделирование 3D-проекта

4.9.1. Объемный дизайн
4.9.2. Пространство и движение
4.9.3. Визуальная эстетика элементов
4.9.4. Завершающие штрихи

4.10. Художественное руководство проекта

4.10.1. Функции художественного руководства
4.10.2. Анализ продукта
4.10.3. Технические соображения
4.10.4. Оценка проекта

Будущее иллюстрации – за цифровыми технологиями. Вы присоединитесь к прогрессу?"